Etagere Verre Laiton

Architecte, designer industriel et de mobilier et éditeur, Gio Ponti est sans doute la figure la plus influente du modernisme italien du XXe siècle .

Ponti a conçu des milliers de meubles et de produits - de armoires, miroirs et chaises à céramiques et cafetières - et ses bâtiments, dont la robuste Pirelli Tower (1956) dans sa ville natale de Milan, et le château Denver Art Museum (1971), ont été érigés dans 14 pays. Grâce à Domus, le magazine qu'il a fondé en 1928, Ponti a attiré l'attention sur pratiquement tous les mouvements et créateurs importants dans les sphères de l'art et du design modernes.

L'intelligence de la recherche que Ponti a apportée à Domus se reflète dans son œuvre : aussi protéiforme que prolifique, le style de Ponti ne peut être rattaché à un genre spécifique.

Dans les années 1920, en tant que directeur artistique du fabricant de porcelaine toscan Richard Ginori, il a fusionné l'ancien et le nouveau ; ses formes de céramique étaient modernes, mais décorées de motifs de l'antiquité romaine. Dans l'Italie d'avant-guerre, le design moderniste était encouragé et, après le conflit, Ponti - ainsi que des designers tels que Carlo Mollino, Franco Albini, Marco Zanuso - ont trouvé un public réceptif à leur travail novateur et idiosyncrasique. Les formes typiques des meubles de Ponti, comme la chaise cunéiforme Distex, sont simples, légèrement anguleuses et colorées, à la fois élégantes et fonctionnelles. Dans les années 1960 et 1970, le style de Ponti évolue à nouveau en explorant les formes biomorphiques et en adoptant les designs expressifs et expérimentaux de Ettore Sottsass Jr., Joe Colombo et d'autres.

Le meuble emblématique de Ponti - celui par lequel il est représenté dans les collections du Museum of Modern Art à New York, du Vitra Design Museum en Allemagne et ailleurs - est l'élégante chaise Superleggera, produite par Cassina à partir de 1957. (Le nom se traduit par "poids super léger" - les publicités présentaient un mannequin qui le soulevait d'un seul doigt).

Ponti avait un côté ludique, comme en témoigne une Collaboration qu'il a entamée à la fin des années 1940 avec le graphiste Piero Fornasetti. Les meubles de Ponti ont été décorés avec des finitions brillantes et des transferts lithographiques fantaisistes de Fornasetti représentant des objets tels que des papillons, des oiseaux ou des fleurs. Le musée des beaux-arts de Montréal possède un secrétaire de 1950 de la série Architetturra, qui présente des meubles couverts d'images d'intérieurs et de façades d'immeubles. Le plus grand projet entrepris par Ponti et Fornasetti se trouve cependant au fond de l'océan Atlantique : les intérieurs du paquebot de luxe Andrea Doria, qui a coulé en 1956.

Des rétrospectives très appréciées au Queens Museum of Art en 2001 et au Design Museum London en 2002 ont suscité un regain d'intérêt pour Ponti parmi les amateurs de design moderne. (La monographie de Marco MarCo, rédigée à l'occasion de l'exposition de Londres, offre une excellente vue d'ensemble de l'œuvre de Ponti). Aujourd'hui, un large éventail de designs de Ponti sont achetés par des collectionneurs avisés qui souhaitent donner à leur intérieur une touche de panache italien et de chic sans effort.

Trouvez une gamme de bureaux vintage Gio Ponti , chaises de salle à manger, tables basses et d'autres meubles sur 1stDibs.

Le mobilier Art déco se caractérise par sa célébration de la vie moderne. Plus que l'accent mis sur les grains de bois naturels et l'importance accordée à l'artisanat traditionnel, le mobilier Art Vintage By chaises de salle à manger, tables, bureaux, armoires et autres meubles - qui se réfère généralement à des pièces produites au cours des années 1920 et années 1930 - est une ode au glamour des "Années folles".

ORIGINES DU DESIGN DE MEUBLES ART DECO

• Apparue dans les années 1920
• La popularité de l'Art Nouveau s'est accrue tandis que celle de l'Art Nouveau a décliné.
• Le terme est dérivé de l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ( ) qui s'est tenue en 1925 à Paris (France).
• S'inspirant de l'Égypte ancienne, le cubisme, le futurisme, Louis XVI, De Stijl, le modernisme et la Sécession viennoise; a influencé Streamline Moderne et le modernisme du milieu du siècle.

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART DÉCO

• Lignes et formes géométriques audacieuses, motifs floraux
• Utilisation de matériaux coûteux tels que le galuchat ou le marbre ainsi que des bois exotiques tels que l'acajou, l'ébène et le bois de zèbre.
• Accents métalliques, finitions miroirs chatoyantes
• Embellissements en peaux d'animaux exotiques, incrustations de nacre ou d'ivoire

DESIGNERS DE MEUBLES ART DÉCO À CONNAÎTRE

• Émile-Jacques Ruhlmann
• René Lalique
• Eileen Gray
• Jean Dunand
• Donald Deskey
• Jean Perzel

MEUBLES ART DÉCO VINTAGE SUR 1STDIBS

Peu de styles de design sont aussi universellement reconnus et appréciés que l'Art déco. À lui seul, le terme évoque des visions de NO AGE, de métropoles de l'âge de la machine, de vastes paquebots, de typographie épurée et d'hédonisme de l'époque de la Prohibition. Ce mouvement emblématique a laissé une empreinte indélébile dans tous les domaines du design au cours des années 1920 et 1930, célébrant l'industrialisation croissante de la société avec une élégance raffinée et un savoir-faire époustouflant.

Les designers les plus connus associés au style Art déco sont Émile-Jacques Ruhlmann, Eileen Gray, Maurice Dufrêne, Paul Follot et Jules Leleu.

Le terme Art déco dérive du nom de , une grande exposition d'arts décoratifs qui s'est tenue à Paris en 1925. "Le design Art déco" est souvent utilisé au sens large, pour décrire le travail des créateurs dans des styles associés ou auxiliaires. C'est particulièrement vrai pour l'Art déco américain, qui est également appelé Streamline Moderne ou Machine Age design. (Le Streamline Moderne, parfois connu sous le nom d'Art Moderne, est un phénomène qui date principalement des années 1930, aprèsArt Nouveau).

Les créateurs de textiles Art-Deco ont utilisé des motifs floraux éblouissants et des couleurs vives, et si les fabricants de meubles Art-Deco respectaient les bois sombres et les métaux modernes avec lesquels ils travaillaient, ils incorporaient fréquemment des ornements décoratifs tels que des peaux d'animaux exotiques et des placages dans leurs sièges, meubles d'appoint, ensembles de salon et meubles de chambre à coucher.

Des vitrines incrustées de nacre aux chaises d'aviateur chromées , les œuvres audacieuses et inventives du style Art déco comprennent des chaises longues (également appelées chaises longues) et des fauteuils incurvés. Aujourd'hui, le style est toujours privilégié par les designers d'intérieur qui cherchent à insuffler un air de luxe et de sophistication à une maison.

Les meubles Art Vintage en vente sur 1stDibs incluent commodes, tables basses, objets décoratifs et plus encore.

Qu'ils soient polis ou laqués, les meubles en laiton anciens, neufs ou vintage peuvent rehausser une pièce.

Des espaces traditionnels qui utilisent le laiton comme accent - par le biais de chaises de salle à manger en laiton ou lampes suspendues en laiton - aux pièces contemporaines qui adoptent un décor audacieux en laiton, il existe de nombreuses façons d'incorporer le métal doré.

"Je trouve que le mélange de métaux est une approche très moderne, par opposition à l'époque où il n'y avait que du laiton brillant et des tons argentés ternes", explique l'architecte d'intérieur Drew McGukin. "J'aime particulièrement travailler avec du laiton et de l'acier noirci pour ajouter de la chaleur et de la tonalité. Pour moi, le laiton vieilli est complémentaire de nombreux styles de design et peut donner une tendance contemporaine ou traditionnelle lorsqu'il est poussé dans un sens ou dans l'autre."

Il le prouve sur le site , dans une entrée de San Francisco, où un luminaire Lindsey Adelman est suspendu au-dessus d'une table et de tabourets en édition limitée de Kelly Wearstler - , également adepte des juxtapositions -, le tout agrémenté de touches de bronze. Les murs ont été peints à la main par l'artiste Caroline Lizarraga et le tapis d'escalier ombragé est de DMc.

La designer de la côte ouest Catherine Kwong a choisi une crédence élégante en laiton et en parchemin laqué de Scala Luxury pour s'adapter à cet appartement de San Francisco. "Le design de ce buffet rappelle le travail du moderniste français Jean Prouvé ( ). La police en laiton imprègne l'espace de chaleur et les "hublots" ronds constituent un élément géométrique saisissant."

Trouvez des tables anciennes, neuves et vintage en laiton , , des meubles de rangement et d'autres meubles maintenant sur 1stDibs.

De toutes les armoires de rangement vintage et pièces antiques qui sont devenues populaires dans les intérieurs modernes au fil des ans, commodes, crédences et armoires ont longtemps été des éléments de base de la maison, parfaits pour le stockage de routine ou la protection d'objets personnels. 

Au milieu du XIXe siècle, les ébénistes imitaient les styles des époques Louis XIV, Louis XV et Louis XVI pour leurs commodes, bibliothèques et autres structures, et, plus tard, pour des meubles plus simples, Plus tard, des designs/One plus simples et plus épurés ont permis à ces "pièces de rangement" ou "articles de rangement" - tout meuble non rembourré ayant un semblant d'élément de rangement - de se fondre dans l'arrière-plan de n'importe quel intérieur. 

Les amateurs de mobilier moderne du milieu du siècle citeront les grands meubles muraux modulaires fabriqués en teck et autres bois recherchés de l'époque par des artistes tels que George Nelson, Poul Cadovius et Finn Juhls. Pour ces meubles hautement personnalisables, les designers de l'époque ont proposé une alternative aux grandes et lourdes bibliothèques en envisageant l'utilisation de l'espace - et, en particulier, des murs - de manière nouvelle et innovante. Les crédences modernes du milieu du siècle, qui, longues et basses, sont issues des tables construites dès le XIVe siècle en Italie, n'ont généralement pas de pieds ou des pieds très courts et ont gagné en popularité au fil du temps en tant qu'option de rangement séduisante. 

Bien que le nom évoque immédiatement des images de vêtements, les commodes ont été créées à l'origine en Europe pour un usage bien différent. Ce meuble était à l'origine une table d'appoint à surface plate et à profil bas équipée de quelques tiroirs - un accessoire couramment utilisé pour dresser et préparer les viandes dans les cuisines anglaises tout au long de la période Tudor. Les tiroirs sont parfaits pour ranger les ustensiles. Ce n'est que lorsqu'il est arrivé sur le site North America qu'il a été agrandi et doté d'un espace suffisant pour contenir des vêtements et des produits cosmétiques. L'histoire très des pièces de coffret témoigne de leur polyvalence et de la place bien méritée qu'elles occupent dans n'importe quelle pièce. 

Dans l'esprit de la mise en scène de vos objets de valeur, le désencombrement peut désormais se faire dans un esprit de design.

Un meuble de rangement contemporain avec des étagères ouvertes et des détails en bois peint peut s'avérer fonctionnel en tant qu'unité de rangement aussi facilement qu'en tant que séparateur de pièce. Par ailleurs, les armoires à pharmacie sont de charmants meubles de rangement dont les dimensions sont similaires à celles des anciennes commodes ou commodes, mais dont les étagères et les tiroirs (souvent nombreux) sont de taille unique.

Que vous recherchiez un buffet ludique avec des détails en verre coloré et en métal, un meuble de rangement italien antique sculpté à la main ou une vitrine à porte en verre pour ranger et exposer vos objets de collection, il y a des options pour vous sur 1stDibs.