Unknown

19th Century Portrait Traditionally Identified as Mary Shelley (1797-1851)

circa 1830

Portrait Of Baron Dudley North, 16th Century English School Huge 16th Century Portrait of Dudley North, 3rd Baron North, attired for an Accession Day Tilt with a favour, traditiona...

Saint Catherine Of Alexandria, 16th Century Italian School - one of a pair 16th Century Italian School depiction of Saint Catherine Of...

By The Light Of The Lantern, 19th Century European Oreintalist School Large 19th Century European Orientalist portrait of a woman at night illuminated by her lantern, oil on panel....

Four Cockfighting Scenes, 19th Century English School Circa 1880 English School cockfighting scene, oil on panels. Good quality and condition rare matching set of four fighting sc...

Portrait Of Jeanne III d'Albret (1528-1572), 16th Century French School Court Portrait - oil on panel Fine 16th century French Old Master portrait of Jeanne III, Queen regent or Navarre, oil on panel. Rare and early depiction of the Queen regent in court attire by a French court painter circa 1550. Jeanne d"Albret married Antione De Bourbon to become the Duchess of Vendome. Her son Henri would be come Henri III...

Portrait Of King Edward VI (1537-1553) as Prince Of Wales, 16th Century English School - Oil on panel - circa 1547 Large 16th Century portrait of Edward VI as Prince Of Wales, oil...

Bartolomeo Passerotti ( Bologna 1529 – 3 giugno 1592) Ritratto di Gentiluomo con cane Olio su tavola, Sec. XVI, cm 84x69; con cornice 101x87 // Bartolomeo Passerotti (Bologna 1529...

Tom Petty Fans! Welcome to Tom Petty Nation! This Original Oil, egg tempura, Enamel paint, glass, custom made felt hat, textile, metal mesh, on wood panel is a beautiful tribute to ...

Titan Fine Art present this picture which formed part of a historic collection of an English aristocratic family, Lord and Lady Sandys at their magnificent baroque and Regency Grade-...

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Santi di Tito Ritratto di Nobildonna Olio su tavola, Sec. XVI, cm 74x61; con cornice 116x100x9 Con procedere degli studi su Santi di Tito, del quale è stata recentemente precisata la nascita fiorentina , si viene sempre più definendo come non solo una delle personalità più interessanti della scena artistica fiorentina, ma anche come il più interessante ritrattista cittadino della seconda metà del Cinquecento. L'attribuzione di questo ritratto al pittore, che nell'impresa dello Studiolo di Francesco I fu uno dei maggiori innovatori fra i giovani riuniti da Vasari e Borghini, appare subito evidente per l’inconfondibile disegno ovale e fermo del volto, reso con un incarnato compatto dai toni rosati che si accende di naturalistiche notazioni epidermiche ma anche di una puntuale figurazioni degli elmenti decorativi dell’abito e dell’acconciatura. Sempre coerente con i modi pittorici di Santi è poi la pittura compatta con la quale vengono definiti i piani semplificati del volto delle donna, che conservano una notazione di luce e di naturale sensibilità in linea con i dettami controriformati dei quali il pittore fu uno dei più fedeli osservanti nella scena fiorentina. Sempre tipica di Santi di Tito è poi la ferma e volumetrica rappresentazione del torso e dell’abito definito nei piccoli intagli della stoffa ma allo stesso tempo semplificato nei volumi delle maniche e del busto. Ancora di santi ci sembra la notazione luministica con la quale è rilevato il disegno dell’abito attraverso stesure compatte ma sottili e trasparenti, oppure è resa la gorgiera bianca che aggiunge una luce netta all’intero dipinto. Una simile scelta pittorica appare nel Ritratto di Guido Guardi coi figli, esposto alla mostra Il Cinquecento a Firenze, (Palazzo Strozzi, 21 settembre 2017 – 21 gennaio 2018, n. IV. 5, pp. 156-157), dove, pur in un ritratto maschile, Santi di Tito usa la medesima cifra formale nella resa dei volti e delle gorgiere. Pur nell'attenzione alle caratteristiche fisionomiche, Santi di Tito conserva, infatti, una cifra disegnativa sempre evidente e riconoscibile pur col passare degli anni, un carattere stilistico che sostiene, con volumi saldi, ogni sua differente prova pittorica. Ne sono un esempio dipinti quali il Ritratto di donna con Figlia, già in collezione Koelliker2, oppure il Ritratto di Lucrezia (Emilia) e Sinibaldo di Niccol Gaddi3, tutti databili agli anni settanta del Cinquecento proprio per la stereometrica definizione delle forma. Col passare degli anni, invece, tale carattere di ascendenza bronzinesca sembra cedere sempre più in favore di una pittura più morbida e sensibile, chiamata a raggiungere esiti di naturalezza sempre maggiore. Dipinto emblematico per seguire tale percorso rimane il già citato Ritratto di Guido Guardi con i figli , dove Santi di Tito ha effigiato il capofamiglia subito dopo il suo ritorno da Roma, fra il 1564 e il 1568, al tempo in cui il Guardi commission al pittore anche una pala con una Natività per la cappella di famiglia a San Giuseppe. L’uomo, seduto su uno scranno, sembra rimandare per la posa arcaizzante alla ritrattistica di primo Cinquecento, alla quale Santi di Tito s’ispira anche per le pieghe frante ma scultoree dell’abito. Sulla stessa tavola, probabilmente verso la fine degli anni settanta del Cinquecento, il pittore venne chiamato ad aggiungere le effigi di figli, quando probabilmente l’opera era già in cornice, e lo fece con una pittura più svolta e libera, in modo da raggiungere effetti naturalistici di maggiore sensibilità. Anche nel Ritratto di donna in esame, i volumi saldi e potenti della figura spiccano sul fondo monocromo della parete con un’evidenza che farebbe pensare alle figure eseguite dalla fine degli anni Settanta del Cinquecento, al pari, appunto dei due figli di Guido Guardi. Nato a Firenze nel 1536, Santi di Tito si form prima da Bastiano da Montecarlo per passare poi dal Bronzino, del quale conserv la preferenza per volumi luminosi e torniti, a cui aggiunse un'attenzione per la chiarezza compositiva e il naturalismo richiesti dai dettami della Controriforma, che lo portarono a guardare allo stile di Scipione Pulzone...

Oil on panel We are grateful to Koenraad Jonckheere for confirming the attribution after inspection of the original. He dates the work to circa 1570. The present portrait of a bearded man, arresting in its intimacy, capturing the contemplative gaze of the sitter, along with the intense naturalism with which his face is rendered, is an outstanding example of the oeuvre of the Antwerp master Adriaen Thomasz. Key. Attired in an expensive and modish ‘Burgundian black’ doublet...