Vase Jean Lurcat

Reconnu pour avoir contribué à relancer la conception et la production de tapisseries au cours du XXe siècle, l'artiste français Jean Lurçat a côtoyé certains des plus grands peintres du monde tout en tissant son propre récit artistique dans la trame de l'histoire. 

Lurçat a rencontré les artistes Henri Matisse, Paul Cézanne et Pierre-Auguste Renoir à Paris au début de sa vingtaine - lorsque le natif de Bruyères s'est retrouvé complètement immergé dans le monde de l'art français. Il avait étudié à l'Académie Colarossi et travaillé dans le Studio du sculpteur Victor Prouvé, puis réalisé des peintures inspirées du fauvisme . Lurçat a exposé pour la première fois ses tapisseries en 1917. 

Les premiers textiles de Lurçat ont été construits avec la tisseuse Marthe Hennebert et ont été marqués par le cubisme et des styles artistiques inspirés de l'avant-garde avant qu'il ne s'embarque pour de nombreux voyages qui allaient enrichir son travail. Les voyages de Lurçat l'ont exposé à d'autres mouvements et styles, de l'expressionnisme allemand aux influences espagnoles et africaines qui ont inspiré ses œuvres ultérieures.

Les tapisseries de Lurçat ont trouvé leur place en 1925 dans la galerie de Jeanne Bucher, qui présentait les œuvres d'autres artistes tels que Pablo Picasso, Hans Arp, Jacques Lipchitz, Georges Braque et Max Ernst. Entre 1930 et 1936, Lurçat a eu des expositions personnelles à la galerie Flechtheim à Berlin et à la galerie Pierre Matisse à New York. En 1939, alors que la popularité des tapisseries était en déclin depuis longtemps, Lurçat a ouvert une usine avec d'autres artistes à Aubusson, siège d'une industrie séculaire de production de tapisseries, afin de créer des tapisseries modernistes.

Au cours de sa vie, Lurçat a conçu plus de 1 000 tapisseries. L'une de ses œuvres les plus remarquables, Tapisserie de l'Apocalypse (1948), est exposée dans l'église Notre-Dame de Toute-Grâce et complète l'original qui date du XIVe siècle. Parmi ses autres œuvres très appréciées, citons Song of the World (1957-64) et Four Seasons (1940).

Si les œuvres les plus connues de Lurçat sont ses tapisseries, il a également réalisé des gravures, des illustrations de livres et des céramiques. Le Musée d'art moderne &New à New York conserve certaines de ces illustrations de livres ainsi que quelques autres œuvres dans sa collection permanente. D'autres œuvres de Lurçat font partie des collections du Detroit Museum of Fine Arts, du Musée Nationale d'Art Moderne, du Museum of Chicago, du Philadelphia Museum of Art et de la National Gallery à Washington DC.

Sur 1stDibs, retrouvez une collection de Jean Lurçat décorations murales, objets décoratifs et céramiques.

Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.

Chaque fois que vous emménagez dans une maison ou un appartement - ou que vous vous efforcez de rafraîchir la maison dans laquelle vous avez vécu pendant des années - la vie de cet espace commence à nouveau. Le bon home accent, qu'il s'agisse d'un simple bol décoratif sur une étagère ou d'un vase en céramique pour des fleurs fraîches, peut transformer un endroit terne en un endroit spectaculaire. Mais avec un tel choix de matériaux et d'articles, il est facile de se perdre dans le processus. La clé du style avec objets décoratifs anciens et vintage est de travailler à la création d'une maison heureuse qui reflète au mieux votre style personnel. 

Céramique est un complément polyvalent pour toute maison. Si vous avez accumulé au fil des ans un assortiment de poteries fonctionnelles , considérez vos tasses et vos saladiers comme des objets décoratifs, idéaux pour être exposés dans une vitrine. Les ustensiles de service vintage en céramique peuvent être placés sur une étagère ouverte blanche dans votre salle à manger, tandis que de grands pichets en grès associés à des paniers tressés ou quilts dans une armoire ouverte peuvent introduire un élément rustique de style farmhouse dans votre salle de séjour.

Les boîtes décoratives translucides ou les bols fabriqués dans un plastique acrylique appelé Lucite - un qui change la donne dans l'ameublement, facile à nettoyer et qui dure longtemps - sont des accents modernes suffisamment neutres pour habiller une table basse ou un bureau sans l'encombrer. Si vous mettez en valeur des pièces du passé, une boîte à bijoux vintage pour exposer vos trésors peut susciter la conversation : D'où vient cette boîte à bijoux ? Y a-t-il une histoire derrière tout cela ?

Des sculptures abstraites ou un vase antique pour votre bibliothèque peuvent attirer l'attention sur votre collection de livres et ajouter un charme narratif aux coins les plus appropriés. Il y a plus d'une façon de styliser vos bibliothèques, et les objets décoratifs ajoutent une dynamique provocante. "J'adore les loupes", confie Alex Assouline, vice-président mondial de l'éditeur de luxe Assouline, à propos de l'ajout de ses objets chéris à une bibliothèque domestique. "Ils sont à la fois utiles et décoratifs. Les objets élèvent vraiment les bibliothèques et peuvent aussi les rendre plus personnelles."

Pour vous aider à personnaliser votre espace et à vous l'approprier véritablement, retrouvez une extraordinaire collection d'objets décoratifs sur 1stDibs.