Guzzini Olympe

Harvey Guzzini peut faire penser à un seul designer, mais il s'agit en fait d'une entreprise italienne d'éclairage du milieu du siècle, créée par six frères de la famille Guzzini : Giovanni, Raimondo, Giuseppe, Adolfo, Virgilio et Giannunzio. La première partie du nom est un hommage au film de 1950 Harvey. Pour compliquer encore l'histoire, il semble que la société Guzzini ait changé de marque à plusieurs reprises au cours du 20e siècle, sous les noms de Harvey Creazioni, Guzzini, Illuminazione Guzzini et iGuzzini. 

La marque Guzzini a produit une gamme de luminaires pendant les années d'après-guerre, notamment lampes de table, lampadaires et lampes suspendues. 

La société Guzzini a été fondée en 1959 dans une pièce de la maison de Giovanni, dans la ville de Recanati. Au départ, l'entreprise se concentrait sur la fabrication d'objets décoratifs en cuivre. Les frères ont rapidement établi leur propre studio et, en 1963, ils se sont lancés dans la production d'éclairages. L'année suivante, ils ont engagé le prolifique designer italien Luigi Massoni en tant que responsable du design. Outre Guzzini, Massoni a collaboré avec de nombreuses marques italiennes parmi les plus influentes, telles que Poltrona Frau et Alessi. 

Une autre clé du succès croissant de Harvey Guzzini a été le partenariat avec un certain nombre de designers italiens de premier plan, dont Gio Ponti, Fabio Lenci, Rodolfo Bonetto, Cesare Casati et Ennio Lucini.

De 1967 à 1968, Guzzini a également participé à l'exposition "Domus : Formes Italiennes", une exposition qui s'est tenue à l'adresse , aux Galeries Heldly, à Paris. En 1969, l'entreprise est devenue l'un des cabinets de design les plus connus du pays et a ouvert un point de vente dans le centre de Milan. Parmi les créations célèbres de Guzzini, citons la lampe de table Mushroom (1965) de Massoni et Luciano Buttura, ainsi que le lampadaire Arc (1968), la lampe de table Faro (1970) et la lampe de table Toledo (1973), tous conçus en interne. 

En 1974, Harvey Guzzini a changé de nom pour devenir iGuzzini. L'entreprise a introduit une gamme de nouveaux appareils d'éclairage techniquement avancés, notamment des lampes halogènes à basse tension. En 1977, iGuzzini a organisé la première conférence italienne sur le Design-Light. En 1991, elle a reçu le Compasso d'Oro pour son engagement en matière de design.

Aujourd'hui, iGuzzini, dont le siège se trouve à Recanati, est un groupe international de premier plan dans le domaine de l'éclairage architectural, fort d'un riche héritage de plus de six décennies, depuis ses débuts sous le nom de Harvey Guzzini. L'entreprise crée des luminaires pour les lieux de travail, les infrastructures urbaines et même les sites du patrimoine culturel.

Sur 1stDibs, retrouvez une collection de lampes de table, lampadaires et autres luminaires vintage Harvey Guzzini.

Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.

On peut dire que le plastique est le matériau synthétique le plus omniprésent au monde et qu'il a eu un impact sur presque toutes les industries. Dans les espaces contemporains, les meubles en plastique neufs et vintage sont très populaires et leur utilisation se marie bien avec une gamme de styles de design.

Des artisans italiens de l'éclairage de Fontana Arte aux audacieux modernistes scandinaves tels que Verner Panton, qui a créé des intérieurs révolutionnaires autant que des sièges - voir sa révolutionnaire chaise Panton - en passant par les artistes multidisciplinaires contemporains comme Faye Toogood, les concepteurs de meubles ont toujours repoussé les limites du plastique.

Lorsque le M. McGuire de The Graduate a proclamé : "Le plastique a un grand avenir", c'était plus qu'une boutade. Cette citation iconique est une allusion à la fois à la dépendance et à l'histoire d'amour de la société avec le plastique. Avant que le matériau ne devienne une partie intégrante de nos vies - utilisé dans tout, des vêtements à l'entreposage à la beauté et au-delà - les gens dépendaient des éléments terrestres pour la fabrication, un processus aussi long que coûteux.

Peu après que l'inventeur américain John Wesley Hyatt eut créé le celluloïd, qui pouvait imiter des produits de luxe comme l'écaille de tortue et l'ivoire , la production a atteint son paroxysme et les vannes se sont ouvertes pour que d'autres explorent tout le potentiel du plastique. Le matériau a modifié l'histoire du design - légendes de la modernité du milieu du siècle Charles et Ray Eames, Joe Colombo et Eero Saarinen ont régulièrement expérimenté le plastique dans le développement de tables et chaises, et aujourd'hui le mobilier en plastique et objets décoratifs sont aussi souvent vus à l'intérieur qu'à l'extérieur.

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Les lampes de table antiques et vintage bien fabriquées font plus que fournir de la lumière ; la bonne combinaison luminaire-table peut ajouter un point focal ou un élément créatif à n'importe quel intérieur.

Les lampes de table sont depuis longtemps utilisées pour éclairer nos espaces les plus intimes. Parfaites pour éclairer votre table de nuit ou votre coin lecture , les lampes de table jouent un rôle essentiel dans l'aménagement d'une pièce accueillante. Avant l'arrivée de l'électricité, les lampes fonctionnaient à l'huile. Aujourd'hui, une lampe vintage du 19e siècle recâblée peut encore apporter une touche d'élégance à un bureau .

Après que des étapes industrielles telles que la production de masse se sont imposées à l'ère Variously Design/One, divers mouvements de design ont cherché à ramener l'artisanat et l'innovation dans cet indispensable article ménager. Les concepteurs de luminaires affiliés à Art Deco, qui a vu le jour dans les années folles, ont cherché à célébrer la vie moderne en fusionnant des métaux modernes avec des bois sombres et des couleurs éblouissantes dans les luminaires de l'époque. Les formes géométriques et les détails dorés des lampes de table Art of Vintage donnent un air de luxe et de sophistication qui ne se démodera jamais.

Lancées en 1934, les lampes Anglepoise sont rapidement devenues les préférées des architectes et designers modernistes, qui les ont interprétées comme une "machine à éclairer", tout comme Le Corbusier avait réimaginé la maison comme une "machine à habiter". Cette lampe de travail populaire est le fruit d'une Collaboration entre un ingénieur en suspension de véhicules du nom de George Carwardine et un fabricant de ressorts des West Midlands, Herbert Terry & Sons. 

Certaines lampes de table modernes du milieu du siècle, en particulier celles créées par Joe Colombo et les légendaires artisans de l'éclairage de Fontana Arte, portent toutes les marques provocatrices associées au Space Age design. Sculpturales et polyvalentes, les lampes de table Louis Poulsen de cette période étaient révolutionnaires pour leur époque et semblent encore innovantes aujourd'hui. 

Si vous cherchez quelque chose de plus contemporain, les lampes de table industrielles sont démonstratives d'un style nouvellement chic qui n'a pas peur de rendre hommage au passé. Ils sont particulièrement à l'aise dans n'importe quel loft rustique au milieu des briques apparentes et des poutres en acier.

Avant d'acheter une lampe de bureau ou une lampe de table pour votre salon , réfléchissez à vos besoins en matière d'éclairage. La lampe Snoopy, conçue en 1967, ou toute autre "lampe de banquier" (abréviation des lampes de bureau Emeralite brevetées par H.G. McFaddin and Company), éclaire vers le bas, ce qui est parfait pour écrire, tandis que la lampe de table Fontana et la lampe Grasshopper de Greta Magnusson-Grossman produisent toutes deux une lumière douce et uniforme. Pour certaines lampes de table, l'abat-jour doit être acheté séparément.

Qu'il s'agisse d'une lampe de table Tiffany classique antique, d'une lampe de table en verre de Murano ou même d'un luminaire audacieux et avant-gardiste fabriqué sur mesure par une entreprise de design contemporain, la lampe de table adéquate peut transformer complètement une pièce. Trouvez celui qui vous convient sur 1stDibs.