Archimede Hibou
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Archimede Seguso en vente sur 1stDibs
Archimede Seguso a redéfini une histoire familiale de 650 ans de verrerie à Murano avec brio et des techniques inédites, l'élevant au rang d'exemple pour les maestros de son temps ainsi que pour les générations futures de verriers. La génération suivante comprenait ses fils et ses petits-fils, qui ont poursuivi et développé l'héritage familial du verre d'art vénitien. La survie et la renaissance du verre soufflé traditionnel, combinées à un design unique, sont les héritages laissés par un maître.
Seguso a grandi dans les fours familiaux des entreprises Barovier Seguso et Ferro, où il a commencé sa formation à l'âge de 11 ans. À l'âge de 20 ans, il est devenu un maestro à part entière et a rejoint l'entreprise familiale en tant qu'associé.
En 1933, la société prend le nom de Seguso Vetri D'Arte, et Seguso en prend le contrôle exclusif. Il collabore avec les designers Flavio Poli et Vittorio Zecchin, ce qui lui permet d'acquérir une souveraineté artistique et d'ouvrir en 1946 son propre four, la Vetreria Seguso Archimede. Là, il a pu explorer ses idées de conception en toute liberté créative. En 2007, la 23e génération de verriers Seguso a pris la direction de Seguso Vetri D'Arte. Les frères Gianluca, Pierpaolo et Gianandrea Seguso perpétuent au XXIe siècle une dynastie du verre Seguso vieille de six siècles.
Le verre d'art d'Archimede Seguso rend hommage à la tradition. Seguso a étudié et maîtrisé les techniques des siècles passés, mais il a également été le pionnier d'approches novatrices, telles que l'immersion et les constitutions de couleurs non conventionnelles. Il a offert aux générations futures des effets étonnants et inédits, tels que des textures nervurées, des anneaux, des formes d'aiguilles et l'apparition d'objets incrustés.
L'œuvre de toute une vie créée par Seguso est honorée dans des musées du monde entier, tels que le Victoria and Albert Museum à Londres, MoMA à New York et Museum Kunstpalast à Düsseldorf, pour n'en citer que quelques-uns. Son palmarès d'expositions s'étend sur plusieurs décennies, à commencer par la XXème Biennale de Venise en 1936. Elle comprend une exposition de 1989 intitulée "Il Maestro dei Maestri" à Tiffany & Co., New York, et des expositions de 2013 à Musée Maillol à Paris et Museo della Basilica di San Marco à Venise.
Sur 1stDibs, retrouvez les verres vintage d'Archimede Seguso , objets décoratifs, luminaires et miroirs aux côtés d'une collection de son frère Angelo Seguso et de l'entreprise de ses petits-fils Seguso Viro.
Pleins feux sur les Furniture mid-century-modern
Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.
LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER
- Apparu au milieu du 20e siècle
- S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
- L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
- L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.
CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER
- Simplicité, formes organiques, lignes épurées
- Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
- Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
- Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
- Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
- Promotion de la fonctionnalité
LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE
- Charles et Ray Eames
- Eero Saarinen
- Milo Baughman
- Florence Knoll
- Harry Bertoia
- Isamu Noguchi
- George Nelson
- Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.
LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER
- Chaise longue Eames
- Lit de jour Nelson
- Canapé Florence Knoll
- Chaise à œuf
- Chaise d'utérus
- Table basse Noguchi
- Chaise Barcelona
MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS
L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.
Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement.
Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan.
Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.
La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.
À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.
Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.
Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.