Willy Guhl Chaises Loop

Des décennies avant la popularité massive des sols et meubles néo-industriels en ciment, il y avait Willy Guhl. Le créateur suisse est considéré comme l'un des premiers designers "industriels" dans son pays. Il a été le pionnier d'un style robuste et organique de mobilier et de décoration modernes - des jardinières élégantes , des sièges galbés et bien d'autres choses encore - qui reste très convoité par de nombreuses personnes aujourd'hui.

Guhl est né en 1915 à Stein am Rhein et a travaillé comme charpentier avant d'entamer des études à l'École des arts appliqués de Zurich (connue aujourd'hui sous le nom de Zurich University of the Arts), où il a enseigné pendant près de 40 ans.

Bien que Guhl soit connu pour sa gamme d'éléments de jardin provocateurs ainsi que pour ses meubles de patio et d'extérieur, la légion actuelle de passionnés de la modernité du milieu du siècle connaît probablement l'emblématique Loop chair (introduite en 1954) du designer. Pour ce siège sculptural et d'autres meubles, Guhl s'est tourné vers des matériaux industriels qu'il a pliés et façonnés en formes organiques pour créer une juxtaposition saisissante. La plupart de ses œuvres sont réalisées en béton ou en Eternit, un mélange de ciment et d'amiante mis au point par la société belge Etex qui, dans les années 1950, a demandé à Guhl et à ses étudiants de l'École des arts appliqués de concevoir des jardinières dans ce matériau. Les récipients qui en résultent - certains en forme de sablier, d'autres en forme de mouchoir, tous adaptés à l'intérieur ou à l'extérieur - comptent parmi les pièces les plus collectionnées de Guhl.

L'affiliation de Guhl au mouvement suisse "néo-fonctionnel" était centrée sur l'idée de simplifier le design sans sacrifier la forme. Selon Guhl, sa mission était de "réaliser le maximum avec le minimum d'efforts".

En plus de son travail de designer, Guhl a laissé son empreinte sur les créateurs suivants pendant les 39 ans qu'il a passés à son alma mater, où il a été l'instructeur de personnalités telles que Robert Haussmann, Kurt Thut et Bruno Rey. Les acheteurs d'aujourd'hui sur le site IKEA ont eux aussi une dette envers Guhl. Il a été l'un des premiers défenseurs du mobilier en kit, défendant sa capacité à rendre le bon design plus largement accessible.

Au fond, le travail de Guhl était intrinsèquement centré sur l'homme : "Au centre de mes efforts, je place les gens et leurs besoins de vie", a-t-il déclaré un jour. "Mes produits doivent être utiles aux gens. Guhl est décédé en 2004 à l'âge de 89 ans.

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Le design du mobilier brutal englobe ce qui est fabriqué, taillé et travaillé à la main - un reproche esthétique (ou, du moins, un contrepoint) aux meubles créés à l'aide de matériaux et de technologies du 21e siècle. Récemment, le terme "brutaliste" a été adopté par les domaines du design mobilier et des arts décoratifs pour désigner les chaises , les armoires , les tables et les accessoires tels que les cadres de miroir et les luminaires qui sont fabriqués à partir de métaux plus bruts et profondément texturés et d'autres matériaux qui sont l'antithèse visuelle et palpable de l'élégance, de la douceur et de la suavité. 

LES ORIGINES DU DESIGN BRUTALISTE DE L'AMEUBLEMENT

• Le brutalisme est apparu sur le site au milieu du 20e siècle.
• Terme inventé par le critique d'architecture Reyner Banham
• Originaire du Royaume-Uni
• L'architecture brutaliste a gagné en popularité aux États-Unis à partir du début des années 1960
• Parmi les premiers projets brutalistes, citons Unité d'habitation et la ville de Chandigarh, en Inde, qui doivent tous deux à l'influent architecte Charles-Édouard "Le Corbusier" Jeanneret.
• Le cousin de Le Corbusier, Pierre Jeanneret, a conçu des centaines de chaises, tables, armoires et lampes pour Chandigarh.
• S'inspirant du Bauhaus, constructivisme, modernisme et du International Style; faisant partie du modernisme du milieu du siècle.
• Contraste saisissant avec le style Beaux Arts de

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN BRUTALISTE DU MOBILIER

• Utilisation de matériaux industriels - acier tubulaire, béton, verre, granit
• Priorité au fonctionnalisme, au minimalisme et à l'utilisation d'espaces négatifs
• Silhouettes dépouillées, formes géométriques prononcées.
• Aspect dépouillé et naturel ; textures robustes, construction modulaire
• Les intérieurs se caractérisent par un flux visuel aéré et des palettes neutres.

DESIGNERS DE MEUBLES BRUTALISTES À CONNAÎTRE

• Le Corbusier
• Marcel Breuer
• Paul Evans
• Oscar Niemeyer
• Paul Rudolph
• Tom Greene

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Le terme brutalisme - qui dérive du mot français brut, signifiant "brut" - a été inventé par le critique d'architecture Reyner Banham pour décrire un style architectural qui a émergé dans les années 1950, avec des bâtiments monumentaux, généralement en béton non ornementé, dont la conception était censée projeter un air de force et de solidité.

Le Corbusier a essentiellement créé le style brutaliste ; ses versions les plus connues aux États-Unis sont le Whitney Museum of American Art, qui a été conçu par Marcel Breuer, et Paul Rudolph's Yale Art and Architecture Building. Le style sévère a peut-être été le mouvement architectural le plus critiqué du XXe siècle, même s'il s'agissait d'une tentative honnête de célébrer la beauté de la matière brute. Alors que les bâtiments gouvernementaux brutalistes de Washington, C.A.D., semblent se complaire dans leur inesthétisme, la conception et la décoration intérieures brutalistes sont beaucoup plus lyriques, revêtant parfois une qualité fantaisiste et romantique que leurs homologues extérieurs n'ont pas.

Paul Evans est la référence en matière de design de meubles brutalistes. Ses armoires Sculpture Front dotées de supports en acier patiné à fort relief sont devenues des pièces de collection incomparables, tandis que les chaises , la table basse et la table à manger de ses séries ultérieures Cityscape et Sculpted Bronze series pour Directional Furniture sont peut-être les pièces les plus expressives et qui attirent le plus l'attention dans le design américain moderne. D'autres designers brutalistes exemplaires sont Silas Seandel, le designer de meubles et sculpteur new-yorkais idiosyncrasique dont les œuvres en métal - en particulier ses tables - ont une sorte de lyrisme musclé, et Curtis Jere, nom de métier de l'équipe californienne de Curtis Freiler et Jerry Fels, les audacieux fabricants de cadres de miroirs et de sculptures murales expressifs en cuivre et en laiton, brûlés et cisaillés.

Le mobilier et les sculptures brutalistes restent populaires auprès des architectes d'intérieur et peuvent conférer des notes uniques, excentriques et humaines à une collection d'art et de design dans n'importe quelle maison.

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