Patricia Ducept

Peut-être l'un des mouvements d'art contemporain les plus influents, Pop art est apparu dans les années 50 . À l'opposé de la pratique artistique traditionnelle, ses praticiens ont puisé dans l'imagerie de la culture populaire - bandes dessinées, publicité, emballages de produits et autres médias commerciaux - pour créer des œuvres originales de pop art - peintures, - impressions et - sculptures - qui célèbrent la vie ordinaire de la manière la plus littérale.

LES ORIGINES DU POP ART

• Apparu en Grande-Bretagne dans les années 50, il a prospéré dans l'Amérique des années 60.
• "This is Tomorrow", présentée à la Whitechapel Gallery de Londres en 1956, aurait été la première exposition de pop art.
• Une réaction au consumérisme de masse de l'après-guerre
• S'éloigner de Expressionnisme abstrait
• Informé par le néoDada et des artistes tels que Jasper Johns et Robert Rauschenberg; a influencé le postmodernisme et le photoréalisme

CARACTÉRISTIQUES DU POP ART

• Une imagerie audacieuse
• Couleurs vives et brillantes
• Des concepts simples
• Engagement avec la culture populaire
• Incorporation d'objets quotidiens provenant de publicités, de dessins animés, de bandes dessinées et d'autres médias populaires.

LES ARTISTES POP À CONNAÎTRE

• Richard Hamilton
• Andy Warhol
• Marta Minujín
• Claes Oldenburg
• Eduardo Paolozzi
• Rosalyn Drexler
• James Rosenquist
• Peter Blake
• Roy Lichtenstein

POP ART ORIGINAL SUR 1STDIBS

Le mouvement pop art est né au Royaume-Uni en réaction, à la fois positive et critique, au consumérisme de l'époque. Son objectif était de mettre la culture populaire au même niveau que la culture dite de haut niveau.

Le collage de Richard Hamilton Qu'est-ce qui rend les maisons d'aujourd'hui si différentes, si attrayantes ? est largement considéré comme le point de départ de ce nouveau style non conventionnel.

Les œuvres de pop art se distinguent par leur imagerie audacieuse, leurs couleurs vives et leurs sujets apparemment banals. Les praticiens ont cherché à remettre en question le statu quo, en rompant avec l'élitisme perçu de l'expressionnisme abstrait qui dominait auparavant et en prenant position sur les événements actuels. Les autres caractéristiques clés du pop art sont l'appropriation d'images et de techniques issues de la culture populaire et commerciale, l'utilisation de différents médias et formats, la répétition des images et de l'iconographie, l'incorporation d'objets banals provenant de publicités, de dessins animés et d'autres médias populaires, la dureté des bords et le traitement ironique et spirituel des sujets.

Bien que les artistes britanniques aient lancé le mouvement, ils ont rapidement été éclipsés par leurs homologues américains. Le pop art est peut-être plus étroitement identifié avec l'artiste pop américain Andy Warhol, dont l'appropriation intelligente des motifs et des images a contribué à transformer le style artistique en un style de vie. La plupart des artistes américains les plus connus associés au pop art ont débuté dans l'art commercial (Warhol a réalisé des dessins fantaisistes en tant que passe-temps pendant ses premières années en tant qu'illustrateur commercial), une expérience qui les a aidés à fusionner la haute culture et la culture populaire.

Roy Lichtenstein est un autre artiste pop de premier plan, actif aux États-Unis. À l'instar de Warhol, Lichtenstein a puisé ses sujets dans les médias imprimés, en particulier les bandes dessinées, produisant des peintures et des sculptures caractérisées par des couleurs primaires, des contours audacieux et des points en demi-teinte, éléments appropriés à l'impression commerciale. Recontextualiser une image de bas étage en l'important dans un contexte de beaux-arts était une marque de fabrique de son style. Des artistes néo-pop comme Jeff Koons et Takashi Murakami ont rendu encore plus floue la frontière entre art et culture populaire.

Le pop art s'est imposé en grande partie grâce au travail d'une poignée d'hommes créant des œuvres sans émotion et distantes - en d'autres termes, stéréotypées comme masculines. Cependant, il y a eu de nombreuses femmes artistes pop importantes, comme Rosalyn Drexler, dont les contributions significatives au mouvement sont reconnues aujourd'hui. Principalement connue pour son travail de dramaturge et de romancière, Mme Drexler a également créé des peintures et des collages reprenant les thèmes et les caractéristiques stylistiques du Pop Art.

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Les techniques mixtes sont un type d'art dans lequel les artistes utilisent une série de matériaux ou plus d'un support. Trouvez une gamme de peintures mixed media et d'autres œuvres d'art pour votre espace aujourd'hui sur 1stDibs.

Les médias mixtes se distinguent du multimédia, qui décrit l'art impliquant des médias électroniques, y compris la vidéo, les ordinateurs et les éléments numériques. Les artistes combinent peinture, dessin, photographie et sculpture pour créer des œuvres mixtes. Au lieu de s'en tenir à une seule forme, ils cherchent à briser les frontières et à créer des pièces uniques. Le pop art est l'une des périodes les plus dynamiques pour l'art mixte, avec Jasper Johns et Robert Rauschenberg parmi ses producteurs les plus légendaires. Comme de nombreux artistes utilisant des techniques mixtes, Rauschenberg utilisait des objets trouvés dans ses œuvres, qu'il s'agisse de meubles de récupération ou de journaux.

Collage est l'un des domaines les plus connus des techniques mixtes. Les artistes utilisent différents types de papier , de tissu , de photographies et autres pour créer une œuvre cohérente. Un type de collage est l'assemblage, qui fait intervenir des objets en 3D.

Si les artistes peuvent utiliser du tissu dans le collage, celui-ci peut être la substance même de l'art. L'art textile fait un usage intensif de la texture. Les artistes peuvent peindre ou broder sur le tissu pour créer des couches de texture et de couleur afin d'évoquer un sentiment spécifique. Ils peuvent également transférer des photos sur du tissu pour présenter des visuels de manière innovante.

L'art à base de résine présente des lignes nettes et précises et une forme définitive. La résine est un liquide qui durcit pour donner une surface très brillante et qui est utilisé pour sceller le bois, les comptoirs et les planchers. La résine peut également sceller des œuvres d'art, et de nombreux artistes la teintent à l'aide de pigments en poudre, d'encre, de peinture en spray et d'autres matériaux vifs. Si de l'eau est ajoutée, la résine deviendra laiteuse au lieu d'être complètement transparente. Il est courant pour les artistes travaillant avec des techniques mixtes d'utiliser la résine sur des surfaces non traditionnelles comme le verre, le bois, le métal et la pierre. Cela crée un éclat qui est parfait pour égayer un espace terne dans la maison ou le bureau.

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