Chaise Kartell Mr Impossible

Un nom omniprésent dans le monde de l'architecture et du design contemporains, Philippe Starck a tout créé, des intérieurs d'hôtels aux yachts de luxe en passant par les brosses à dents et les bouilloires en teck. Pourtant, pour chaque projet de son portefeuille diversifié, Starck a conservé une signature immédiatement reconnaissable : un look qui est dynamique, épuré, fluide et plein d'esprit.

Fils d'un ingénieur aéronautique, Starck a étudié l'architecture d'intérieur à l'École Nissim de Camondo à Paris. Il a commencé sa carrière de designer dans les années 1970 en décorant des boîtes de nuit de la ville, et sa réputation pour ses intérieurs originaux et pleins d'entrain lui a valu d'être chargé en 1983 par le président français François Mitterrand de concevoir les appartements privés du palais de l'Élysée. Starck s'est fait connaître à l'échelle internationale en 1988 en concevant les intérieurs de l'hôtel Royalton à New York, un environnement d'une nouveauté saisissante, caractérisé par des moquettes et des tissus d'ameublement aux tons de joaillerie et par des meubles aux cadres en aluminium moulé de forme organique. Il a suivi en 1990 avec une refonte tout aussi impressionnante de l'hôtel Paramount à Manhattan, un projet qui présentait des meubles surdimensionnés ainsi que des têtes de lit qui imitaient les peintures de Old Masters.

À l'instar de leur créateur, les pièces de mobilier signées Starck semblent apprécier l'attention. Des modèles tels que le fauteuil club de la série J en forme de coin, la chaise Costes en acajou moulé, la lampe de table provocante Ara ou le tabouret sinueux WW ne manquent jamais de susciter l'admiration. D'autres pièces de Starck font des clins d'œil postmodernes à des designs historiques. Son fauteuil en polycarbonate Louis Ghost apporte une nouvelle touche au mobilier Louis XVI; sa chaise Out-In offre une version futuriste de la chaise classique anglaise à haut dossier. Mais malgré tout son flair, Starck conserve une vision populiste du design. Alors que l'un de ses fauteuils Prince de Fribourg et Treyer en édition limitée peut atteindre 7 000 dollars, une chaise en plastique de Starck pour l'entreprise italienne KARTEL est disponible pour environ 250 dollars. Comme vous le verrez sur 1stDibs, les meubles de Philippe Starck font une déclaration audacieuse - et ils peuvent ajouter une touche d'humour bienvenue, même dans les décors les plus traditionnels.

Le design postmoderne est un mouvement éphémère qui s'est manifesté principalement en Italie et aux États-Unis au début des années 1980. Les caractéristiques du mobilier postmoderne vintage et d'autres objets et décors postmodernes pour la maison comprenaient des surfaces aux motifs criards, généralement en plastique, des proportions étranges, des couleurs vives et des angles bizarres, ainsi qu'une relation vague, au mieux, entre la forme et la fonction.

ORIGINES DU DESIGN DE MEUBLES POSTMODERNES

• Apparaît dans les années 1960 ; sa popularité explose dans les années 1980.
• Une réaction aux conventions dominantes du modernisme par des architectes principalement américains
• Architecte Robert Venturi critique l'architecture moderne dans son ouvrage Complexity and Contradiction in Architecture (1966).
• Le théoricien Charles Jencks, qui a défendu l'architecture remplie d'allusions et de références culturelles, écrit Le langage de l'architecture post-moderne (1977)
• Le collectif de designers italiens Collection Design/One, également connu sous le nom de Memphis Milano, se réunit pour la première fois (1980).
• Le collectif Memphis présente plus de 50 objets et meubles au Salone del Milano (1981)
• L'intérêt pour le style diminue, le minimalisme gagne du terrain

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DE MOBILIER POSTMODERNE

• Des motifs graphiques vertigineux et l'accent mis sur des couleurs criardes.
• Utilisation de plastique et de stratifiés, de verre, de métal et de marbre ; bois laqué et peint
• Proportions non conventionnelles et ornementation abondante
• Clin d'œil ludique à Art déco et Pop art

DESIGNERS DE MEUBLES POSTMODERNES À CONNAÎTRE

• Ettore Sottsass
• Robert Venturi
• Alessandro Mendini
• Michele de Michele
• Michael Graves
• Nathalie du Pasquier

MEUBLES POSTMODERNES VINTAGE SUR 1STDIBS

Les critiques ont tourné en dérision le design postmoderne, qu'ils considèrent comme une tentative grandiloquente d'attirer l'attention, sans aucune conséquence. Des décennies plus tard, le fait que le postmodernisme ait encore le pouvoir de susciter des réflexions, ainsi que d'autres réactions, prouve qu'ils n'avaient pas tout à fait raison.

Le design postmoderne est né d'une critique de l'architecture. À partir des années 1960, un petit groupe d'architectes, principalement américains, a commencé à affirmer que le modernisme , dont les objectifs étaient autrefois élevés et même nobles, était devenu obsolète, stagnant et fadement corporatif. Plus tard, à Milan, une cohorte de créateurs emmenés par Ettore Sottsass et Alessandro Mendini - un ancien mentor de Sottsass et une figure clé de le mouvement radical italien - a porté la discussion sur le design.

Sottsass, designer industriel, philosophe et provocateur, a réuni en 1980 un noyau de jeunes designers dans un collectif qu'ils ont appelé Memphis. Les membres du groupe de Memphis, dont font partie Martine Bedin, Michael Graves, Marco Zanini, Shiro Kuramata, Michele de Lucchi et Matteo Thun, considèrent le design comme un moyen de communication, et ils veulent qu'il soit criant. C'est ce qu'il a fait : La première collection Memphis est apparue en 1981 à Milan et a brisé tous les tabous modernistes, embrassant l'ironie, le kitsch, l'ornementation sauvage et le mauvais goût.

Les œuvres de Memphis restent des icônes du postmodernisme: la bibliothèque Casablanca de Sottsass, avec son placage en plastique imprimé léopard ; la chaise First de Lucchi, qui a été décrite comme ayant l'aspect d'un composant électronique ; la lampe Super de Martin Icone: un chiot à tirer sur une laisse à cordon électrique. Bien qu'il ait précédé le lancement officiel du groupe Memphis, le miroir emblématique Ultrafragola de Sottsass - avec sa coque en plastique ostensiblement incurvée et ses éclats radicaux de néon rose - s'avère frappant dans n'importe quel espace et incarne bon nombre des idéaux postmodernes du collectif. 

Après le tollé provoqué par la première exposition à Memphis, le mouvement postmoderne dans le domaine du mobilier et de la décoration d'intérieur a rapidement pris son essor en Amérique. (Memphis est tombé en désuétude lorsque l'ère Reagan a cédé la place au minimalisme cool des années 1990 ). L'architecte Robert Venturi avait alors déjà commencé une série de chaises en contreplaqué pour Knoll Inc., avec des silhouettes musclées et exagérées de styles traditionnels tels que Queen Anne et Chippendale. En 1982, la nouvelle société Swid Powell a fait appel à un groupe d'architectes américains de premier plan, dont Frank Gehry, Richard Meier, Stanley Tigerman et Venturi, pour créer de la vaisselle postmoderne en argent, en céramique et en verre.

Sur 1stDibs, la collection de meubles postmodernes vintage comprend chaises, tables basses, canapés, objets décoratifs, lampes de table et plus encore.

On peut dire que le plastique est le matériau synthétique le plus omniprésent au monde et qu'il a eu un impact sur presque toutes les industries. Dans les espaces contemporains, les meubles en plastique neufs et vintage sont très populaires et leur utilisation se marie bien avec une gamme de styles de design.

Des artisans italiens de l'éclairage de Fontana Arte aux audacieux modernistes scandinaves tels que Verner Panton, qui a créé des intérieurs révolutionnaires autant que des sièges - voir sa révolutionnaire chaise Panton - en passant par les artistes multidisciplinaires contemporains comme Faye Toogood, les concepteurs de meubles ont toujours repoussé les limites du plastique.

Lorsque le M. McGuire de The Graduate a proclamé : "Le plastique a un grand avenir", c'était plus qu'une boutade. Cette citation iconique est une allusion à la fois à la dépendance et à l'histoire d'amour de la société avec le plastique. Avant que le matériau ne devienne une partie intégrante de nos vies - utilisé dans tout, des vêtements à l'entreposage à la beauté et au-delà - les gens dépendaient des éléments terrestres pour la fabrication, un processus aussi long que coûteux.

Peu après que l'inventeur américain John Wesley Hyatt eut créé le celluloïd, qui pouvait imiter des produits de luxe comme l'écaille de tortue et l'ivoire , la production a atteint son paroxysme et les vannes se sont ouvertes pour que d'autres explorent tout le potentiel du plastique. Le matériau a modifié l'histoire du design - légendes de la modernité du milieu du siècle Charles et Ray Eames, Joe Colombo et Eero Saarinen ont régulièrement expérimenté le plastique dans le développement de tables et chaises, et aujourd'hui le mobilier en plastique et objets décoratifs sont aussi souvent vus à l'intérieur qu'à l'extérieur.

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Les chaises sont un élément indispensable de votre maison et de votre bureau. Pouvez-vous imaginer votre vie sans les chaises vintage, neuves ou antiques que vous aimez ?

À l'exception des rocking chairs, la majorité des sièges que l'on trouve aujourd'hui dans nos maisons - Windsor chairs, chaise longue, wingback chairs - sont originaires d'Angleterre ou de France. Les chaises Art Nouveau, dont le style est également né dans ces régions, ont embrassé la magnificence inhérente au monde naturel avec des fioritures décoratives et des designs raffinés qui mélangent à la fois des lignes courbes et des lignes de contour géométriques. Si l'artisanat et les styles de ont évolué au cours du siècle dernier, les chaises ont eu une importance singulière dans nos vies, quel que soit l'aspect de votre chaise préférée.

"La chaise est le meuble qui est le plus proche de l'être humain, a déclaré Hans Wegner. Le vénéré ébéniste et créateur de meubles danois était prolifique, Rever ayant conçu près de 500 chaises au cours de sa vie. Ses créations les plus appréciées comprennent le Wishbone chair, le wingback Papa Bear chair et bien d'autres encore.

D'autres créateurs de chaises modernistes scandinaves ont apporté une nouvelle dynamique à ce produit de base avec des lignes sculpturales et fluides, des formes curvilignes et une fonctionnalité efficace. Le Paimio armchair, Swan chair et Panton chair sont des œuvres vintage de Finnish et Danish seating qui ont laissé une marque indélébile sur l'histoire du bon design de meubles.

"Ce qui fonctionne bien vaut mieux que ce qui a l'air bien, car ce qui fonctionne bien dure", a déclaré Ray Eames. 

Polymathes visionnaires Ray et Charles Eames ont expérimenté le contreplaqué cintré et la fibre de verre dans le but de produire des meubles abordables pour un marché de masse. Comme d'autres célèbres mid-century modern furniture designers d'élégants meubles bas - parmi lesquels Ludwig Mies van der Rohe et Finn Juhl - les Juhls ont pris en compte le soutien ergonomique, la durabilité et le coût, autant d'éléments qui doivent être pris en compte lors de la recherche de la chaise idéale. Les années du milieu du siècle ont donné naissance à de nombreuses chaises populaires.

Les Eames ont introduit de nombreuses icônes pour le fabricant Herman Miller, telles que le Eames lounge chair and ottoman, les chaises de salle à manger en contreplaqué moulé DCM et DCW (qui peuvent être astucieusement dépareillées autour de votre table à manger) et une multitude d'autres pièces précieuses pour la maison et le bureau. 

Une bonne chaise nous ancre dans un lieu et peut devenir un objet d'attrait intemporel. Prenez place et parcourez la riche variété de chaises vintage, neuves et anciennes sur 1stDibs aujourd'hui.