Luigi Massoni a été l'un des designers italiens les plus prolifiques et a joué un rôle déterminant dans la croissance de l'industrie du design du pays dans les années d'après-guerre grâce à ses produits, ses campagnes publicitaires et son travail journalistique dans des magazines italiens.
Né à Milan, Massoni a suivi une formation au Collettivo di Architettura de Milan et a travaillé comme architecte et designer, ainsi que comme journaliste et consultant indépendant. Il a collaboré avec de nombreuses marques italiennes parmi les plus influentes, telles que Poltrona Frau, le groupe Guzzini et Alessi. Au milieu des années 1950, Alessi, le légendaire fabricant d'articles ménagers et d'ustensiles de cuisine, qui existait depuis 1921, a embauché M. Massoni. En 1957, il a collaboré avec Carlo Mazzeri, designer de produits partageant les mêmes idées, pour créer le célèbre shaker en acier inoxydable Collaboration 870, qui, suivi par d'autres récipients de cuisine de la marque, a été l'un des premiers objets d'Alessi à ne pas avoir été créé en interne.
Avec l'architecte Carlo Design/One, Massoni a fondé un magazine intitulé Il Mobile Italiano et plus tard Mobilia, une association de fabricants de meubles italiens et l'une des premières organisations à se concentrer sur la promotion du design italien. Dans les années 1960, Massoni a commencé à concevoir des lampes et des ustensiles de service pour Guzzini, où il était également consultant en matière de design et de communication d'entreprise. Il a conçu des meubles révolutionnaires pour la cuisine chez Boffi Cucine, produisant des cuisines modulaires, des armoires sans poignées traditionnelles et plus encore.
Sur 1stDibs, parcourez une collection de vintage Luigi Massoni vanity tables, sideboards, table lamps et plus encore.
Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.
LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER
CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER
LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE
LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER
MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS
L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.
Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement.
Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan.
Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.
La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.
À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.
Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.
Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.
On peut dire que le plastique est le matériau synthétique le plus omniprésent au monde et qu'il a eu un impact sur presque toutes les industries. Dans les espaces contemporains, les meubles en plastique neufs et vintage sont très populaires et leur utilisation se marie bien avec une gamme de styles de design.
Des artisans italiens de l'éclairage de Fontana Arte aux audacieux modernistes scandinaves tels que Verner Panton, qui a créé des intérieurs révolutionnaires autant que des sièges - voir sa révolutionnaire chaise Panton - en passant par les artistes multidisciplinaires contemporains comme Faye Toogood, les concepteurs de meubles ont toujours repoussé les limites du plastique.
Lorsque le M. McGuire de The Graduate a proclamé : "Le plastique a un grand avenir", c'était plus qu'une boutade. Cette citation iconique est une allusion à la fois à la dépendance et à l'histoire d'amour de la société avec le plastique. Avant que le matériau ne devienne une partie intégrante de nos vies - utilisé dans tout, des vêtements à l'entreposage à la beauté et au-delà - les gens dépendaient des éléments terrestres pour la fabrication, un processus aussi long que coûteux.
Peu après que l'inventeur américain John Wesley Hyatt eut créé le celluloïd, qui pouvait imiter des produits de luxe comme l'écaille de tortue et l'ivoire , la production a atteint son paroxysme et les vannes se sont ouvertes pour que d'autres explorent tout le potentiel du plastique. Le matériau a modifié l'histoire du design - légendes de la modernité du milieu du siècle Charles et Ray Eames, Joe Colombo et Eero Saarinen ont régulièrement expérimenté le plastique dans le développement de tables et chaises, et aujourd'hui le mobilier en plastique et objets décoratifs sont aussi souvent vus à l'intérieur qu'à l'extérieur.
Trouvez des chaises longues vintage en plastique , mobilier d'extérieur, éclairage et plus sur 1stDibs.
Les lampes de table anciennes sont devenues une catégorie à part entière lorsque l'électricité a permis de faire passer l'éclairage du mur aux meubles. Le style s'est rapidement divisé en deux courants : d'un côté, les créations axées sur la fonctionnalité, comme l'Anglepoise, et de l'autre, les objets décoratifs en céramique et en verre.
Les styles à connaître
Le matériau de base influence la lumière autant que l'abat-jour : la céramique et le verre diffusent une lueur plus douce, tandis que le laiton et le métal produisent une lumière plus directionnelle. Complétez le look avec un lampadaire de style « mid-century modern » pour créer une lumière d'ambiance, ou disposez-en deux sur une table de chevet de style « mid-century modern » dans une chambre.
Comment choisir la bonne lampe de table vintage
Acheter les pièces séparément plutôt qu’en paire offre davantage de souplesse pour mélanger les époques dans une même pièce. Pour ceux qui choisissent un produit en fonction de son nom plutôt que de sa forme, l'histoire de la lampe Anglepoise mérite d'être découverte. Chaque article provient d'un vendeur 1stDibs agréé ; son époque, son créateur et son état sont indiqués en détail, et chaque achat bénéficie de la garantie « 1stDibs Promise ».