Table A Couture Art Deco Amsterdam

L'architecte milanaise d'origine espagnole Patricia Urquiola ne manque pas de commandes ces temps-ci et, contrairement au travail de nombreux autres architectes de haut niveau, ses projets ont tendance à être construits, même s'ils sont parfois très audacieux. Et lorsqu'elle n'imagine pas des créations convoitées pour des maisons de meubles contemporaines - dont B&B Italia, Driade et Cassina, où elle a été nommée directrice artistique en 2015 - Urquiola fait parler d'elle en concevant certains des hôtels les plus ambitieux sur le plan esthétique, comme en 2016 Il Sereno sur le lac de Côme en Lombardie, en Italie.

Né à Oviedo, dans le nord de l'Espagne, Up&Up a grandi dans une famille qui valorisait la créativité. Tout le monde dans la maison, dit-elle, parlait et s'intéressait au design. Elle se souvient avec émotion que sa mère se rendait à Londres dans les années 1960 et 1970 et revenait à la maison avec un Mary Quant ceci, un David Hicks cela. Au moment d'entrer à l'université, Urquiola a décidé que sa place était à l'école d'architecture, d'abord à l'université polytechnique de Madrid puis à l'université polytechnique de Milan , où elle a terminé sa thèse de design - un tapis en feutre avec un panneau qui se connectait à la source d'électricité et à la ligne téléphonique d'une maison afin que vous puissiez y brancher, par exemple, une lampe de table et votre téléphone - sous la direction du légendaire designer industriel italien Achille Castiglioni.

Aujourd'hui, M. Urquiola est devenu une référence en matière de design d'avant-garde pour les produits, l'hôtellerie et la vente au détail, travaillant avec des entreprises internationales de premier plan dans les domaines de l'ameublement, de la mode et de l'hôtellerie, telles que Alessi, Baccarat, Salvatore Ferragamo, Kvadrat, Mandarin Oriental, Panerai, Rosenthal, W Hotels et Louis Vuitton, pour n'en nommer que quelques-unes. Ses projets résidentiels, bien que peu nombreux, s'étendent de Punta del Este, en Uruguay, et Melbourne, en Australie, à Udine, dans le nord-est de l'Italie, où elle a conçu la maison de verre et de cèdre de deux étages, largement ouverte, de Patrizia Moroso, directrice créative de l'entreprise familiale de design qui porte son nom de famille.

Au cours d'une collaboration de longue durée et très productive qui dure depuis une vingtaine d'années, M. Urquiola a créé des dizaines et des dizaines de produits portant la marque Moroso. Une chaise de sa ligne de sièges, tables et poufs Fjord de 2001 fait partie de la collection du Musée d'art moderne de New York, et Moroso a présenté (love me) Tender, son système de canapé modulaire recouvert de jersey, lors du Salone Internazionale del Mobile de Milan en avril 2014.

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Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.

Cuir noir, coussins en velours de soie, tissu respirant bouclé - lors de l'achat de canapés anciens ou vintage, les connaisseurs de canapés d'aujourd'hui ont l'embarras du choix en termes de style et de forme. Mais il n'en a pas toujours été ainsi. 

Le canapé est généralement défini comme un long siège rembourré doté d'un dossier et d'accoudoirs et destiné à accueillir deux personnes ou plus. Si le terme "couch" vient du vieux français couche, signifiant s'allonger, et sofa a des origines orientales, tous deux sont des formes de divan, un mot turc qui désigne un siège allongé et rembourré. Dans la Grèce antique, les sièges en forme de banc, qui étaient rembourrés avec des couvertures douces, étaient appelés klinai. Quelle que soit l'orthographe, le mot "sofa" est synonyme de confort, du moins aujourd'hui.

Dans les premiers jours du design des canapés, le rembourrage était constitué de crin de cheval ou de mousse séchée. Les canapés originaires de pays comme la France au cours du 17e siècle faisaient davantage partie du décor que du confort. Comme la plupart des meubles baroques de la région, ils comprennent souvent de lourds cadres en acajou doré et sont tapissés de tapisserie florale de Beauvais. Aujourd'hui, les options abondent en matière de style et de matériaux, avec des offres en cuir authentique et des canapés en acier de grande classe. Les chesterfields en velours représentent l'idéal platonique du confort. 

Les canapés emblématiques de Vladimir Kagan, tels que le Crescent et le Serpentine - qui, comme les canapés sectionnels des années 1960 créés par des fabricants de meubles tels que Harvey Probber, sont très populaires parmi les amateurs de meubles modernes du milieu du siècle - illustrent l'éventail de styles disponibles pour les consommateurs modernes. Ceux qui souhaitent se démarquer peuvent se tourner vers Studio 65's lip-shaped Bocca sofa, qui a été inspiré par le travail de Salvador Dalí. Ailleurs, le mobilier des années 1970 évoque une époque où l'expérimentation régnait en maître, ou du moins donnait l'occasion d'enfreindre les règles. Presque tous les secteurs de la société ont ressenti un besoin soudain d'être déviants, de repousser les limites - et les boutons. Les canapés vintage en cuir de cette décennie se caractérisent par un mélange rare de l'ostentatoire et de l'organique.

Avec autant d'options, il est important d'explorer et de trouver les meubles parfaits pour votre espace. Il est essentiel de prêter attention aux lignes des coussins ainsi qu'à la fluidité entre le dossier et les accoudoirs pour identifier une nouvelle pièce cohérente pour votre maison ou votre bureau.

Heureusement, avec des styles de toutes les époques - et même des canapés ronds - il y a une pièce luxueuse pour chaque espace. Décorez votre living room avec un Art Deco lounge ou optez pour le rétro avec un nostalgique des années 80. Quelle que soit votre vision de l'assise, la bonne pièce vous attend dans la vaste collection de canapés uniques de 1stDibs.