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Sculptures - Nature morte - Moderne

MY MODERN STYLE

Les premières décennies du XXe siècle ont été une période de bouleversements artistiques, avec l'art moderne des mouvements tels que le cubisme, le surréalisme, le futurisme et le dadaïsme remettant en question des siècles de vision traditionnelle de ce que devrait être l'art. En utilisant abstraction, des formes expérimentales et des techniques interdisciplinaires, les peintres, sculpteurs, photographes, graveurs et artistes de la performance ont tous repoussé les limites de l'expression créative.

Des expositions majeures, comme l'Armory Show de 1913 à New York - également connue sous le nom d'"Exposition internationale d'art moderne", dans laquelle des œuvres comme le radicalement angulaire Nude Descending a Staircase de Marcel Duchamp ont fait sensation - ont remis en question la perspective des spectateurs et des critiques et ont annoncé l'arrivée de l'art moderne aux États-Unis. Mais c'est au XIXe siècle que l'esprit révolutionnaire du mouvement prend forme.

La révolution industrielle, qui a introduit de nouvelles technologies et de nouvelles conditions culturelles dans le monde entier, a transformé l'art, qui était essentiellement commandé par les riches ou l'église, en une œuvre qui répondait à des expériences personnelles. Le style impressionniste est apparu dans la France des années 1860 avec des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne et Edgar Dega qui ont rapidement peint des œuvres capturant des moments de lumière et de vie urbaine. À la même époque, en Angleterre, les préraphaélites, comme Edward Jones et Dante Gabriel Rossetti, ont emprunté à l'art de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance pour imprégner leur art de symbolisme et d'idées modernes de la beauté.

Issu de ce bouleversement du statu quo artistique, l'art moderne est allé plus loin dans le rejet des conventions et l'adoption de l'innovation. L'héritage audacieux des grands artistes modernes Georges Braque, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Piet Mondrian et bien d'autres continue d'influencer la culture visuelle d'aujourd'hui.

Retrouvez une collection de peintures modernes , sculptures, estampes et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

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Style: Moderne
Robert Mapplethorpe, paire d'assiettes en porcelaine
Paire d'assiettes en céramique en édition limitée comprenant les images photographiques Cala Lily et Poppy Flower de Robert Mapplethorpe. Cet ensemble est neuf, emballé sous plastiqu...
Catégorie

Début des années 2000 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Porcelaine

Antiquités, A.I.C. Peugeot Frères Brevetés French Coffee Grinder Table Sculpture
Cette pièce est vendue en tant que sculpture de table décorative (fonctionnelle ?) pour une cuisine ou un restaurant. Je ne sais pas s'il fonctionne ou comment il fonctionne. La roue...
Catégorie

Fin du XIXe siècle Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Métal, Laiton

Robert Mapplethorpe, assiette en porcelaine à fleur de coquelicot
Artiste : d'après Robert Mapplethorpe, américain (1946 - 1989) Titre : Calla Lily Date : circa 2000 Médium : Assiette en porcelaine, signature imprimée au verso Taille de l'édition :...
Catégorie

Début des années 2000 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Porcelaine

Jerome Ferretti "Record Player" Haut-parleurs pour tourne-disques symphoniques
"Record Player" de Jerome Ferretti, muraliste, peintre et sculpteur de Détroit, est un véritable tourne-disque symphonique avec haut-parleurs intégrés...
Catégorie

années 1990 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Acrylique, Bois

Robert Mapplethorpe, assiette en porcelaine à fleur de coquelicot
Artiste : d'après Robert Mapplethorpe, américain (1946 - 1989) Titre : Calla Lily Date : circa 2000 Médium : Assiette en porcelaine, signature imprimée au verso Taille de l'édition :...
Catégorie

Début des années 2000 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Porcelaine

Sculpture en bronze en relief rhinocéros avec arbre de Leonard Baskin, moderniste américain
Leonard Baskin (1922-2000) La fécondité par la permanence signé, édition 3/8 Bronze, 1967 19.5 X 16 X 1.5 pouces Cette œuvre s'inspire d'une sculpture du Bernin, un éléphant portant...
Catégorie

20ième siècle Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

Robert Mapplethorpe, paire d'assiettes en porcelaine
Paire d'assiettes en céramique en édition limitée comprenant les images photographiques Cala Lily et Poppy Flower de Robert Mapplethorpe. Cet ensemble est neuf, emballé sous plastiqu...
Catégorie

Début des années 2000 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Porcelaine

Service à café demi-tasse vintage du milieu du siècle Hans Achtziger pour Hutschenreuther Selb
Service à démitasse en porcelaine blanche décorative "Apart" de Hutschenreuther Selb, avec 6 tasses, 6 soucoupes, cafetière, crémier/pot à lait, sucrier (ensemble de 15 pièces). La m...
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années 1950 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Porcelaine

Arthur Court sculpture vintage Bouquet Flowers en aluminium moulé, décoration de maison Ladybug
Un bouquet de décoration design composé de formes florales en aluminium par Arthur Court Designs (Californie). Produit en 1989. Comprend : quatre (4) fleurs en aluminium sur tiges ; ...
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années 1980 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Métal

Sculpture avec bête moderniste américain Leonard Baskin Museum Art
Leonard Baskin, Américain 1922-2000 Hommage à la commission des activités anti-américaines Plaque de sculpture en bronze L'œuvre n'est pas éditée, ni signée ou numérotée, mais d'aprè...
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années 1950 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

Antiquités, A.I.C. Peugeot Frères Brevetés French Coffee Grinder Table Sculpture
Cette pièce est vendue en tant que sculpture de table décorative (fonctionnelle ?) pour une cuisine ou un restaurant. Je ne sais pas s'il fonctionne ou comment il fonctionne. La roue...
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Fin du XIXe siècle Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Métal, Laiton

Assiette en porcelaine Calla Lily de Robert Mapplethorpe
Artiste : d'après Robert Mapplethorpe, américain (1946 - 1989) Titre : Calla Lily Date : vers 2000 Médium : Assiette en porcelaine, signature imprimée au verso Taille de l'édition : ...
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Début des années 2000 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Porcelaine

1970s Grande sculpture murale à motif de fleurs tropicales incrustée de bois et de cuivre
Par Helen Weber
Helen Weber Grande suspension murale en bois et métal avec un motif tropical hawaïen ou polynésien et des fleurs tropicales. "L'art a sa place partout, des bateaux de croisière aux ...
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années 1970 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Cuivre

Vase Barcus Burlwood I tourné en ronce de ronce de bois polie, insert en verre
Ce vase en bois de bouleau tourné présente de riches tons de terre avec des reflets cuivrés. Le motif tourbillonnant de la loupe ressort de la surface brillante qui contraste avec le...
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années 1970 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bois

Grande peinture de dessin abstrait au pastel de l'artiste de San Francisco Megan n° 6
Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture de grand format au pastel ou au crayon. Dennis Leon était un sculpteur et un professeur d'art de la r...
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20ième siècle Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Crayon gras, Pastel gras, Papier d'archives

Sculpture de candélabre moderniste en bronze lourd Menorah
signé à la main sur la base. Sculpture judaïque Gloria Kisch EDUCATION Institut d'art Otis, MFA, BFA. L'école du musée de Boston. Sarah Lawrence College, BA. EXPOSITIONS PERSONNEL...
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XXe siècle Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

Trois chaises Triptyque de médias mixtes, tentures murales en textile modernes
"Three Chairs" (Triptyque) treillis d'acier, or, argent et panneau d'acier rouillé de fond, 35" x 42 1/2" x 2", 2010. Cette œuvre textile mixte en trois parties a été réalisée par l...
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années 2010 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Métal, Or, Argent, Acier

Waiting to Exhale, sculpture d'accomplissement d'un cigare par Arman
Une sculpture unique de l'artiste français Arman. Cette collection de cigares de classe mondiale enfermés dans de la résine transparente est une pièce caractéristique de la période "...
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années 1990 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Résine époxy, Technique mixte, Objets trouvés

Mine - Réalisme original - Sculpture animalière - Peinture à l'huile - Oeuvre d'art - Art contemporain
Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. L'œuvre "Mine :" de Henk Jan Sanderman est un mél...
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XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

Pullin Puffins - peinture sculpture animalière réaliste - Art contemporain
Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. "Pullin Puffins" de Henk Jan Sanderman est une œu...
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XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

Daydreamer-panda-original realism wildlife sculpture painting - contemporary Art
Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. Dans cette pièce enchanteresse, Henk Jan Sanderma...
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XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Métal

Lapin-rêveur-original réalisme faune sculpture peinture - Art contemporain
Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. Dans "Daydreamer-Bunny", Henk Jan Sanderman nous ...
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XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Métal

Set de poterie en céramique orange et or Fratelli Fanciullacci Elbee
Magnifique pichet et plat en poterie italienne Elbee de Fratelli Fanciullacci Vintage MCM, fabriqué en Italie à la fin des années 1950/60. Un bel exemple de design céramique italien ...
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années 1960 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Céramique

The Struggle, rare plaque de sculpture cubiste israélienne judaïque en argent sterling
Plaque de sculpture en argent Jacques Lipchitz Terling Silver Anniversary Israel Il s'agit d'une magnifique plaque commémorative en argent sterling. Elle a été spécialement fabriquée pour l'anniversaire d'argent d'Israël. Il a été conçu par le célèbre artiste Jacques Lipchitz. La plaque montre une lutte entre "Israël" (homme tenant une menorah) et un ange. La plaque mesure 11 3/4" autour et pèse 29.4 ozt. Cette plaque est en argent sterling montée sur un base en bronze. Le dos de la plaque comporte tous les numéros et la signature de l'artiste. Cette plaque est également exposée au Musée d'Israël. La boîte d'origine est également incluse. Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur cubiste, à partir de la fin de 1914. Lipchitz a conservé des éléments hautement figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été mis en sourdine, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Lipchitz a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings-on-Hudson. Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille lituanienne, fils d'un entrepreneur en bâtiment à Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il étudie l'ingénierie, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian. C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il a rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani a peint Jacques et Berthe Lipchitz. Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes de Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs. L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes...
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années 1970 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Argent, Bronze

""Eternal Recurrence #16"", DEiNERI Sculpture sur pied en verre acrylique
Eternal Recurrence #16 par Natasha Zupan Mesure : 73" x 20" x 8" Edition de 10 en collaboration avec deiNERI Tirages en édition limitée sur verre acrylique avec support Cette œuvre e...
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années 2010 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Acier

Chaise, sculpture de plateau de table moderniste de Lucio Del Pezzo
Artiste : Lucio del Pezzo, italien (1933 - ) Titre : Président Année : vers 1970 Médium : Sculpture Assemblage avec du bois, du rembourrage et de la peinture, signé et numéroté à ...
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années 1970 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Acrylique, Tissu, Bois

Vase en céramique verte émaillée
Année : 1966 Moyen : Vase en céramique émaillée, daté sur le fond Dimensions : 30,48 cm x 22,86 cm x 22,86 cm (12 in. x 9 in. x 9 in.)
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années 1960 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Céramique, Glaçure

Vintage Mid-Century Modern 1950s Kosta Boda Rurik Clear Round Textured Ashtray (Cendrier rond transparent texturé)
Cool Mid-Century Modern Scandinavian 1950s Kosta Boda Rurik clear round textured ashtray in great vintage condition. Pas d'ébréchures ni de fissures. Le verre a un poids agréable - u...
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années 1950 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Verre

Le réservoir de la bouteille
Titre : Réservoir de stockage Matériaux : grès Date : 2015 Dimensions : 6 x 5 x 4 Description : sculpture Les langages formels et les fréquences que nous trouvons dans l'existence n...
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années 2010 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Grès

FORCES D' IMPRIMATION
Des forces imposantes "La force des fourmis, si petites, avec une silhouette et une structure apparemment faibles, mais dotées d'une force extraordinaire qui correspond à leur taill...
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années 2010 Sculptures - Nature morte - Moderne

Grande peinture de dessin abstrait au pastel de l'artiste de San Francisco Megan n°13
Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...
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20ième siècle Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Crayon gras, Pastel gras, Papier d'archives

Vase à fleurs, nature morte, assiette en bronze, vert par l'artiste du 21e siècle « en stock »
Jogen Chowdhury - Vase à fleurs - 12 x 12 Pouces Bronze Sculpture (Cet unique le travail sera expédié dans une boîte en bois) Style : Il a énormément contribué à inspirer les j...
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Début des années 2000 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

Sculpture de cerf en bronze massif
Idéal pour les objets de décoration sur, les tables, les comptoirs, les livres, les étagères et les tables d'appoint. Il s'agit de deux sculptures de fourmis réalisées à la main en b...
Catégorie

années 2010 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Métal, Bronze

Suspension d'une sculpture israélienne Kadishman en acier ou en aluminium des années 60
Magnifique sculpture de table réalisée par le célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. Super qualité, et visuellement magnifique. il est signé et numéroté et dédié Janet love g...
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Années 1960 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Acier inoxydable

Sculpture en métal et verre coloré du milieu du siècle - Comme un vitrail - Gaudi
Sculpture du milieu du siècle en acier émaillé et en verre qui est visuellement équilibrée à 360 degrés. Tous les espaces positifs et négatifs fonctionnent en totale harmonie, ce qui...
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années 1950 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Acier

Grande peinture de dessin abstrait au pastel de l'artiste de San Francisco Megan n° 10
Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...
Catégorie

20ième siècle Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Crayon gras, Pastel gras, Papier d'archives

Flacon de table/vase de table en céramique d'artiste unique, vers 1970
Cette sculpture en céramique, datant des années 1970, offre une vue expressionniste d'un grand flacon. Le motif géométrique abstrait qui sépare les deux tons confère un élément mode...
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années 1970 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Céramique

SMU Southern Methodist Unversity School of Arts Sculpture Mid Century Modern (École d'art méthodiste du Sud)
SMU Architectural Bronze Dimensions : 16.75 H x 4,75 L x 4,25 P Medium : Bronze "Southern Methodist University"
Catégorie

années 1960 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

Six chaises de salle à manger sculpturales vintage en acier inoxydable, ensemble de 6 pièces, style mi-siècle moderne
Six chaises à manger vintage en acier inoxydable Sculpture Mid-Century Set Les rois et les reines pourraient faire des prouesses sur ces sculptures, ce superbe ensemble de six chais...
Catégorie

années 1950 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Acier inoxydable

Sculpture de cerf en bronze massif en blanc - parfaite pour les tables de décoration
Idéal pour la décoration d'objets sur les tables, les comptoirs, les livres, les étagères et les tables d'appoint. Il s'agit de deux sculptures de fourmis réalisées à la main en bron...
Catégorie

années 2010 Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

Le bronze de l'Amérique
Avec chaque plume, Alan Derrick a fait évoluer sa forme d'art vers de nouvelles expressions. Il continue à expérimenter à chaque étape du processus, produisant des sculptures surpren...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

GRAND PRIX
Artistics
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Technique mixte

Le prince
Avec chaque plume, Alan Derrick a fait évoluer sa forme d'art vers de nouvelles expressions. Il continue à expérimenter à chaque étape du processus, produisant des sculptures surpren...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Acier

TOUJOURS EN VIE
Artistics
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Objets trouvés, Technique mixte

emble de luminaires
Artiste
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Technique mixte, Objets trouvés

Ouragan de Hialeah
Avec chaque plume, Alan Derrick a fait évoluer sa forme d'art vers de nouvelles expressions. Il continue d'expérimenter à chaque étape du processus, produisant des sculptures surpren...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Fer

basculant
George Long a obtenu son BFA de l'Atlanta College of Art en 1995 et vit et travaille actuellement à Atlanta. Sa première exposition solo a eu lieu à la Marcia Wood Gallery d'Atlanta ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Acier inoxydable

En Partence, 2013
Fernando Moreno est un artiste mexicain né en 1983. Les œuvres de Fernando Moreno ont été proposées aux enchères à plusieurs reprises. Une seule œuvre d'art s'est vendue ; il s'agit ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Résine

Chaise Adirondack 2
George Long a obtenu son BFA de l'Atlanta College of Art en 1995 et vit et travaille actuellement à Atlanta. Sa première exposition solo a eu lieu à la Marcia Wood Gallery d'Atlanta ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Acier inoxydable

En Partence, 2013
Fernando Moreno est un artiste mexicain né en 1983. Les œuvres de Fernando Moreno ont été proposées aux enchères à plusieurs reprises. Une seule œuvre d'art s'est vendue ; il s'agit ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Résine

En Partence, 2013
Fernando Moreno est un artiste mexicain né en 1983. Les œuvres de Fernando Moreno ont été vendues aux enchères à plusieurs reprises. Une seule œuvre d'art a été vendue ; il s'agit de...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Résine

La grande Cascade, 2006
Né en 1949 à Mézières, Bernard Métranve est convaincu dès sa plus tendre enfance qu'il deviendra plasticien et qu'il suivra la voie d'artistes comme Brancusi, et Moore. Très impressi...
Catégorie

Fin du 20e siècle Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

Le piège
Né en 1949 à Mézières, Bernard Métranve est convaincu dès sa plus tendre enfance qu'il deviendra plasticien et qu'il suivra la voie d'artistes comme Brancusi, et Moore. Très impressi...
Catégorie

Fin du 20e siècle Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

La rivière, 1997
Né en 1949 à Mézières, Bernard Métranve est convaincu dès sa plus tendre enfance qu'il deviendra plasticien et qu'il suivra la voie d'artistes comme Brancusi, et Moore. Très impres...
Catégorie

Fin du 20e siècle Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

Chaise Adirondack 1
George Long a obtenu son BFA de l'Atlanta College of Art en 1995 et vit et travaille actuellement à Atlanta. Sa première exposition solo a eu lieu à la Marcia Wood Gallery d'Atlanta ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Acier inoxydable

Life Chaotique d'une plume de combat de coq
Avec chaque plume, Alan Derrick a fait évoluer sa forme d'art vers de nouvelles expressions. Il continue d'expérimenter à chaque étape du processus, produisant des sculptures surpren...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

'Mallard Drake' Sculpture contemporaine en bronze d'un canard, Greene & Greene Nature
Mallard Drake" est une sculpture en bronze d'une élégance stupéfiante. Richard Smith transmet tant de caractère dans des lignes si simples, ce qui témoigne d'un talent vraiment merve...
Catégorie

XXe siècle Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

Sculpture d'oiseau moderne en bronze massif Dipper, faune et nature britannique
Dipper" est une sculpture en bronze d'une élégance stupéfiante. Richard Smith transmet tant de caractère dans des lignes si simples, ce qui témoigne d'un talent vraiment merveilleux....
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

Calling Curlew" Sculpture en bronze massif sur la nature et la faune par Richard Smith
Calling Callew" est une sculpture d'oiseau en bronze massif de Richard Smith, une pièce étonnante. Le courlis, une espèce menacée, est magnifiquement capturé et sculpté avec tant d'a...
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XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

Sculpture en bronze massif "Dab Chick" par Richard Smith
Dabchick" est une sculpture en bronze massif à la patine étonnante. La capacité de Richard Smith à transmettre autant de caractère avec des lignes aussi simples témoigne de la connai...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Bronze

Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire
Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 20" x 11.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
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20ième siècle Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Céramique

Grenouille et suisse sur pain de seigle
Grenouilles et saucisses de seigle, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 4.75" x 3.5" x 4.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly a été acclamé au niveau international pour ses œuvres imaginatives en céramique représentant des animaux, de la nourriture et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 à l'Université de Californie à Davis. Iconoclastes, Arneson et ses élèves ont créé des Works qui se moquaient de la haute culture et ont fait d'eux les chefs de file du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a acquis sa réputation populaire grâce à un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord comme poignées originales pour des tasses à boire, puis comme résidentes grandeur nature du Monde des Grenouilles, un univers de personnages à l'histoire et à la mythologie bien remplies. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas vernir les gens avec des couleurs. Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et d'autres décors. Il a fait sourciller avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient aujourd'hui au Crocker Art Museum. "Il s'agissait pour lui de pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant. M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans les principaux musées des États-Unis et du Canada. Un grand nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'UC Davis en 1961. Il s'est inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et a changé de spécialité après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
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20ième siècle Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Céramique

Grenouille burrito
Grenouille burrito, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 8" x 4" x 2" Signé en dessous Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
Catégorie

20ième siècle Sculptures - Nature morte - Moderne

Matériaux

Céramique

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