Carrinho Zalszupin

Tout comme les Européens émigrés - de Kem Weber et Paul Frankl à Marcel Breuer et Ludwig Mies van der Rohe - ont contribué à établir le design et l'architecture modernistes aux États-Unis, nombre de leurs pairs ont favorisé la nouvelle esthétique du design au Brésil au milieu du 20e siècle. Tout comme l'architecte Lina Bo Bardi (d'Italie) et Joaquim Tenreiro (du Portugal) - qui ont tous deux contribué à populariser le design moderne brésilien et influencé l'actuelle génération de designers brésiliens -, l'artiste a également été l'auteur d'une série d'articles sur le design moderne brésilien. Il y a eu Jorge Eleg, qui est arrivé de Pologne en 1949 et a créé des chaises , , des tables et des meubles , toujours élégants, en utilisant les bois durs tropicaux au grain vibrant de ce pays d'Amérique du Sud.

Zalszupin est né à Varsovie (son prénom est Jerzy) et a étudié l'architecture à l'École des Beaux-Arts à Bucarest, en Roumanie, où il a obtenu son diplôme en 1945. Zalszupin s'installe à Paris, mais ne trouve que peu d'opportunités dans la Ville Lumière de l'après-guerre. Il a été impressionné par des articles sur le travail de l'architecte brésilien Oscar Niemeyer qu'il a lus dans le magazine André Bloc- édité par L'Architecture d'Aujourd'hui (Architecture Today). Après avoir navigué vers l'Amérique du Sud, Zalszupin est allé travailler à São Paulo avec son compatriote polonais et architecte Luciano Korngold. Zalszupin a commencé à concevoir des meubles dans le cadre de ses commandes architecturales et a créé plusieurs pièces pour Niemeyer en vue de leur utilisation dans la nouvelle capitale, Brasília. Il a ouvert sa propre entreprise de conception et de fabrication, L'Atelier, en 1959.

Si l'on ne peut pas dire que Zalszupin ait eu un style particulier, ses meubles ont tous en commun une simplicité et une pureté de lignes et de formes caractéristiques. Son travail est souvent comparé à celui des designers danois , surtout en ce qui concerne leur engagement commun pour une construction de qualité. Il maîtrisait de nombreux matériaux : le marbre travertin pour les plateaux de table, le cuir en bandoulière pour les sièges, les tissus artificiels pour la tapisserie d'ameublement et - son point fort - les bois hautement figurés tels que jacaranda et bois de rose. Cette dernière joue un rôle prépondérant dans deux des chaises longues les plus connues de Zalszupin : la Brasiliana, avec sa structure en bois austère et anguleuse, et la Presidencial, avec sa coque d'assise incurvée et son dossier à lattes. Les deux chaises sont dotées de coussins profonds et de proportions généreuses, conformément à la propension des Brésiliens à tenir des conversations longues et langoureuses. Pourtant, ces deux pièces - comme toutes les créations de Zalszupin - possèdent une grâce saisissante et personnalisée qui conviendrait parfaitement à n'importe quel environnement.

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Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.

Le plus souvent, les meubles brésiliens vintage du milieu du siècle, avec leur bois luisant, leurs cuirs souples et leurs formes accueillantes, partagent une qualité sensuelle et unique qui les distingue de la production plus rectiligne des fabricants américains et scandinaves de la même époque.

À partir des années 1940 et 1950, un groupe d'architectes et de designers a transformé le paysage culturel local au Brésil, en fusionnant le style moderniste vernaculaire populaire en Europe et aux États-Unis avec les techniques traditionnelles et les matériaux indigènes du pays sud-américain.

Les principaux influenceurs du milieu du siècle sur le design du mobilier brésilien comprennent les natifs Oscar Niemeyer, Sergio Rodrigues et José Zanine Caldas ainsi que des immigrants européens tels que Joaquim Tenreiro, Jean Gillon et Jorge Zalszupin. Ces créateurs ont souvent collaboré ; par exemple, Niemeyer, un architecte de renommée internationale, a commandé à plusieurs d'entre eux l'ameublement de ses bâtiments résidentiels et institutionnels.

La popularité du mobilier moderne brésilien a fait de le nom de ces designers et d'autres grands noms. Leur modernisme particulier se caractérise par un point de vue d'émigré (certains étaient lituaniens, allemands, polonais, ukrainiens, portugais et italiens), une préférence pour les bois brésiliens indigènes hautement figurés, une Revere pour la nature comme source d'inspiration et une mentalité d'atelier ou de petite production.

Les caractéristiques du design brésilien du milieu du siècle comprennent des formes lisses et sculpturales et l'utilisation de bois indigènes comme le palissandre , jacaranda et le pequi. Le travail des designers d'aujourd'hui présente un grand nombre des mêmes qualités, mais avec un intérêt marqué pour l'exploration de nouveaux matériaux (voir les Campana Brothers' stuffed-animal chairs) et un regard tourné vers l'intérieur plutôt que vers d'autres pays pour trouver l'inspiration.

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Le bon tables vintage, nouvelles ou antiques peut aider à faire ressortir n'importe quel espace dans votre maison.

Au fil des années, , la variété des tables à notre disposition, ainsi que nos besoins spécifiques pour ces tables, se sont élargis. Aujourd'hui, avec toutes sortes de meubles incontournables de formes, de matériaux et de styles différents, toute table de salle à manger peut briller aussi fort que les invités qui se réunissent autour d'elle.

N'oubliez pas que lorsque vous achetez une table de salle à manger, elle doit s'adapter à votre salle à manger et vous devez également tenir compte de l'espace autour de la table - sortez des sentiers battus, car une table de salle à manger ovale peut convenir à des espaces plus restreints. Par ailleurs, si vous avez la place, une table de salle à manger de style Regency peut rehausser n'importe quelle occasion formelle à l'heure du repas.

Des fabricants de meubles et des designers innovants ont également redéfini ce que peut être une table. Qu'il s'agisse d'une table de ping-pong non conventionnelle, d'une table d'appoint en laiton pour exposer vos objets de collection ou d'une malle à vapeur Louis Vuitton pour ajouter un air de nostalgie à votre loft, votre table en dit long sur vous.

Le travail visionnaire du designer français Xavier Lavergne, par exemple, comprend des tables qui s'inspirent des formes des corps célestes aussi bien que des créatures aquatiques ou des fossiles. Ailleurs, l'architecte italienne Gae Aulenti, qui s'est inspirée de l'architecture romaine pour créer sa majestueuse Jumbo coffee table, a créé pour Fontana Arte d'astucieuses tables basses mobiles à plateau de verre qui se déplacent sur des pneus de bicyclette ou des roues en bois sculpté. 

Les tables basses et les tables de cocktail peuvent servir de pièce maîtresse dans une pièce grâce à des détails et des couleurs qui attirent l'attention. Les variétés en verre permettent d'exposer votre parquet et vos éblouissants tapis , tandis qu'une table basse en marbre ou en pierre dans un intérieur moderne peut mettre en valeur vos précieux livres d'art et objets décoratifs. Un bureau vintage unique ou une table d'écriture peut apporter de la sophistication et même un peu de piquant à votre vie professionnelle. 

Quelle que soit la forme ou la fonction souhaitée, une table de qualité pour votre espace de vie est un investissement judicieux. Sur 1stDibs, parcourez une collection de tables de chevet vintage, neuves et antiques , mid-century end tables et plus encore .