À l'instar d'un film de Fellini, les céramiques de cette célèbre entreprise italienne incarnent un spectre créatif allant de l'espièglerie et de la terre à l'exaltation et à la provocation. Basé à Florence, Bitossi Ceramiche s'appuie sur des traditions artisanales qui remontent aux années 1500. Elles s'expriment dans les vases artisanaux et les figures animales du directeur artistique de longue date de la société Aldo Londi, ainsi que dans les récipients colorés et totémiques conçus par le grand prêtre du postmodernisme , Ettore Sottsass.
La société a été créée par Guido Bitossi en 1921, bien que la famille ait commencé à fabriquer des poteries d'art au milieu du XIXe siècle. Dans les années 1930, Londi est arrivé à bord, apportant avec lui un état d'esprit qui respectait l'artisanat traditionnel, mais qui était également tourné vers l'avenir. D'une part, la perspective de Londi a favorisé la fabrication des populaires figures animales fantaisistes de Bitossi, façonnées et sculptées à la main et finies dans une riche glaçure azurée connue sous le nom de "bleu Rimini".
Mais de l'autre main, Londi a tendu la main à à des designers expérimentaux et réfléchis tels que Sottsass. Dès les années 1950, quelque 20 ans avant de fonder le collectif de design postmoderne Memphis à Milan, Sottsass a utilisé les fours Bitossi pour créer des œuvres intemporelles qui manifestent à la fois des formes primitives et des géométries modernes. Au cours des décennies suivantes, Bitossi a accueilli de nouvelles générations de designers, dont Ginevra Bocini et Karim Rashid. Tout en regardant toujours vers l'avenir, Bitossi est fermement convaincu que la maîtrise de l'artisanat est le premier pas vers un beau design. Comme vous le verrez dans les œuvres proposées sur ces pages, c'est une philosophie gagnante.
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Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.
LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER
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MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS
L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.
Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement.
Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan.
Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.
La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.
À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.
Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.
Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.
