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Hermann Goepfert
Collage with metal application / - Rhythm and Reflection -
1965

About the Item

Hermann Goepfert (1926 Bad Nauheim - 1982 Antwerp), Collage with metal application, 1965. Contribution no. 14 from the anthology 'La lune en rodage II' published by Editions Panderma Carl Laszlo. Sheet dimensions 13.5 cm (height) x 25 cm (length), frame 29 cm (height) x 35.5 cm (length). Signed "Goepfert." lower right. - The originally folded collage with brown shadows of the adhesive strips, one strip detached in the right margin. The framing by F. G. Conzen somewhat rubbed. - Rhythm and Reflection - Four brown stripes are visible on the left side of the two-part sheet. Two of them border the image at the top and bottom, while the other two shorter stripes run parallel to them, slightly offset downward. This displacement creates a tension which, in the sequence of the stripes, is also rhythmic in nature. On the other side of the sheet, there is an aluminum bar, also horizontally oriented, which, in relation to the opposite side, is positioned exactly in the middle between the shorter brown stripes, creating a tension between the surfaces of the stripes and the spatial body of the metal. In addition, the aluminum object has an undulating movement that is related to the rhythm of the stripes, creating a melodic effect. And the reflections of the metal form another kinetic moment in the minimalist work, which at first glance appears motionless. With his collage, Gopfert succeeds in programmatically presenting his concept of art within the artist anthology. About the artist After studying at the Städelschule in Frankfurt from 1951 to 1958, Hermann Goepfert became the most important representative of the ZERO movement in Frankfurt. The name of the ZERO group, which was supported by Heinz Mack, Otto Piene, and Günther Uecker, refers both to the "zero hour" that heralds new reconstruction and to the countdown of a rocket launch, and programmatically stands for the dawn of a new era that also heralds a new era of art. Beginning in 1960, Goepfert formulated the new artistic position with his white paintings and participated in renowned progressive exhibitions such as the groundbreaking NUL show at the Stedelijk Museum in Amsterdam and Documenta III in Kassel. He also participated in the ZERO exhibitions with the aluminum reflectors he created in 1962. The premise that "light is form" is fundamental to his artistic work, and he also translated light into sound with his optophonies. In 1965, together with the architect Johannes Peter Hölzinger, Goepfert founded the "Planungsgemeinschaft für neue Formen der Umwelt", thus combining art and architecture. In 1971 Goepfert moved to Antwerp, where he died in 1982. In 1987 the Frankfurter Kunstverein organized the retrospective 'Goepfert and ZERO - ZERO and Goepfert'. Exhibitions (selection) 1962 NUL im Stedelijk Museum, Amsterdam 1964 documenta III, Kassel 1967 Palais des Beaux Arts, Brüssel 1979 ZERO, Bildvorstellungen einer europäischen Avantgarde 1958-1964, Kunsthaus Zürich 1987 Retrospektive Goepfert und ZERO - ZERO und Goepfert, Kunstverein Frankfurt am Main 2005 L’Œil moteur- Art optique et cinétique, 1950-1975, Musée d'Art Moderne et Contemporain (MAMCS), Strasbourg 2008 ZERO lebt – europäische Avantgarde der 50er und 60er Jahre, Kunsthalle Weishaupt 2011 Hermann Goepfert. Licht als Vision - Bilder und Werke aus den 1950er bis 1970er Jahren, Galerie Dierking, Köln 2015 Group show ZERO – The International Art Movement of the 50ies and 60ies, Martin-Gropius Bau, Berlin Group show ZERO – Let Us Explore the Stars, Stedelijk Museum, Amsterdam ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s, Guggenheim Museum, New York 2016 Kunst nach 1945 - 1968, Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe 2017 Le socle du monde Biennale, Herning Museum of Contemporary Art, Dänemark Hermann Goepfert - Malerisch, Dierking, Zürich 2021 Gruppenausstellung Sign 0’ the Times - Lucio Fontana, Hermann Goepfert, Jef Verheyen, Dierking, Zürich. Selected bibliography Beate Kemfert (Hrsg.): Hermann Goepfert, Ostfildern 2015. GERMAN VERSION Hermann Goepfert (1926 Bad Nauheim - 1982 Antwerpen), Collage mit Metallapplikation, 1965. Beitrag Nr. 14 aus der in der Editions Panderma Carl Laszlo erschienen Anthologie ‚La lune en rodage II‘. Blattmaße 13,5 cm (Höhe) x 25 cm (Länge), Rahmen 29 cm (Höhe) x 35,5 cm (Länge). Unten rechts mit „Goepfert.“ signiert. - Die ursprünglich gefaltete Collage mit braunem Schatten der Klebestreifen, ein Streifen im rechten Randbereich abgelöst. Die von F. G. Conzen vorgenommene Rahmung etwas berieben. - Rhythmik und Reflexion - Auf dem zweigeteilten Blatt sind auf der linken Seite vier braune Streifen zu sehen. Zwei begrenzen das Bildfeld nach oben und unten hin, während die anderen beiden kürzeren Streifen parallel dazu etwas nach unten versetzt angebracht sind. Durch diese Verschiebung entsteht eine Spannung, die – in der Abfolge der Streifen – zugleich rhythmischer Natur ist. Auf der anderen Seite des Blattes ist ein ebenfalls horizontal ausgerichteter Aluminiumsteg platziert, der - auf die gegenüberliegende Seite bezogen - genau mittig zwischen den kürzeren braunen Streifen situiert ist, so dass eine Spannung zwischen den Flächenkörpern der Streifen und dem Raumkörper des Metalls entsteht. Zudem weist das Aluminiumobjekt eine Wellenbewegung auf, die sich auf den Rhythmus der Streifen bezieht und ihrerseits melodisch wirkt. Und die Reflexionen des Metalls bilden ein weiteres kinetisches Moment des auf den ersten Blick unbewegten minimalistischen Werks. Mit seiner Collage gelingt es Gopfert, innerhalb der Künstleranthologie auf programmatische Weise seine Kunstauffassung zur Darstellung zu bringen. zum Künstler Nach dem Studium an der Frankfurter Städelschule von 1951 bis 1958 wurde Hermann Goepfert zum wichtigsten Vertreter der ZERO-Bewegung in Frankfurt. Der Name der von Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker getragenen ZERO-Gruppe ist gleichermaßen auf die den Neuaufbau einläutende ‚Stunde Null‘ wie auf den Countdown des Raketenstarts bezogen und stand programmatisch für den Aufbruch in eine neue Epoche, die auch eine neue Epoche der Kunst einläutete. Mit seinen ab 1960 entstandenen Weißbildern formulierte Goepfert die neue künstlerische Position und nahm fortan an renommierten progressiven Austeilungen teil, wie der wegweisenden Schau NUL im Amsterdamer Stedelijk Museum oder der Documenta III in Kassel. Zudem war er mit seinen ab 1962 geschaffenen Aluminiumreflektoren auf den ZERO-Ausstellungen präsent. Grundlegend für sein künstlerisches Schaffen ist die Prämisse „Licht ist Form“, wobei er mit seinen Optophonien Licht zugleich in Klang übersetzt hat. 1965 gründete Goepfert zusammen mit dem Architekten Johannes Peter Hölzinger die ‚Planungsgemeinschaft für neue Formen der Umwelt‘ und verband auf diese Weise Kunst und Architektur miteinander. 1971 zog der Künstler nach Antwerpen, wo er 1982 verstarb. 1987 veranstaltete der Frankfurter Kunstverein die Retrospektive ‚Goepfert und ZERO – ZERO und Goepfert‘. Ausstellungen (Auswahl) 1962 NUL im Stedelijk Museum, Amsterdam 1964 documenta III, Kassel 1967 Palais des Beaux Arts, Brüssel 1979 ZERO, Bildvorstellungen einer europäischen Avantgarde 1958-1964, Kunsthaus Zürich 1987 Retrospektive Goepfert und ZERO - ZERO und Goepfert, Kunstverein Frankfurt am Main 2005 L’Œil moteur- Art optique et cinétique, 1950-1975, Musée d'Art Moderne et Contemporain (MAMCS), Strasbourg 2008 ZERO lebt – europäische Avantgarde der 50er und 60er Jahre, Kunsthalle Weishaupt 2011 Hermann Goepfert. Licht als Vision - Bilder und Werke aus den 1950er bis 1970er Jahren, Galerie Dierking, Köln 2015 Group show ZERO – The International Art Movement of the 50ies and 60ies, Martin-Gropius Bau, Berlin Group show ZERO – Let Us Explore the Stars, Stedelijk Museum, Amsterdam ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s, Guggenheim Museum, New York 2016 Kunst nach 1945 - 1968, Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe 2017 Le socle du monde Biennale, Herning Museum of Contemporary Art, Dänemark Hermann Goepfert - Malerisch, Dierking, Zürich 2021 Gruppenausstellung Sign 0’ the Times - Lucio Fontana, Hermann Goepfert, Jef Verheyen, Dierking, Zürich. Auswahlbibliographie Beate Kemfert (Hrsg.): Hermann Goepfert, Ostfildern 2015.

Creator:

Hermann Goepfert (1926 - 1982, German)

Creation Year:

1965

Dimensions:

Height: 5.32 in (13.5 cm)Width: 9.85 in (25 cm)Depth: 0.4 in (1 cm)

Medium:

Paper

Movement & Style:

Abstract

Period:

1990-1999

Condition:

Gallery Location:

Berlin, DE

Reference Number:

1stDibs: LU2438215640852

Karl Mordstein
Field - Field research -, 1983

$415 Sale Price

20% Off

Memory and Present - The flowing space of memory -

Located in Berlin, DE

Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Memory and Present, 1983. Color etching, copy 41/50, 22.5 x 28 cm (image), 40 x 45 cm (sheet), 43 x 48 cm (frame), titled, numbered, monogrammed and dated with pencil. Framed behind glass. - in very good condition - The flowing space of memory - About the artwork On an implied horizon line, a dog-like animal has risen on its hind legs and is about to jump over some kind of hurdle. To the left, a small flag is waving in the wind. The animal and the flag point forward, toward the reader, into the future. The flagpole, however, bends backwards in the opposite direction, corresponding to the impulse of movement of the sign-like formations in the "sky". The title of this work by Mordstein is also revealing. It reads "Memory and Presence" and thematizes the system of signs above the animal as memory. It is therefore not so much a sky as the space of remembering consciousness. Memory moves into the past, but comes from the future and begins where the animal first moves. Here, Mordstein develops a subtle pictorial philosophy about the character of time and the structure of memory, in which the system of signs representing the content of consciousness is inspired by the pictorial language of Paul Klee, whom Mordstein continues to think about in his own way. About the artist After graduating from the Werkkunstschule in Augsburg, Karl Mordstein worked as a commercial artist in Munich before becoming a freelance artist and concentrating entirely on his own creations. In 1970 Mordstein married the sculptor Sinen Thalheimer and the artist couple moved to Starnberg. In 1972, Mordstein had his first solo exhibition in Munich, which marked the beginning of an active international exhibition career that lasted for decades. From 1987 the couple lived on the Hollerberg in Wilzhofen. "It is certainly not wrong to recognize in the impression of his calmly floating color drawings the expression of a state of mind that owes itself precisely to this conscious turning away from the hectic art market: concentrated serenity. It is not a changing state of mind, but an empathy with the supra-individual rhythms of creation, the perpetual genesis in the natural cycle of becoming and passing, which is expressed in them." - Stefan Tolksdorf Selected Bibliography Karl Mordstein. Aquarelle, Gouachen 1972 – 1975, Galerie Angst und Orny, München 1975. Juliane Roh: Karl Mordstein. Bilder, Paintings 1976 – 79, Frankfurt a. M. 1979. Siegfried Salzmann (Text): Karl Mordstein. Arbeiten auf Papier, Galerie Dorothea van der Koelen, Mainz 1982. Galerie Heimeshoff (Hrsg.): Karl Mordstein. "Seelen-Notate"; Bilder, Arbeiten auf Papier, Bildkästen; 1985 – 1988, Essen 1988. Stefan Tolksdorf (Text): Lebenszeichen. Mordstein, Karl und Sinen Thalheimer, Essen 2009. GERMAN VERSION Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen – 2006 Wilszhofen), Erinnerung und Gegenwart, 1983. Farbradierung, Exemplar 41/50, 22,5 x 28 cm (Darstellung), 40 x 45 cm (Blattgröße), 43 x 48 cm (Rahmen), in Blei betitelt, nummeriert, monogrammiert und datiert. Hinter Glas gerahmt. - in sehr gutem Erhaltungszustand - Der fließende Raum der Erinnerung - zum Kunstwerk Auf einer angedeuteten Horizontlinie hat sich ein hundeartiges Tier auf die Hinterläufe erhoben und setzt zum Sprung an, um eine Art Hürde zu überwinden. Links daneben weht eine kleine Fahne im Wind. Das Tier und die Fahne weisen in Leserichtung nach vorne, in die Zukunft hinein. Die Fahnenstange biegt sich allerdings in die gegenteilige Richtung nach hinten und entspricht damit dem Bewegungsimpuls der zeichenhaften Gebilde am ‚Himmel‘. Auch bei diesem Werk Mordsteins ist der Titel aufschlussreich. Er lautet „Erinnerung u. Gegenwart“ und thematisiert das Zeichensystem über dem Tier als Erinnerung. Daher handelt es sich weniger um einen Himmel als um den Raum des erinnernden Bewusstseins. Die Erinnerung zieht in die Vergangenheit, kommt aber von der Zukunft her und beginnt dort, wohin sich das Tier erst bewegt. Mordstein entwickelt hier eine subtile Bildphilosophie über den Charakter der Zeit und die Struktur der Erinnerung, wobei das für den Bewusstseinsinhalt stehende Zeichensystem von der Bildsprache Plau Klees inspiriert ist, den Mordstein hier auf seine Art...

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1980s Abstract Abstract Prints

Materials

Etching

Artist unknown "Red Vessel" c. 1980s Acrylic and charcoal on paper 22"x30 unframed Unsigned Very Good Condition - Minor wear consistent with age history.

Category

1980s Abstract Mixed Media

Materials

Paper, Charcoal, Acrylic

1980s "Red Vessel" Abstract Mixed Media, c. 1980s

$480 Sale Price

40% Off

1988 "Night Glow I" Abstract Drawing

By Elaine Kaufman Feiner

Located in Arp, TX

Elaine Kaufman Feiner (1922-2018) "Night Glow I" 1988 Watercolor and pastel on paper 30"x30" unframed Signed and dated in pencil lower right, titled reverse

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