Architecte, designer et écrivain George Nelson a été une figure centrale du mouvement du design moderniste américain du milieu du siècle; et ses pensées ont influencé non seulement le mobilier avec lequel nous vivons, mais aussi la façon dont nous vivons.
Nelson est venu au design par le biais du journalisme et de la littérature. Après avoir obtenu sa licence en architecture à Yale en 1931, il a obtenu la bourse du Prix de Rome et a passé son temps en Europe à écrire des articles de magazines qui ont contribué à faire connaître aux États-Unis Ludwig Mies van der Rohe, Gio Ponti, Le Corbusier et d'autres architectes modernistes canoniques.
Dans les années 1940, Nelson a écrit des textes qui suggéraient des idées aujourd'hui banales telles que les maisons à plan ouvert, les murs de rangement et les salles familiales. J&D. De Pree, propriétaire du fabricant de meubles Herman Miller, a été tellement impressionné par Nelson qu'en 1944 - après la mort soudaine de Gilbert Rohde, qui avait initié l'entreprise au design moderne dans les années 1930 - il a invité Nelson à rejoindre l'entreprise en tant que directeur du design. C'est là que les talents de commissaire d'exposition de Nelson se sont révélés.
Il a apporté à Herman Miller des créateurs aussi éminents que Charles et Ray Eames, Isamu Noguchi, et le créateur de textiles et de meubles Alexander Girard. Grâce à un contrat astucieux, en même temps qu'il dirige Herman Miller, il forme une société de design new-yorkaise, George Nelson & Associates, qui vend des dessins de meubles à la firme du Michigan. Le studio de Nelson a également vendu des designs/One pour des horloges à Howard Miller Clock Company, un fabricant qui faisait initialement partie de Herman Miller avant de devenir une filiale dirigée par Howard Miller, J&D. Le beau-frère de De Pree.
L'équipe new-yorkaise de designers de Nelson (qui étaient rarement crédités individuellement) allait créer des pièces aussi emblématiques que Marshmallow sofa, Coconut chair, Ball clock, Bubble lamp series et les nombreuses armoires et lits qui composent la ligne épurée Thin-Edge.
Pour les collectionneurs passionnés, ainsi que pour les décorateurs d'intérieur qui ne se contentent pas d'un simple "look", les pièces vintage de George Nelson et d'autres ont un "facteur cool" inhérent. Nelson était dans le coup depuis le début, et il est précieux d'avoir une pièce qui était là avec lui.
Pourtant, comme le montrent les offres des vendeurs sur 1stDibs, dans tous les designs, dans toutes les itérations dont Nelson a supervisé et encouragé la fabrication, il y a des éléments brillants de légèreté, d'élégance, de sophistication - et un peu d'arrogance. George Nelson était sûr de ses idées en matière de design et n'hésitait pas à le faire savoir au monde entier.
Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.
LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER
CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER
LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE
LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER
MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS
L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.
Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement.
Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan.
Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.
La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.
À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.
Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.
Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.
De toutes les armoires de rangement vintage et pièces antiques qui sont devenues populaires dans les intérieurs modernes au fil des ans, commodes, crédences et armoires ont longtemps été des éléments de base de la maison, parfaits pour le stockage de routine ou la protection d'objets personnels.
Au milieu du XIXe siècle, les ébénistes imitaient les styles des époques Louis XIV, Louis XV et Louis XVI pour leurs commodes, bibliothèques et autres structures, et, plus tard, pour des meubles plus simples, Plus tard, des designs/One plus simples et plus épurés ont permis à ces "pièces de rangement" ou "articles de rangement" - tout meuble non rembourré ayant un semblant d'élément de rangement - de se fondre dans l'arrière-plan de n'importe quel intérieur.
Les amateurs de mobilier moderne du milieu du siècle citeront les grands meubles muraux modulaires fabriqués en teck et autres bois recherchés de l'époque par des artistes tels que George Nelson, Poul Cadovius et Finn Juhls. Pour ces meubles hautement personnalisables, les designers de l'époque ont proposé une alternative aux grandes et lourdes bibliothèques en envisageant l'utilisation de l'espace - et, en particulier, des murs - de manière nouvelle et innovante. Les crédences modernes du milieu du siècle, qui, longues et basses, sont issues des tables construites dès le XIVe siècle en Italie, n'ont généralement pas de pieds ou des pieds très courts et ont gagné en popularité au fil du temps en tant qu'option de rangement séduisante.
Bien que le nom évoque immédiatement des images de vêtements, les commodes ont été créées à l'origine en Europe pour un usage bien différent. Ce meuble était à l'origine une table d'appoint à surface plate et à profil bas équipée de quelques tiroirs - un accessoire couramment utilisé pour dresser et préparer les viandes dans les cuisines anglaises tout au long de la période Tudor. Les tiroirs sont parfaits pour ranger les ustensiles. Ce n'est que lorsqu'il est arrivé sur le site North America qu'il a été agrandi et doté d'un espace suffisant pour contenir des vêtements et des produits cosmétiques. L'histoire très des pièces de coffret témoigne de leur polyvalence et de la place bien méritée qu'elles occupent dans n'importe quelle pièce.
Dans l'esprit de la mise en scène de vos objets de valeur, le désencombrement peut désormais se faire dans un esprit de design.
Un meuble de rangement contemporain avec des étagères ouvertes et des détails en bois peint peut s'avérer fonctionnel en tant qu'unité de rangement aussi facilement qu'en tant que séparateur de pièce. Par ailleurs, les armoires à pharmacie sont de charmants meubles de rangement dont les dimensions sont similaires à celles des anciennes commodes ou commodes, mais dont les étagères et les tiroirs (souvent nombreux) sont de taille unique.
Que vous recherchiez un buffet ludique avec des détails en verre coloré et en métal, un meuble de rangement italien antique sculpté à la main ou une vitrine à porte en verre pour ranger et exposer vos objets de collection, il y a des options pour vous sur 1stDibs.
