Curtis Jere Sculpture Flock Of Seagulls

Bien que le nom de Curtis Jeré soit familier à beaucoup comme étant le créateur du design moderne exubérant et excentrique des années 60 et 70 , relativement peu savent qu'il s'agit d'un pseudonyme pour l'équipe de design de Curtis Freiler et Jerry Fels. Ensemble, ils ont créé certains des meubles et des objets décoratifs les plus frappants et les plus vivants de leur époque, qu'il s'agisse de sculptures ou de miroirs encadrés de manière dynamique, de luminaires ou de décorations murales .

Les New-Yorkais Freiler et Fels ont collaboré pendant deux décennies sur de petites lignes de bijoux avant de lancer une société de design appelée Artisan House en 1964. Ils ont combiné les variantes de leurs noms pour créer un personnage artistique - parfois abrégé en C. Jeré ; le "nom de famille" se prononce avec une inflexion ascendante : jhayr-EH - qui s'est tenu derrière un travail de métal décoratif à grande échelle, marqué par des formes pétales semi-abstraites aux bords brûlés et brasés. Fels était responsable de la conception et Freiler, connu pour son sens aigu du travail manuel, était le chef de la production. Depuis lors, les œuvres métalliques éclectiques du couple captivent les collectionneurs d'art décoratif et les décorateurs d'intérieur.

L'œuvre de Curtis Jeré fait preuve d'un sens du jeu et de la curiosité, tout en s'inspirant de thèmes tels que les fleurs, les disques, les formes géométriques et les figures animales. Freiler et Fels sont passés maîtres dans l'art de travailler avec différents matériaux, comme le laiton patiné et le chrome brillant.

Le prix d'un miroir, d'une lampe, d'une sculpture murale ou d'une sculpture de table de Curtis Jeré peut varier de 400 à 12 000 dollars, selon la taille, la rareté de la pièce, la complexité du travail du métal et les matériaux utilisés pour sa construction. D'autres facteurs, comme l'état, peuvent affecter la valeur perçue et, par conséquent, le coût des œuvres de Curtis Jeré.

Comme vous pourrez le constater sur 1stDibs, l'imagination des concepteurs des pièces de Curtis Jeré était sans limite, et leurs créations ajouteront un soupçon de verve dans n'importe quelle pièce.

Le design du mobilier brutal englobe ce qui est fabriqué, taillé et travaillé à la main - un reproche esthétique (ou, du moins, un contrepoint) aux meubles créés à l'aide de matériaux et de technologies du 21e siècle. Récemment, le terme "brutaliste" a été adopté par les domaines du design mobilier et des arts décoratifs pour désigner les chaises , les armoires , les tables et les accessoires tels que les cadres de miroir et les luminaires qui sont fabriqués à partir de métaux plus bruts et profondément texturés et d'autres matériaux qui sont l'antithèse visuelle et palpable de l'élégance, de la douceur et de la suavité. 

LES ORIGINES DU DESIGN BRUTALISTE DE L'AMEUBLEMENT

• Le brutalisme est apparu sur le site au milieu du 20e siècle.
• Terme inventé par le critique d'architecture Reyner Banham
• Originaire du Royaume-Uni
• L'architecture brutaliste a gagné en popularité aux États-Unis à partir du début des années 1960
• Parmi les premiers projets brutalistes, citons Unité d'habitation et la ville de Chandigarh, en Inde, qui doivent tous deux à l'influent architecte Charles-Édouard "Le Corbusier" Jeanneret.
• Le cousin de Le Corbusier, Pierre Jeanneret, a conçu des centaines de chaises, tables, armoires et lampes pour Chandigarh.
• S'inspirant du Bauhaus, constructivisme, modernisme et du International Style; faisant partie du modernisme du milieu du siècle.
• Contraste saisissant avec le style Beaux Arts de

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN BRUTALISTE DU MOBILIER

• Utilisation de matériaux industriels - acier tubulaire, béton, verre, granit
• Priorité au fonctionnalisme, au minimalisme et à l'utilisation d'espaces négatifs
• Silhouettes dépouillées, formes géométriques prononcées.
• Aspect dépouillé et naturel ; textures robustes, construction modulaire
• Les intérieurs se caractérisent par un flux visuel aéré et des palettes neutres.

DESIGNERS DE MEUBLES BRUTALISTES À CONNAÎTRE

• Le Corbusier
• Marcel Breuer
• Paul Evans
• Oscar Niemeyer
• Paul Rudolph
• Tom Greene

MEUBLES BRUTALISTES VINTAGE SUR 1STDIBS

Le terme brutalisme - qui dérive du mot français brut, signifiant "brut" - a été inventé par le critique d'architecture Reyner Banham pour décrire un style architectural qui a émergé dans les années 1950, avec des bâtiments monumentaux, généralement en béton non ornementé, dont la conception était censée projeter un air de force et de solidité.

Le Corbusier a essentiellement créé le style brutaliste ; ses versions les plus connues aux États-Unis sont le Whitney Museum of American Art, qui a été conçu par Marcel Breuer, et Paul Rudolph's Yale Art and Architecture Building. Le style sévère a peut-être été le mouvement architectural le plus critiqué du XXe siècle, même s'il s'agissait d'une tentative honnête de célébrer la beauté de la matière brute. Alors que les bâtiments gouvernementaux brutalistes de Washington, C.A.D., semblent se complaire dans leur inesthétisme, la conception et la décoration intérieures brutalistes sont beaucoup plus lyriques, revêtant parfois une qualité fantaisiste et romantique que leurs homologues extérieurs n'ont pas.

Paul Evans est la référence en matière de design de meubles brutalistes. Ses armoires Sculpture Front dotées de supports en acier patiné à fort relief sont devenues des pièces de collection incomparables, tandis que les chaises , la table basse et la table à manger de ses séries ultérieures Cityscape et Sculpted Bronze series pour Directional Furniture sont peut-être les pièces les plus expressives et qui attirent le plus l'attention dans le design américain moderne. D'autres designers brutalistes exemplaires sont Silas Seandel, le designer de meubles et sculpteur new-yorkais idiosyncrasique dont les œuvres en métal - en particulier ses tables - ont une sorte de lyrisme musclé, et Curtis Jere, nom de métier de l'équipe californienne de Curtis Freiler et Jerry Fels, les audacieux fabricants de cadres de miroirs et de sculptures murales expressifs en cuivre et en laiton, brûlés et cisaillés.

Le mobilier et les sculptures brutalistes restent populaires auprès des architectes d'intérieur et peuvent conférer des notes uniques, excentriques et humaines à une collection d'art et de design dans n'importe quelle maison.

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Les lampes de table antiques et vintage bien fabriquées font plus que fournir de la lumière ; la bonne combinaison luminaire-table peut ajouter un point focal ou un élément créatif à n'importe quel intérieur.

Les lampes de table sont depuis longtemps utilisées pour éclairer nos espaces les plus intimes. Parfaites pour éclairer votre table de nuit ou votre coin lecture , les lampes de table jouent un rôle essentiel dans l'aménagement d'une pièce accueillante. Avant l'arrivée de l'électricité, les lampes fonctionnaient à l'huile. Aujourd'hui, une lampe vintage du 19e siècle recâblée peut encore apporter une touche d'élégance à un bureau .

Après que des étapes industrielles telles que la production de masse se sont imposées à l'ère Variously Design/One, divers mouvements de design ont cherché à ramener l'artisanat et l'innovation dans cet indispensable article ménager. Les concepteurs de luminaires affiliés à Art Deco, qui a vu le jour dans les années folles, ont cherché à célébrer la vie moderne en fusionnant des métaux modernes avec des bois sombres et des couleurs éblouissantes dans les luminaires de l'époque. Les formes géométriques et les détails dorés des lampes de table Art of Vintage donnent un air de luxe et de sophistication qui ne se démodera jamais.

Lancées en 1934, les lampes Anglepoise sont rapidement devenues les préférées des architectes et designers modernistes, qui les ont interprétées comme une "machine à éclairer", tout comme Le Corbusier avait réimaginé la maison comme une "machine à habiter". Cette lampe de travail populaire est le fruit d'une Collaboration entre un ingénieur en suspension de véhicules du nom de George Carwardine et un fabricant de ressorts des West Midlands, Herbert Terry & Sons. 

Certaines lampes de table modernes du milieu du siècle, en particulier celles créées par Joe Colombo et les légendaires artisans de l'éclairage de Fontana Arte, portent toutes les marques provocatrices associées au Space Age design. Sculpturales et polyvalentes, les lampes de table Louis Poulsen de cette période étaient révolutionnaires pour leur époque et semblent encore innovantes aujourd'hui. 

Si vous cherchez quelque chose de plus contemporain, les lampes de table industrielles sont démonstratives d'un style nouvellement chic qui n'a pas peur de rendre hommage au passé. Ils sont particulièrement à l'aise dans n'importe quel loft rustique au milieu des briques apparentes et des poutres en acier.

Avant d'acheter une lampe de bureau ou une lampe de table pour votre salon , réfléchissez à vos besoins en matière d'éclairage. La lampe Snoopy, conçue en 1967, ou toute autre "lampe de banquier" (abréviation des lampes de bureau Emeralite brevetées par H.G. McFaddin and Company), éclaire vers le bas, ce qui est parfait pour écrire, tandis que la lampe de table Fontana et la lampe Grasshopper de Greta Magnusson-Grossman produisent toutes deux une lumière douce et uniforme. Pour certaines lampes de table, l'abat-jour doit être acheté séparément.

Qu'il s'agisse d'une lampe de table Tiffany classique antique, d'une lampe de table en verre de Murano ou même d'un luminaire audacieux et avant-gardiste fabriqué sur mesure par une entreprise de design contemporain, la lampe de table adéquate peut transformer complètement une pièce. Trouvez celui qui vous convient sur 1stDibs.