Late 20th Century Asian Art and Furniture

The soapstone carving, with its smooth and polished surface, unfolds a scene of movement and journey across the warm, earthy tones of the stone. The composition centers around a grou...

Fabulous vintage Coastal twin headboards. Beautiful woven rattan in a pale finish with carved wood shell detail. Acquired from a Palm Beach estate

A fantastic vintage Boho original clay sculpture. A chic Abstract composition of stacked noses. It’s a little surprise that you can only see upon close inspection. So great. Acquired...

Nr. 250, interesting oriental Cicim for different uses, being soft, it may be used to line armchairs or large cushions, besides also stairs steps, together with the other two: See: L...

1970s Indian Mughal gouache paper drawing depicting military horsemen. Part of a larger private collection.        

With organic abstract design. Artist signature on the bottom and on original storage box: Hasegawa Isamu. This vase exhibited at the 2nd Nitten in 1970. Hasegawa Isamu was born in 1925 in Kyoto, son of famed porcelain artist Hasegawa Hakuho...

A very nicely decorated vase, 21st century, really nice decoration. Probably this is a modern 21st century vase or may be, late 20th century Condition: Overall condition perfect,...

This set of two vintage handmade pottery jars showcases artisan craftsmanship with earthy tones and rustic charm. Each jar comes with a lid, perfect for storing small items while add...

Created by noted Japanese artist Tetsuya Yamada in 1998 this sculptural box/seat features fascinating combination of materials including antique wood, c...

New to our collection, we’re excited to present a rare set of solid teak nesting tables, designed by Jens Quistgaard for Nissen around 1981. T...

A beautiful original oil painting by well known artist Genevieve Dael (French, born 1947). This is extremely well executed, it depicts a couple in a mysterious and atmospheric scene. This was created in 1993 and was originally in the Francis Kyle...

Chinese gouache painting on paper of farmers tending to the land. Signed on the reverse. Comes framed.  

Chinese gouache painting on paper of farmers tending the land. Signed on the reverse, comes framed.

Original signed box. About the artist: Nakashima Katsunori (1963-2014) was born in Seto City, near the industrial city of Nagoya. He graduated from the Aichi prefectural School of Ceramics in 1983, and shortly thereafter moved to Mexico, where he taught at Toluca. He returned to Japan five years later to work with Koie Ryoji...

Chinese export repousse beaker, circ 1890. Wieght 3.3 oz., 4 3/8" tall

Important Esa Fedrigolli Italy by Esart Italy for Spirale arte design bronze vase with acid work year ’70 signed

Vintage shanxi province elmwood side table Chinese elmwood side table having a rectangular top. Beautifully aged patina.

Stunning charcoal portrait of a man by Shui-Bo Wang Born in China on September 11th, 1960, Wang Shui-bo studied visual arts at the Central Academy of Fine Arts in Beijing in the ear...

Vintage Anatolian flat-woven rug, very Minimalist taste, also for Modern covering Fabric - Placed side by side with another similar rug, it becomes a large rug: see LU1379213196641. ...

Vintage Chinese Natural Elm Tall Tea / side table with Decorative Feet This Vintage tall tea table/side table ia made of elm and has unique decorative feet. This table has its origi...

Red Moschino Scarf framed in sleek black. This stylish piece features a striking love heart with a peace sign in the middle, exuding an aura of love and harmony. Crafted with meticul...

A Showa period pale yellow cloisonné vase by Tamura, decorated with a single spray of five purple and white orchids with silver foil gin-bari cen...

Exceptional vintage Postmodern paper weight. Features a blue swirl.

A Japanese silk haori float-mounted on an acrylic rod to a stretched pink cloth canvas in a custom formed acrylic shadow box by artist Greg Copeland...

Tapestry “Horse & Rider” designed and woven by Sten Kauppi, Sweden. 1979. Handwoven wool and linen. Provenance: Skandinaviska Enskilda Banken. Full page...

Grand, crème glazed terracotta, Han-style, braying stallion sculpture.

The lavastone Stupa from Indonesia is a remarkable piece that embodies the spiritual and cultural traditions of the region. Crafted from lavastone, this Stupa stands tall at 93 cm in...

A Showa period grey and cream cloisonné vase, of squat ovoid form with continuous band of black blossoms and fleshy grey leaves round the shoulder, with as...

An unusual Showa period cloisonné vase, of squat ovoid form with continuous guilloche in turquoise and green enamels enclosing abstract designs in blue, y...

nr. 252 - Interesting offer of four Oriental tissue or carpet, being soft, it may be used to line armchairs or large pillows, besides also stairs steps, together with the other three...

Nr. 251, very interesting cicim rug or tissue for different uses: being soft, it may be used to line armchairs or large cushions, besides also stairs steps, ...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...