Eternit Balconia

Des décennies avant la popularité massive des sols et meubles néo-industriels en ciment, il y avait Willy Guhl. Le créateur suisse est considéré comme l'un des premiers designers "industriels" dans son pays. Il a été le pionnier d'un style robuste et organique de mobilier et de décoration modernes - des jardinières élégantes , des sièges galbés et bien d'autres choses encore - qui reste très convoité par de nombreuses personnes aujourd'hui.

Guhl est né en 1915 à Stein am Rhein et a travaillé comme charpentier avant d'entamer des études à l'École des arts appliqués de Zurich (connue aujourd'hui sous le nom de Zurich University of the Arts), où il a enseigné pendant près de 40 ans.

Bien que Guhl soit connu pour sa gamme d'éléments de jardin provocateurs ainsi que pour ses meubles de patio et d'extérieur, la légion actuelle de passionnés de la modernité du milieu du siècle connaît probablement l'emblématique Loop chair (introduite en 1954) du designer. Pour ce siège sculptural et d'autres meubles, Guhl s'est tourné vers des matériaux industriels qu'il a pliés et façonnés en formes organiques pour créer une juxtaposition saisissante. La plupart de ses œuvres sont réalisées en béton ou en Eternit, un mélange de ciment et d'amiante mis au point par la société belge Etex qui, dans les années 1950, a demandé à Guhl et à ses étudiants de l'École des arts appliqués de concevoir des jardinières dans ce matériau. Les récipients qui en résultent - certains en forme de sablier, d'autres en forme de mouchoir, tous adaptés à l'intérieur ou à l'extérieur - comptent parmi les pièces les plus collectionnées de Guhl.

L'affiliation de Guhl au mouvement suisse "néo-fonctionnel" était centrée sur l'idée de simplifier le design sans sacrifier la forme. Selon Guhl, sa mission était de "réaliser le maximum avec le minimum d'efforts".

En plus de son travail de designer, Guhl a laissé son empreinte sur les créateurs suivants pendant les 39 ans qu'il a passés à son alma mater, où il a été l'instructeur de personnalités telles que Robert Haussmann, Kurt Thut et Bruno Rey. Les acheteurs d'aujourd'hui sur le site IKEA ont eux aussi une dette envers Guhl. Il a été l'un des premiers défenseurs du mobilier en kit, défendant sa capacité à rendre le bon design plus largement accessible.

Au fond, le travail de Guhl était intrinsèquement centré sur l'homme : "Au centre de mes efforts, je place les gens et leurs besoins de vie", a-t-il déclaré un jour. "Mes produits doivent être utiles aux gens. Guhl est décédé en 2004 à l'âge de 89 ans.

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Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.