(after) Giacomo Balla Decorative Objects

Large Organic Sculpture in Burl Wood Mid 20th Century. A unique and monumental mid century burl wood sculpture with a fantastic freeform and organic appearance. Very distinct and in...

American Mid-Century Modern Brutalist sculpture of tortured and burnt welded steel.

We present an authentic sculpture by the famous futurist artist Giacomo Balla. A very rare tea service produced in the middle of the Futurist period in Italy. Extremely rare object...

A fantastic piece of abstract art in the form of a bronze sculpture. With sharp casting in the form of a shell motif and figurine and with a great verdi gris patina.

GIACOMO BALLA Italy, 1871-1958 "Obelisco". Incised "Obelisco Multipli 33/40" and "Futur Balla 1/45". Painted wood, height 17.5". Fiore Futuriste (1918-25) Giacomo Balla, Rome. Paint...

Abstract sculpture carved with three different faces is perfect for a center table location or garden.

Religious sculpture in plaster, 20th century. 20th century religious sculpture in painted plaster. Dimensions : H: 45cm, W: 32cm, D: 16cm Contact us before ordering to confirm pro...

This striking phytomorphic sculptural wooden vase, crafted in Italy in the 1960s, embodies the elegance and organic beauty of mid-century Italian design. The vase features a unique, ...

This 1930s Art Deco ceramic vase by Deruta is a masterful representation of the Italian Futurist movement, characterized by its dynamic forms and experimental decorative techniques. ...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Made in Italy. This vintage vase is made in yellow glazed maiolica and was produced by the Italian manufacturer Aquila of Pisa in the 1930s. It stands out for its style inspired by t...

A decorative tall wooden vase. France, c1980s. Undulated wavy design. Sourced with a similar set, which are sold as a pair in another listing. ...