Jorge Zalszupin Canapé Braziliana

L'Atelier San Paulo - l'un des rares fabricants de meubles sud-américains établis au milieu du XXe siècle - marie les matériaux de la plus haute qualité à la simplicité des formes. Avec l'esthétique minimaliste des formes mid-century modern et l'élégance des lignes modern, ses meubles ont un murmure de sensualité avec un élément de tension qui a séduit les adeptes au fil des décennies. La combinaison de matériaux nobles est l'essence même de ses pratiques, comme l'association astucieuse de bois de première qualité avec un marbre élégant ou de cuir sensuel et de chrome étincelant. 

Fondé par Jorge Zalszupin, un architecte et designer de meubles renommé, l'Atelier San Paulo conçoit des pièces commerciales et résidentielles à partir de São Paulo, au Brésil. Zalszupin est né Jerzy Zalszupin dans une famille juive en 1922 en Pologne. Il s'est réfugié en Roumanie en 1940 pour échapper à l'occupation nazie. Il est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Bucarest ( ) en 1944 et émigre au Brésil en 1949, laissant derrière lui une Europe meurtrie par la guerre. Après avoir dirigé avec succès un cabinet d'architecture pendant près de dix ans, il a poursuivi sa passion pour la conception de meubles en ouvrant L'Atelier San Paulo en 1959.

Sous la direction de Zalszupin, les pièces de l'entreprise s'inspirent souvent des œuvres de Oscar Niemeyer, Le Corbusier et Lucio Costa. L'accent mis sur les bois durs tropicaux locaux, tels que le jacaranda, l'imbuia et le palissandre pour les tables basses , les chaises de salle à manger et les chariots de bar , célèbre la diversité des forêts brésiliennes. En utilisant le célèbre cuir carpincho d'Argentine et des métaux brillants tels que le laiton, le chrome et l'acier inoxydable dans ses chaises longues , ses canapés et ses ustensiles de service , le travail de l'entreprise ajoute de la sophistication et un style éclectique à tout espace.

Sur 1stDibs, retrouvez l'Atelier San Paulo tables, sièges, armoires de rangement et plus encore.

Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.

Le plus souvent, les meubles brésiliens vintage du milieu du siècle, avec leur bois luisant, leurs cuirs souples et leurs formes accueillantes, partagent une qualité sensuelle et unique qui les distingue de la production plus rectiligne des fabricants américains et scandinaves de la même époque.

À partir des années 1940 et 1950, un groupe d'architectes et de designers a transformé le paysage culturel local au Brésil, en fusionnant le style moderniste vernaculaire populaire en Europe et aux États-Unis avec les techniques traditionnelles et les matériaux indigènes du pays sud-américain.

Les principaux influenceurs du milieu du siècle sur le design du mobilier brésilien comprennent les natifs Oscar Niemeyer, Sergio Rodrigues et José Zanine Caldas ainsi que des immigrants européens tels que Joaquim Tenreiro, Jean Gillon et Jorge Zalszupin. Ces créateurs ont souvent collaboré ; par exemple, Niemeyer, un architecte de renommée internationale, a commandé à plusieurs d'entre eux l'ameublement de ses bâtiments résidentiels et institutionnels.

La popularité du mobilier moderne brésilien a fait de le nom de ces designers et d'autres grands noms. Leur modernisme particulier se caractérise par un point de vue d'émigré (certains étaient lituaniens, allemands, polonais, ukrainiens, portugais et italiens), une préférence pour les bois brésiliens indigènes hautement figurés, une Revere pour la nature comme source d'inspiration et une mentalité d'atelier ou de petite production.

Les caractéristiques du design brésilien du milieu du siècle comprennent des formes lisses et sculpturales et l'utilisation de bois indigènes comme le palissandre , jacaranda et le pequi. Le travail des designers d'aujourd'hui présente un grand nombre des mêmes qualités, mais avec un intérêt marqué pour l'exploration de nouveaux matériaux (voir les Campana Brothers' stuffed-animal chairs) et un regard tourné vers l'intérieur plutôt que vers d'autres pays pour trouver l'inspiration.

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Qu'ils soient polis ou laqués, les meubles en laiton anciens, neufs ou vintage peuvent rehausser une pièce.

Des espaces traditionnels qui utilisent le laiton comme accent - par le biais de chaises de salle à manger en laiton ou lampes suspendues en laiton - aux pièces contemporaines qui adoptent un décor audacieux en laiton, il existe de nombreuses façons d'incorporer le métal doré.

"Je trouve que le mélange de métaux est une approche très moderne, par opposition à l'époque où il n'y avait que du laiton brillant et des tons argentés ternes", explique l'architecte d'intérieur Drew McGukin. "J'aime particulièrement travailler avec du laiton et de l'acier noirci pour ajouter de la chaleur et de la tonalité. Pour moi, le laiton vieilli est complémentaire de nombreux styles de design et peut donner une tendance contemporaine ou traditionnelle lorsqu'il est poussé dans un sens ou dans l'autre."

Il le prouve sur le site , dans une entrée de San Francisco, où un luminaire Lindsey Adelman est suspendu au-dessus d'une table et de tabourets en édition limitée de Kelly Wearstler - , également adepte des juxtapositions -, le tout agrémenté de touches de bronze. Les murs ont été peints à la main par l'artiste Caroline Lizarraga et le tapis d'escalier ombragé est de DMc.

La designer de la côte ouest Catherine Kwong a choisi une crédence élégante en laiton et en parchemin laqué de Scala Luxury pour s'adapter à cet appartement de San Francisco. "Le design de ce buffet rappelle le travail du moderniste français Jean Prouvé ( ). La police en laiton imprègne l'espace de chaleur et les "hublots" ronds constituent un élément géométrique saisissant."

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Votre living room - la façon dont vos meubles de living room antiques et vintage sont disposés, le style de meubles que vous avez choisi, le type de décor qui vous convient le mieux - devrait être une occasion de vous exprimer et d'afficher sans complexe vos goûts et préférences en matière de design.

La sagesse populaire veut que la cuisine soit le centre de la maison. De nos jours, le salon semble avoir pris le rôle de point focal domestique. Contrairement au salon victorien, rigidement meublé et réservé aux invités, le salon d'aujourd'hui est un lieu central pour la lecture et l'exposition de vos livres, la conversation et, bien sûr, la vie, avec des meubles qui se prêtent à la fois à la détente et à des réceptions élégantes.

Un salon qui ne se double pas d'une salle familiale ou d'une salle de télévision est un luxe. Mais même si l'électronique est ailleurs, il s'agit d'un espace qui fonctionne bien et qui est bien utilisé.

À une époque où un nombre croissant de professionnels travaillent depuis leur domicile , votre salon est parfois multifonctionnel d'une manière que vous n'auriez jamais imaginée. Un coin de cette pièce peut être réservé au home office, équipé d'un bureau, de votre ordinateur portable et de vos cahiers et, bien sûr, du meilleur éclairage possible pour les appels imprévus au ROOMS. Vous avez peut-être délimité une zone avec des tables d'appoint et des fauteuils pour recevoir de petits groupes, tandis qu'un autre coin de la pièce abrite un coin lecture confortable.

L'appétit pour les meubles anciens et vintage - les sculpturales pièces de caisse modernes du milieu du siècle fabriquées en teck et autres bois sombres, les sièges sexy et sensuels des années 1970 - n'a fait que s'élargir ces dernières années, les amateurs de design chassant les trésors en ligne et sur Instagram....

Un ensemble de salon moderne scandinave , composé de chaises longues et canapés de Hans Wegner ou Kaare Klint, vous aidera à introduire dans votre espace un artisanat de qualité caractérisé par des contours doux et organiques, tandis qu'un canapé Camaleonda du légendaire designer italien Mario Bellini éblouira par sa forme trapue et son installation modulaire pratique.

Sur 1stDibs, vous trouverez une extraordinaire collection de meubles de salon anciens et vintage comprenant des ensembles de salon de l'ère spatiale, d'autres meubles astucieux et provocateurs des années 1950 et 'années 1960, des pièces postmodernes et bien d'autres encore.