Étagère 606

Le designer industriel allemand Dieter Rams est révéré pour les produits électroniques et les biens de consommation épurés et intuitifs qu'il a créés pour Braun - où il a travaillé de 1955 à 1997, la plupart du temps en tant que directeur du design - et pour ses meubles intemporels pour Vitsœ, une entreprise avec laquelle il continue de collaborer aujourd'hui.

Ce que l'on sait moins, c'est que Design/One s'intéresse depuis longtemps au développement durable et qu'il entretient une relation difficile avec la technologie contemporaine, même si des designers de la Silicon Valley comme Jonathan Ive, d'Apple, suivent ses traces rationnelles.

Pendant la période de reconstruction de l'Allemagne d'après-guerre, Rams et son équipe de designers chez Braun, inspirés par le Bauhaus et l'école de design d'Ulm, se sont concentrés sur une simplicité et une convivialité extrêmes tout en concevant des produits à l'apparence moderne et tournée vers l'avenir.

Parmi les designs les plus emblématiques de Whiting figure le phonographe et radio SK 4 , créé en 1956, dont le boîtier métallique blanc compact était surmonté d'un couvercle en plexiglas transparent, révolutionnaire à l'époque, qui révélait de simples commandes grises à l'intérieur (il a été surnommé "le cercueil de Blanche-Neige"). Mais c'est la radio portable T3, datant de 1958, qui suscite aujourd'hui le plus d'enthousiasme chez les amateurs de design : Cette boîte rectangulaire blanche, dotée d'un carré perforé pour le haut-parleur et d'un cadran circulaire, ressemble à s'y méprendre à l'iPod original d'Apple. (De nombreuses personnes ont également remarqué que l'application de calculatrice de l'iPhone ressemble remarquablement à la calculatrice ET 66 de Braun, avec ses boutons circulaires codés par couleur).

À la fin des années 1970, Rams a énoncé ses 10 principes, largement étudiés, pour un bon design : Il est innovant, rend un produit utile, est esthétique, rend un produit compréhensible, est discret, est honnête, est durable, est minutieux jusque dans les moindres détails, est respectueux de l'environnement et est aussi peu design que possible.

L'un des principes d'AM Contemporary qui n'a pas été transposé à notre époque contemporaine est l'importance qu'il accordait à la longévité. "Le temps du design et de la consommation irréfléchis est révolu", a-t-il déclaré en 1976, soulignant la nécessité de préserver les ressources naturelles - alors même qu'il était occupé à concevoir des produits en plastique.

Rams a également exprimé des réserves quant à l'évolution de l'électronique au cours des dernières décennies, qui est passée du statut d'outil d'amélioration de la vie à celui d'obsession dévoreuse de temps. " Chaque fois qu'il traverse une rue et qu'il voit des gens rivés à leur téléphone, il n'arrive pas à concevoir comment nous en sommes arrivés là ", explique le cinéaste Gary Hustwit, dont le long métrage documentaire sur Rams a fait ses débuts en 2018. "Je pense qu'il est un peu attristé par tout ce travail qu'ils ont fait dans les années 50 et 60, qui avait un point de vue très idéaliste, étant un tremplin vers là où nous sommes maintenant, et l'appétit actuel pour la technologie."

Si les appareils numériques semblent parfois rendre la vie plus compliquée, le précepte de Rams reste toujours le même : "Retour à la pureté, retour à la simplicité".

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Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.

De toutes les pièces de rangement et armoires de rangement antiques et vintage qui sont devenues populaires dans les intérieurs modernes au fil des ans, commodes, crédences et armoires ont longtemps été des éléments de base de la maison, parfaits pour le stockage de routine ou la protection d'objets personnels. 

Au milieu du XIXe siècle, les ébénistes imitaient les styles des époques Louis XIV, Louis XV et Louis XVI pour leurs commodes, bibliothèques et autres structures, et, plus tard, plus simples, des designs en bois plus simples et plus épurés ont permis à ces "pièces de rangement" ou "articles de rangement" - tout meuble non rembourré et doté d'un semblant d'élément de rangement - de se fondre dans l'arrière-plan de n'importe quel intérieur. 

Les amateurs de mobilier moderne du milieu du siècle citeront les grands meubles muraux modulaires fabriqués en teck et autres bois recherchés de l'époque par des artistes tels que George Nelson, Poul Cadovius et Finn Juhls. Pour ces meubles hautement personnalisables, les designers de l'époque ont proposé une alternative aux grandes et lourdes bibliothèques en envisageant l'utilisation de l'espace - et, en particulier, des murs - de manière nouvelle et innovante. Les crédences modernes du milieu du siècle, qui, longues et basses, sont issues des tables construites dès le XIVe siècle en Italie, n'ont généralement pas de pieds ou des pieds très courts et ont gagné en popularité en tant qu'option de rangement séduisante au fil du temps. 

Bien que le nom évoque immédiatement des images de vêtements, les commodes ont été créées à l'origine en Europe pour un usage bien différent. Ce meuble était à l'origine une table d'appoint à surface plate et à profil bas équipée de quelques tiroirs - un accessoire couramment utilisé pour dresser et préparer les viandes dans les cuisines anglaises tout au long de la période Tudor. Les tiroirs sont parfaits pour ranger les ustensiles. Ce n'est que lorsqu'il est arrivé sur le site North America qu'il a été agrandi et doté d'un espace suffisant pour contenir des vêtements et des produits cosmétiques. L'histoire très des pièces de rangement ROOMS témoigne de leur polyvalence et de leur place bien méritée dans n'importe quelle pièce. 

Dans l'esprit de la mise en scène de vos objets de valeur, le désencombrement peut désormais se faire dans un esprit de design.

Un meuble de rangement contemporain avec des étagères ouvertes et des détails en bois peint peut s'avérer fonctionnel en tant qu'unité de rangement aussi facilement qu'en tant que séparateur de pièce. Que vous recherchiez un buffet ludique en verre coloré et en métal, un meuble de rangement antique italien sculpté à la main ou une vitrine à porte en verre pour ranger et exposer vos objets de collection, il y a des options pour vous sur 1stDibs.