Bill Starke Art

Buffalo Cow by Charles Rumsey, a bronze sculpture that dates C.1910 and may be part of the preparation for the Manhattan Brie Frieze executed in 1916. ...

Eugène Laurent (1832 Gray - 1898 Paris), Joan of Arc, around 1880. Brown patinated bronze on a cast rectangular plinth with tree trunk and distaff. 40 cm (height) x 15.5 cm (length) x 15.5 cm (depth), weight 6.1 kg. Signed “E.[ugène] Laurent.” on the plinth and inscribed “HZ” on the reverse. - somewhat stained due to patina, traces of oxidation behind the distaff, slightly rubbed in places, overall still in very good condition for its age - The Liberating Power of Faith - At the age of 13, Jeanne, a peasant girl born in Lorraine around 1412, heard the voices of Saints Catherine and Margaret and the Archangel Michael telling her that she had been chosen to liberate France from English occupation. By 1428, Henry VI's troops had advanced to the Loire and besieged Orléans, a strategic city for the further conquest of France. Joan of Arc went to the exile of Charles VII and, with the king's consent, led the French army into battle against the besiegers. After four days of fighting, the English were defeated and Orléans was liberated. Other victorious battles followed, until in 1430 she fell into the hands of the enemy, who had her executed as a witch by the Inquisition. In May 1431, Joan of Arc was burned at Rouen. After the final expulsion of the English, the "Maid of Orleans" was rehabilitated by the Church in 1456. She was finally canonized in 1920. By then, Joan of Arc had become a national heroine and the patron saint of France. After the French Revolution, the strengthening of the nation-state and the Franco-Prussian War of 1870-71, Joan of Arc was again venerated and depicted in numerous bronze statues. Eugène Laurent depicts the young girl listening to the voices of the saints who reveal her destiny. With her eyes wide open, she gazes at the sky as if she were looking at the revealed future. Her hands are clasped in prayer, indicating her willingness to face her destiny. Leaning against a tree trunk, she treads with one foot on a raised stone, which, together with her upward gaze, gives her an upward movement that announces her higher mission. At the same time, however, she steps down from the stone to the earth, emphasizing her earthly mission, for which she has already taken the first step. In doing so, she steps over the discarded distaff, which refers to her "lower" origins and belongs to the life she has now left behind. Laurent manages to capture the fateful emotion that makes us look at Joan of Arc in awe, even though she is a simple peasant girl. Even if the design is aimed at the overall impression, the artist has nevertheless worked out certain details, such as the tied waistcoat, very realistically and, in addition to the skin, has particularly depicted the material quality of the textiles. About the artist Eugène Laurent studied at the École des Beaux-Arts in Paris, where he won a prize in 1860. He then joined the studio of Jacques Antoine Theodore Coinchon. As a freelance artist, he supplied the Paris Salon with statues, portrait busts, and medallions from 1861 to 1893. He also created large sculptures such as the monument to Jacques Callot in Nancy (1877) and the statue of François Boucher at the Paris City Hall. GERMAN VERSION Eugène Laurent (1832 Gray - 1898 Paris), Jeanne d’Arc, um 1880. Braun patinierte Bronze auf mitgegossener rechteckiger Plinthe mit Baumstamm und Spinnrocken. 40 cm (Höhe) x 15,5 cm (Länge) x 15,5, cm (Tiefe), Gewicht 6,1 kg. Auf der Plinthe mit „E.[ugène] Laurent.“ signiert und rückseitig mit „HZ“ bezeichnet. - patinabedingt etwas fleckig, Oxidationsspuren hinter dem Spinnrocken, stellenweise leicht berieben, insgesamt in einem altersgemäß noch sehr guten Zustand - Die befreiende Kraft des Glaubens - Als 13jähige vernahm das um 1412 in Lothringen geborene Bauernmädchen Jeanne Stimmen der Heiligen Katharina und Margarete und des Erzengels Michael, die ihr verkündeten, auserwählt zu sein, Frankreich von der englischen Besatzung zu befreien. 1428 waren die Truppen von Heinrich VI. bis zur Loire vorgerückt und belagerten die für eine Weitereroberung Frankreichs strategisch wichtige Stadt Orléans. Jeanne d’Arc begab sich ins Exil Karls VII. und führte mit der Einwilligung des Königs das französische Heer gegen die Belagerer ins Feld. Nach viertätiger Schlacht unterlagen die Engländer und Orléans war befreit. Es folgten weitere siegreiche Kämpfen bis sie 1430 in die Hände des Feindes fiel, der bei der Inquisition ihre Hinrichtung als Hexe erwirkte. Im Mai 1431 wurde Jeanne d’Arc in Rouen verbrannt. Im Anschluss an die endgültige Vertreibung der Engländer wurde die „Jungfrau von Orléans“ 1456 von der Kirche rehabilitiert. 1920 erfolgte schließlich ihre Heiligsprechung. Inzwischen galt Jeanne d’Arc als Nationalheldin und Schutzpatronin Frankreichs. In der Nachfolge der Französischen Revolution, dem Erstarken der Nationalstaatlichkeit und dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870/71 erfuhr Jeanne d‘Art eine neue Verehrung und wurde in zahlreichen Bronzestatuen dargestellt. Eugène Laurent zeigt das junge Mädchen wie sie die Stimmen der Heiligen vernimmt, die ihr das von der Vorsehung bestimmte Schicksal offenbaren. Mit weit geöffneten Augen blickt sie gen Himmel als ob sie die offenbarte Zukunft schauen würde. Dabei hat sie die Hände in Gebetshaltung geschlossen, was zugleich vom Willen kündet, sich ihrem Schicksal zu stellen. An einen Baumstamm gelehnt, tritt sie mit dem einen Fuß auf einen erhöhten Stein, was ihr – zusammen mit dem aufwärts gerichteten Blick – eine von ihrer höheren Mission kündende Aufwärtsbewegung verleiht. Zugleich tritt sie aber auch von dem Stein auf die Erde herab, wodurch ihre irdische Mission hervorgehoben wird, zu der sie bereits den ersten Schritt getan hat. Dabei steigt sie über den abgelegten Spinnrocken hinweg, der auf ihre ‚niedere‘ Herkunft verweist und zum nun abgelegten Leben gehört. Laurent gelingt es, die schicksalhafte Ergriffenheit zur Darstellung zu bringen, die uns Jeanne d‘Arc, obwohl sie ein einfaches Bauernmädchen ist, ehrfürchtig betrachten lässt. Auch wenn die Gestaltung auf den Gesamteindruck zielt, hat der Künstler doch einzelne Details, wie die zugebundene Weste, äußerst realitätsnah herausgearbeitet und neben der Haut insbesondere die stoffliche Qualität der Textilien zur Darstellung gebracht. zum Künstler Eugène Laurent studierte an der Pariser École des Beaux-Arts und wurde 1860 von der Akademie mit einem Preis ausgezeichnet. Anschließend trat er in das Atelier Jacques Antoine Theodore Coinchon ein. Als freischaffender Künstler beschickte er von 1861 bis 1893 den Pariser Salon mit Statuen, Porträtbüsten und Medaillons. Zudem schuf er Großplastiken wie das Denkmal Jacques Callots in Nancy (1877) und die Statue...

Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 Anizy-le-Château - 1887 Sèvres), Reading Woman, around 1880. Polished bronze mounted on a cast base. 33 cm (total height) x 9 cm (length) x 9 cm ...

Ludwig Eisenberger (active in Berlin between 1895-1920), Spear Fighter, around 1910. Brown patinated bronze with residual gilding on a cast terrain plinth with marble base (8 cm high...

Jan Jozef Jaquet (1822 Antwerp - 1898 Brussels), Psyche, 1847. Black-brown and brown patinated bronze on a cast base. 30 cm (height) x 22 cm (width) x 12 cm (depth), weight 5 kg. Ver...

A stunning bronze bust "Le Rieur Napolitain" by Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875), a master of 19th-century French sculpture. This piece captures the joyful expression of a young Neapolitan boy, reflecting Carpeaux’s signature realism and dynamic movement. Details: Artist: Jean-Baptiste Carpeaux Title: Le Rieur Napolitain (The Laughing Neapolitan) Material: Bronze Dimensions: Height 27 cm, Width 19 cm, Depth 12 cm Period: 19th century Condition: Good, with a beautiful natural patina Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875) was a leading French sculptor of the 19th century, known for his ability to infuse lifelike movement and emotional depth into his works. Le Rieur Napolitain (The Laughing Neapolitan) is a striking example of his dynamic and expressive style, embodying his fascination with naturalism and human vitality. This bust is part of Carpeaux’s series of Neapolitan figures...

Albert Pierre LaPlanche (1854 Sainte-Menehould - 1935 Chäteau-Thierry), Vigilant sitting shepherd dog, around 1915. Brown patinated bronze on cast terrain plinth. 45 cm (height) x 45...

In this work, the author turned to classical mythology and created the image of the goddess Venus. Goddesses of youth, beauty and love. He created the classical female torso on a marble basement. Кeferring to the classical works of antiquity, the sculptor created his own version of the Venus statue...

The Griffin Marco. Patinated bronze. Marble base. Signed and titled. Charles Valton was a French sculptor known for his works created in the animalier style, a 19th-century movement ...

Frank Arnold is thought by many to be one of the foremost abstract figurative painters and sculptors of our time. He is a living master whose work is considered to be both personal a...

19th century French finely chiseled bronze figure of Hermes . Signed Pigalle G . Cuspinera Hermes , the messenger of the gods, is sitting on a rock, ready to leap up. He is att...

Antique Bronze Dog Sculpture Chihuahua "La Petite Belle Lydie" Charles Valton (French, 1851-1918) Circa 15 1/2 x 10 1/4 x 7 Lydie is a Chihuahua making her a very rare image from ...