Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.
LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER
CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER
LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE
LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER
MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS
L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.
Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement.
Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan.
Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.
La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.
À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.
Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.
Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.
Choisir le bureau ou la table d'écriture idéal(e) est une démarche profondément personnelle, que les gens entreprennent depuis des siècles.
La reine Atossa de Perse, sur sa table d'écriture vers 500 avant J.-C., aurait été à l'origine de l'art de la lettre manuscrite. Elle serait la première d'une longue et colorée histoire de la correspondance écrite, dont la popularité s'est accrue avec l'alphabétisation. La demande de pupitres adaptés, qui serviraient au compositeur des lettres et assureraient le confort du destinataire, a naturellement suivi, et la conception de ces meubles nécessaires a évolué au cours de l'histoire.
Lorsque les gens ont commencé à s'affranchir des styles ornementaux extérieurs des bureaux et des tables à dessin en noyer et en palissandre introduits au nom de la reine Victoria et du roi Louis XV , des changements radicaux se sont produits, comme ceux qui se sont matérialisés au cours de la période de l'Art nouveau , lorsque les designers ont voulu produire des meubles inspirés par la beauté du monde naturel. L'œuvre du célèbre architecte espagnol de la fin du XIXe siècle Antoni Gaudí en est un bon exemple : son bureau à roulettes était doté de profonds tiroirs latéraux et orné de motifs sculptés qui rendaient hommage à la nature. Gaudí associait régulièrement la précision structurelle à des éléments décoratifs, créant de magnifiques meubles en bois et en métal.
Peu de temps après, les préférences pour les formes épurées, géométriques et stylisées dans les meubles qui mettent l'accent sur les grains de bois naturels et l'artisanat traditionnel se sont imposées. Aujourd'hui, bureaux Art déco sont toujours prisés par les designers qui cherchent à insuffler un air de luxe aux intérieurs. L'une des figures les plus marquantes du mouvement Art déco est le décorateur et designer de meubles français Émile-Jacques Ruhlmann. Avec son utilisation de motifs néoclassiques ainsi que de matériaux coûteux et exotiques tels que des bois sombres importés et des incrustations de métaux précieux pour ses bureaux, Ruhlmann est devenu le symbole du bon goût et de la modernité.
L'appréciation croissante de pour le modernisme scandinave continue d'influencer la conception des bureaux contemporains. Il utilise l'approche "sans chichis" ou "moins c'est plus" pour créer un espace de bon goût et sophistiqué. Le maître ébéniste suédois Bruno Mathsson a créé des designs dignes d'une galerie, aussi fonctionnels que beaux. L'architecte finlandais Alvar Aalto ne s'est jamais considéré comme un artiste, mais, comme Mathsson, ses créations de meubles reflétaient un penchant pour les matériaux organiques et une approche humaniste. Des designers danois tels que Hans Wegner ont introduit des formes et des lignes élégantes dans les bureaux et les tables d'écriture du milieu du siècle, souvent en chêne et en teck massif .
Des bureaux vintage aux styles contemporains , 1stDibs propose un large éventail de choix pour mener toutes les activités d'écriture et de lecture personnelles et professionnelles.
