Jean Gillon Jangada

Bien que Roumain de naissance, l'architecte et designer Jean Gillonavait le cœur et l'âme au Brésil, son pays d'adoption. La culture et l'architecture vénérée du pays ont servi d'a.muse pour ses créations de meubles du milieu du siècle Revere. Aujourd'hui, A. Gillon fait partie des figures les plus intéressantes du modernisme brésilien , qui se caractérise par des formes sensuelles et des chaises, tables et armoires magnifiquement fabriquées à la main à partir de bois durs exotiques.

Gillon est né à Iasi et est diplômé de l'université nationale des arts George Enescu ( ). Il s'installe ensuite à Paris, où il étudie la tapisserie, travaille au journal Le Monde en tant que caricaturiste et travaille au noir comme décorateur pour le ballet de l'Opéra de Paris . Il quitte finalement Paris pour Vienne, où il étudie l'architecture à l'école des arts industriels, aujourd'hui connue sous le nom de University of Applied Arts. Au début des années 1950, Gillon a été professeur invité à la Central School of Arts and Crafts de Londres ( ).

En 1956, Gillon s'installe avec sa femme et ses deux filles à São Paulo, où il se passionne pour l'architecture brésilienne, notamment le travail de modernistes tels que célèbre architecte Lina Bo Bardi et le designer José Zanine Caldas. Gillon prend en charge des projets de décoration d'intérieur et forme la Fábrica de Móveis Cidam, qui deviendra plus tard Italma Wood Art, afin de concevoir des meubles pour ses clients. Les meubles de Gillon, produits à Italma et en collaboration avec des fabricants tels que Probel, ont connu un immense succès et ont été retrouvés dans la capitale planifiée de Brasilia, un projet lancé en 1956 par Oscar Niemeyer.

Gillon a tout conçu, des bols et paniers aux centres de table , en passant par les tables et d'autres objets et meubles. Cependant, il était surtout connu pour ses chaises longues et ses canapés , notamment sa chaise emblématique Jangada. Nommé d'après le mot portugais désignant les bateaux de pêche brésiliens traditionnels, le Jangada primé a été encadré par le jacaranda à la fin des années 1960. Le siège accueillant de la chaise de salon trapézoïdale de Gillon, visuellement frappante, est doté de coussins en cuir moelleux soutenus par une corde de pêche en nylon.

Gillon a continué à produire des meubles pour Italma Wood Art jusqu'à sa retraite en 2003. Il est décédé en 2007, et aujourd'hui les pièces de Gillon restent très convoitées par les architectes d'intérieur et les collectionneurs de mobilier moderne .

Sur 1stDibs, retrouvez une gamme de sièges vintage Jean Gillon , objets de décoration et vaisselle.

Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.