Pot À Tabac

Roger Capron est surtout connu pour ses tables basses aux formes géométriques complexes et aux couleurs vibrantes . Ces meubles du milieu du siècle, avec leurs palettes agréables et leurs arrangements ludiques de formes abstraites ou de motifs du monde naturel, sont accessibles tout en étant sophistiqués. Ils s'inspirent du modernisme scandinave et illustrent la conviction du céramiste parisien de veiller à ce que les objets de beauté soient facilement et largement accessibles, un principe adopté par l'artiste décorateur et designer français René Gabriel.

Capron est diplômé de l'École des arts appliqués de Paris en 1943. Dans un petit atelier qu'il a ensuite fondé avec Robert Picault et Jean Derval à Vallauris, Capron a réalisé de séduisantes sculptures, lampes de table et d'autres objets et a trouvé son inspiration dans le travail de Pablo Picasso, qui avait également ouvert un atelier dans la région. Il se sépare de ses confrères céramistes en 1952 pour ouvrir sa propre manufacture, l'Atelier Capron.

Composé à l'origine d'une poignée de travailleurs, l'Atelier Capron a attiré l'attention du monde entier. Ses pièces ont été vendues dans des magasins tels que Saks Fifth Avenue et Gimbels. Plus tard, Jacotte, l'épouse de Capron, étudie l'art et devient une collaboratrice appréciée. En partie grâce à son expertise dans le mélange des pigments et des glaçures, les céramiques les plus connues de Capron présentent des couleurs éblouissantes et des personnages fantaisistes. Comme Picasso, il a expérimenté de nombreux styles artistiques et ne s'est jamais fixé trop longtemps sur une seule technique. Ses tables basses, tables d'appoint et objets décoratifs comptent parmi les designs les plus durables et les plus convoités de l'ère moderne du milieu du siècle.

Alors que l'usine de Capron avait décuplé sa production en 1980, elle a fermé ses portes quelques années plus tard, après que de nombreux concurrents ont commencé à produire en masse des imitations moins chères.

Capron a remporté un prix à la Triennale de Milan en 1954 et le Grand Prix international de la céramique en 1970. Ses œuvres ont été exposées au Musée National de la Céramique et au Musée Magnelli.

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Loin des modes de la cour, le style provincial français s'est développé dans les provinces du pays, telles que la Provence, la Normandie, la vallée de la Loire et Bordeaux. Datant des XVIIe et XVIIIe siècles, Le mobilier provincial français n'était pas aussi ostentatoire que les modèles produits pour les palais royaux, mais d'élégants pieds cabriole en forme de S et des sculptures ornementales rehaussaient les robustes chaises, canapés, tables et meubles de chambre à coucher destinés à un usage quotidien.

Bien qu'ils varient d'une région à l'autre, les meubles anciens de style provincial français sont caractérisés par une construction solide et une attention artisanale au design. Si ces meubles suivaient souvent les tendances métropolitaines - notamment l'esthétique rococo ou néoclassique de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI - comme ils étaient produits dans la campagne française, ils étaient plus discrets, avec des clins d'œil à leur environnement rustique.

Des matériaux locaux comme les bois fruitiers, le chêne, le hêtre et le noyer ont été utilisés pour construire de grandes armoires de style provincial français pour le rangement et de confortables fauteuils avec des sièges tissés en jonc. Les éléments en fer forgé et les sculptures comme les détails floraux et les motifs de festons étaient courants en tant qu'ornementation. Les meubles étaient souvent peints en blanc ou dans d'autres couleurs sourdes qui s'harmonisaient avec les dorures et acquéraient une patine d'ancienneté au fil du temps. D'autres bois étaient simplement teintés avec des tissus vibrants comme la toile de Jouy, qui représentait parfois des scènes pastorales, ajoutant de la couleur en tant que tapisserie d'ameublement.

Ce style est arrivé aux États-Unis après la Première Guerre mondiale, les soldats rentrant chez eux souhaitant des meubles semblables à ceux qu'ils avaient vus dans les maisons rurales et les châteaux de France. À Grand Rapids, dans le Michigan, le designer John Widdicomb s'est séparé de l'entreprise familiale, la Widdicomb Furniture Company, et s'est concentré sur le mobilier de style Louis XV et provincial français depuis le début des années 1900. D'autres fabricants américains tels que Baker, Drexel, Henredon et Thomasville ont également répondu à la demande. Aujourd'hui, les pièces anciennes de style provincial français et les reproductions continuent d'être populaires.

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Aujourd'hui, tabatières et boîtes à tabac antiques - ainsi que de nombreux autres accessoires de tabac vintage - sont des objets de collection et de charmants éléments de décoration pour toute vitrine ou pour rehausser vos étagères.

Le tabac à priser, fabriqué à partir de tabac moulu, était particulièrement populaire auprès des Européens dans les années 1600. Les boîtes ornées destinées à conserver la poudre au sec sont devenues très décoratives au XVIIIe siècle. Il était considéré comme un objet indispensable, en particulier pour la noblesse.

La caractéristique la plus importante d'une tabatière était son étanchéité. La boîte protège le tabac à priser de l'oxygène. Un autre élément crucial était le couvercle plat.

Les tabatières peuvent être assez petites pour tenir dans une poche ou un récipient plus grand pour un usage commun à table. Ils se présentent également sous différentes formes. Les récipients en porcelaine étaient très répandus et souvent conçus pour ressembler à des malles. D'autres sont ovales ou carrés. Les boîtes fabriquées avec des cauris étaient rares et plus chères.

Les tabatières étaient généralement fabriquées en argent, or, en corne ou en écaille. Certaines des tabatières les plus prestigieuses étaient françaises tabatières en or et parfois en verre. Ils peuvent être ornés de améthystes, saphirs et diamants et émaillés, gravés ou ciselés.

Sheffield, Angleterre, était connue pour ses tabatières en argent à la fin du XVIIIe siècle, car ses technologies de placage de l'argent ont permis de perfectionner ces contenants. Au début du XIXe siècle, l'industrie de l'argent de Birmingham, en Angleterre, produisait d'élégantes tabatières ornées d'images d'abbayes et de châteaux sur les côtés et le dessus.

Un autre type de tabatière était le moulin à tabac. Il était fait de corne ou d'une tête de bélier entière et surmonté d'un couvercle en métal, souvent orné de gravures et de charnières décoratives. Ils étaient à la mode sur le site Scotland au cours du 19e siècle. L'origine de son nom n'est pas claire.

Sur 1stDibs, vous trouverez une gamme abondante de tabatières et de boîtes à tabac antiques pour compléter toute décoration intérieure ou le style de mobilier . Vous pouvez parcourir la collection par style, qui comprend Victorien, Géorgien et Art déco, ou par matériau pour trouver des pièces en argent et en or.