Fauteuil Big Tulip

At 1stDibs, there are many versions of the ideal fauteuil big tulip for your home. Each fauteuil big tulip for sale was constructed with extraordinary care, often using tissu, métal and acier. There are many kinds of the fauteuil big tulip you’re looking for, from those produced as long ago as the XXe siècle to those made as recently as the XXe siècle. A fauteuil big tulip is a generally popular piece of furniture, but those created in mid-century modern styles are sought with frequency.

A fauteuil big tulip can differ in price owing to various characteristics — the average selling price 1stDibs is 4 850 €, while the lowest priced sells for 2 640 € and the highest can go for as much as 17 010 €.

Pierre Paulin a fait souffler un vent de fraîcheur sur le design des meubles français dans les années 1960 et 1970, en encourageant une nouvelle esthétique épurée, celle de, l'âge de l'espace. Avec Olivier Mourgue, Paulin a développé des chaises, des canapés, des tables à manger et d'autres meubles aux lignes fluides et aux formes naturalistes presque surréalistes. Son travail est devenu un tel symbole du chic de , du design avant-gardiste et des technologies émergentes que deux présidents français lui ont commandé des environnements pour le palais de l'Élysée à Paris.

Paulin est né à Paris dans une famille d'artistes et de designers. Il cherche d'abord à devenir céramiste et sculpteur et étudie dans la ville de Vallauris, près de la Côte d'Azur - un centre de fabrication de poteries, où Pablo Picasso passait ses étés d'après-guerre à fabriquer des céramiques - mais il se casse la main lors d'une bagarre. Il s'inscrit à l'École Camondo, l'école d'architecture d'intérieur de Paris. Paulin y est fortement influencé par les travaux de Charles et Ray Eames, George Nelson et Arne Jacobsen, comme en témoignent ses premières créations pour le fabricant Thonet-France.

C'est au sein de l'entreprise néerlandaise Artifort, qu'il rejoint en 1958, que Paulin s'épanouit. En quelques années, il a produit plusieurs de ses designs emblématiques basés sur des formes organiques abstraites. Il s'agit notamment de la chaise Butterfly chair (1963), qui présente un cadre en acier tubulaire et du cuir en bandoulière, et d'un groupe de sièges frappants réalisés avec des cadres en acier recouverts de mousse de polyuréthane et de tissu jersey serré : les chaises Mushroom (1960), Ribbon (1966) et Tongue (1967). Le vénéré designer a non seulement introduit de nouvelles techniques de construction pour les meubles Artifort, mais il a aussi apporté des matériaux nouveaux, Pop art couleurs et des formes éblouissantes à l'ensemble de l'ère mid-century modern.

En 1971, le Mobilier national, service du ministère français de la Culture chargé de l'ameublement des administrations et des ambassades, confie à Paulin le réaménagement de l'appartement privé du président Georges Pompidou ( ) dans le palais de l'Élysée (). En trois ans, Fabrice a transformé les pièces statiques en environnements futuristes avec des murs incurvés et revêtus de tissu et des meubles tels que des bibliothèques faites d'un arrangement de formes en U en verre fumé, des chaises à piédestal en forme de fleur et des chaises longues en forme de citrouille.

Dix ans plus tard, le Mobilier National fait à nouveau appel à Calle, cette fois pour aménager le bureau privé du Président François Mitterrand. Paulin a réagi en proposant une version postmoderne anguleuse du mobilier néoclassique , des pièces qui semblaient étonnamment à l'aise dans les pièces lambrissées et recouvertes de tapis de la Savonnerie Louis XVI. Comme le montrent ces deux projets de l'Élysée, les meubles Paulin s'intègrent aussi bien dans un décor global qu'en contrepoint de pièces traditionnelles. Ses créations ont une personnalité unique: lumineuse et ludique, mais aussi sophistiquée et suave.

Trouvez des chaises longues vintage Pierre Paulin , fauteuils, tables basses et d'autres meubles sur 1stDibs.

Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.

Avec des zones entières de nos maisons réservées aux "salons", la valeur des sièges de qualité antique et vintage ne peut être surestimée.

Heureusement, la conception des chaises d'appoint , des fauteuils et des autres meubles de salon - depuis ce qui était, littéralement, les premiers perchoirs de nos ancêtres - a considérablement évolué.

Les tabourets comptent parmi les premiers sièges standard. Les tabourets égyptiens, par exemple, conçus pour une seule personne et dépourvus de dossier, étaient en forme de x et généralement pliés pour être rangés. Ces chaises rudimentaires ont inspiré la conception des tabourets grecs et romains, qui étaient tous très éloignés du Sori Yanagi's Butterfly stool ou Alvar Aalto's Stool 60. Sur le site , au XVIIIe siècle et avant, les sièges avec dossier et accoudoirs étaient largement réservés à la haute noblesse.

Les sièges d'aujourd'hui sont plus inclusifs, mais le style et l'emplacement des chaises peuvent toujours faire une déclaration. Les chaises de bureau anciennes et les fauteuils conçus dans le style de Louis XV, qui incluaient éventuellement des meubles peints et étaient souvent fabriqués dans des bois rares, se caractérisent par des pieds fortement courbés ainsi que par des thèmes chinois et des ornements variés. Tout comme les trônes des contes de fées et de la régence, les salons élégants fabriqués dans le style Louis XV véhiculent richesse et prestige. Dans la cuisine , la chaise à manger placée en bout de table est généralement réservée au chef de famille ou à un invité révéré.

Bien entendu, avec un luxueux mobilier vintage ou antique, chaque chaise peut sembler être le meilleur siège de la maison. Que vous préfériez vous allonger sur un canapé , tel que le Serpentine, conçu par Vladimir Kagan, ou vous blottir dans un vintage wingback chair, vous trouverez sans doute sur 1stDibs un joyau classique ou contemporain confortable.

En ce qui concerne les dernières obsessions en matière de design, les sièges en rotin sont omniprésents, des élégants fauteuils aux chaises longues, tandis que le tissu bouclé, un élément essentiel de la conception de meubles modernes, peut être vu dans mid-century modern, Scandinavian modern et Hollywood Regency styles de meubles.

Les admirateurs de l'artisanat sophistiqué et des bois sombres fréquemment associés aux sièges mid-century modern trouveront des meubles intemporels dans notre vaste collection de lounge chairs, dining chairs et autres articles - qu'il s'agisse d'éditions vintage ou de séduisantes reproductions officielles de iconic designs de Hans Wegner ou de Charles et Ray Eames. Magasinez notre inventaire de Chaises Egg, conçues en 1958 par Arne Jacobsen, la Florence Knoll lounge chair et plus encore.

Quel que soit votre style, la collection de chaises, canapés et autres sièges uniques sur 1stDibs mérite assurément une ovation.