Fauteuil Ball Chair

"Je regarde toujours vers l'avant, jamais vers l'arrière", aurait déclaré la légende du design finlandais Eero Aarnio. L'un des principaux innovateurs du mobilier moderne design, Aarnio a depuis longtemps adopté un style audacieux, ludique, confiant et coloré avec plusieurs longueurs d'avance sur son temps.

Pour son test d'entrée à l'Institut des arts industriels d'Helsinki en 1954, Aarnio a créé une peinture fantaisiste représentant un homme lisant un journal dans une chaise rouge et incurvée dont la silhouette préfigure la chaise Ball d'Aarnio en 1963. Ce siège sphérique l'a propulsé au rang de designer célèbre et, des décennies plus tard, il est toujours reconnu comme l'un des designs les plus futuristes au monde.

Né en 1932 d'un peintre en bâtiment et d'une couturière, Aarnio a toujours eu un tempérament joyeux et un esprit indépendant. Très tôt, il a suivi sa propre voie : Après seulement deux ans passés chez Asko, la grande entreprise de meubles scandinaves qui a produit sa chaise Ball, Aarnio a créé son propre studio en 1962.

Au cours de la décennie suivante, le jeune visionnaire a marqué le monde d'une empreinte indélébile. Ouvert d'esprit et entreprenant, Aarnio a adopté l'esthétique, les matériaux et les technologies des Swinging Sixties, travaillant avec une nouvelle génération de plastiques et les moulant en formes fluides, organiques et aux couleurs vives.

Présentée au Salon du meuble de Cologne en 1966, , la chaise Ball en fibre de verre, semblable à une nacelle, a rapidement orné les maisons des stars de cinéma et des membres de la famille royale, fait la couverture des magazines du monde entier et a été présentée dans des films et des publicités. À l'origine, ce siège révolutionnaire était disponible en orange, blanc, noir, jaune et rouge et pouvait être commandé avec un téléphone installé à l'intérieur. Pourtant, ce créateur du futur, comme on l'appelait dans les années 1960, a toujours insisté sur le fait qu'il ne cherchait pas délibérément à être associé à l'esthétique de science-fiction de la décennie.

" Je n'avais aucune intention de créer soit pop, soit Space Age design - comme beaucoup étiquettent mon travail ", déclare Aarnio dans l'un des essais inclus dans Eero Aarnio - Designer of Colour and Joy, un livre créé conjointement par le Design Museum et l'éditeur WSOY pour accompagner l'exposition " Eero Aarnio " de 2016.

L'exposition présentait un certain nombre d'objets d'Icone, notamment ses emblématiques chaises Ball, Pastil (1967), Bubble (1968), Tomato (1971) et Pony (1973). Ils ont été rejoints par des sièges moins connus et d'autres objets comme le tabouret en rotin Juttujakkara, ou champignon, (1960) ; la lampe sculpturale Double Bubble (2000), avec laquelle Aarnio a exploré pour la première fois les possibilités du plastique moulé par rotation ; et les tabourets à trois pieds Rocket (1995) et Baby Rocket (2006), qui font tous deux partie d'une collection produite par Artek après que Tom Dixon, directeur créatif de l'entreprise de 2004 à 2009, a découvert la pièce originale dans la cuisine d'Aarnio.

"Aarnio a élargi l'idée même de ce qui constitue un meuble", explique Suvi Saloniemi, conservateur en chef du musée du design. "Son importance en tant que designer se cristallise dans la libération de la forme qu'il a introduite en découvrant les propriétés du plastique en tant que matériau d'un designer. Ses meubles ressemblent à des sculptures et attirent l'attention, mais les pièces sont toujours utilitaires en même temps".

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Les meubles vintage de l'ère spatiale reflètent l'optimisme de l'après-guerre avec des formes élancées, des lignes arquées et l'expérimentation de nouveaux matériaux, notamment le plastique et la fibre de verre .

Du lancement du satellite Sputnik 1 en 1957 à l'alunissage des astronautes d'Apollo 11 en 1969, la course à l'espace entre l'Union soviétique et les États-Unis a permis des avancées technologiques qui ont transformé la culture. Le design de l'âge de l'espace englobe la mode, l'architecture, les voitures, le mobilier et les objets pour la maison, apportant l'émerveillement et l'espoir de l'avenir dans la vie de tous les jours.

Coïncidant avec le Pop art , le style de l'âge de l'espace se caractérise par des couleurs et des formes audacieuses. La chaise Ball d'Eero Aarnio's , présentée pour la première fois en 1966, utilise de la fibre de verre moulée pour créer un espace semblable à une capsule, tandis que la chaise Verner Panton's 1959 Panton chair est constituée d'une seule pièce de plastique moulé pour une forme en S défiant la gravité. Les versions rouges de Olivier Mourgue's 1964 Djinn chair étaient suffisamment futuristes pour apparaître sur la station spatiale dans le film de Stanley Kubrick de 1968 2001 : L'Odyssée de l'espace. Aujourd'hui, Joe Colombo est vénéré comme un maître du design moderne italien grâce aux meubles modulaires provocateurs qu'il a créés, tels que la Tube chair et le Elda armchair, qui incarnent tous deux l'esprit futuriste de l'âge de l'espace.

L'esprit de la NO AGE s'est également étendu à la construction de maisons. Les maisons futuristes Case Study Houses, conçues par Pierre Koenig, Charles et Ray Eames, Richard Neutra et Whitney R. Smith, sont considérées comme un haut lieu du modernisme et du style de vie de la Californie du Sud.

Parfois, les clins d'œil à l'exploration spatiale étaient plus littéraux, comme les motifs de lune et d'étoiles ou la lampe Eclisse de Vico Magistretti de 1965, dans laquelle le designer italien du milieu du siècle a intégré un abat-jour intérieur mobile pour "éclipser" la source de lumière. Parallèlement aux missions lunaires pionnières, JVC a fabriqué le téléviseur portable Videosphere qui rappelle les casques spatiaux d'Apollo 11.

Bien que le style se soit estompé dans les années 1970 - l'arrivée en 1975 des vaisseaux spatiaux Apollo et Soyouz signalant une nouvelle ère de coopération et la crise mondiale du pétrole ayant un impact sur la disponibilité des matières plastiques - les innovations de l'époque ont influencé les concepteurs du 21e siècle tels que Zaha Hadid et Djivan Schapira.

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Les fauteuils ont parcouru la gamme du prestige à la facilité et tout ce qu'il y a entre les deux, et tout le monde a un fauteuil antique ou vintage qu'il aime.

Bien avant que la production industrielle de masse ne démocratise les sièges, les fauteuils véhiculaient statut et pouvoir.

Dans l'Égypte ancienne, les roturiers prenaient les tabourets , tandis que dans la Grèce antique, les chaises d'apparat en marbre sculpté étaient réservées à la noblesse. Mais les premiers trônes à haut dossier d'autrefois, surélevés et ornés, n'étaient que des versions grandioses des fauteuils d'aujourd'hui.

Les fauteuils modernes, construits dans un souci de fonctionnalité et de confort, sont aujourd'hui au cœur des activités de la maison. Les fauteuils de salle à manger soutiennent vos invités à une table pour un festin joyeux, une bonne chaise à dessin avec une assise profonde est garée devant un chevalet où vous créez des œuvres d'art et, ailleurs, une sorte de merveille ergonomique vous positionne au bureau pour votre 9 à 5.

Placé sous la bonne lampe où vous pouvez vous allonger confortablement, les deux coudes reposant sur les supports rembourrés de chaque côté, un fauteuil rembourré - ou un fauteuil en rotin pour votre solarium baigné de lumière - peut être le sanctuaire où vous lirez pendant des heures.

Si vous êtes d'humeur à recevoir de la compagnie, votre fauteuil Chesterfield en velours est un endroit où vous pouvez vous détendre et participer à la conversation qui tourbillonne autour de vous. Le dialogue porte peut-être sur la bien-aimée chaise Papa Bear, un chef-d'œuvre du milieu du siècle du menuisier et fabricant de meubles danois Hans Wegner, et sur la forte association du dossier à oreilles avec le concept de se blottir au coin du feu, dont les origines remontent à l'Angleterre du XVIIe siècle , où les accoudoirs saillants du siège protégeaient la personne assise de la chaleur des grandes cheminées de l'époque .

Si la discussion sur les fauteuils au coin du feu donne lieu à des comparaisons animées, vos compagnons sonderont probablement les mérites des fauteuils anciens et vintage tels que Fauteuils Queen Anne, Fauteuils victoriens ou même Fauteuils Louis XVI, ainsi que les avantages et les inconvénients de la restauration par rapport à la conservation.

Tout le monde semble avoir un fauteuil préféré et la plupart des gens seront tout à fait disposés à parler de leur design bien-aimé. Qu'il s'agisse de l'unique chaise Favela de frères et sœurs brésiliens concepteurs de meubles Fernando et Humberto Campana, qui ont réutilisé des objets quotidiens à des fins provocatrices, ou de la chaise longue futuriste en métal tubulaire Wassily de Marcel Breuer; la série LC de Charlotte Perriand, Le Corbusier et Pierre Jeanneret; ou le Eames lounge chair du milieu des années 1950 créé par Charles et Ray Eames, il y a un fauteuil iconique pour chacun et pour tous les usages. Trouvez le vôtre sur 1stDibs dès maintenant.