Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
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Artist: Laura Lacambra Shubert
Silverware on French Linen by Laura Lacambra Shubert, Impressionist Still Life
By Laura Lacambra Shubert
Located in Atlanta, GA
With a nod to Shakespeare, we can readily count the ways we love Laura Shubert’s light-and energy-filled paintings. We admire her deft way of capturing luminosity as it plays off her...
Category
21st Century and Contemporary Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Oil, Canvas
French Dining Room Linen by Laura Lacambra Shubert, Impressionist Still Life
By Laura Lacambra Shubert
Located in Atlanta, GA
With a nod to Shakespeare, we can readily count the ways we love Laura Shubert’s light-and energy-filled paintings. We admire her deft way of capturing luminosity as it plays off her...
Category
21st Century and Contemporary Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Canvas, Oil, Acrylic
Related Items
French School - Flowers Starwars oil Painting - Iconic
Located in Sempach, LU
Flowers Starwars Pink Strikes Back
Structural analysis:
_ Feeling of the wind in the flowers_ Abstract drippings bring movement to the still life painting. There is a contrast bet...
Category
21st Century and Contemporary Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Ink, Oil, Acrylic
H 15.75 in W 15.75 in D 1.38 in
French School - Poppy Starwars oil Painting - Iconic
Located in Sempach, LU
Poppy Starwars
Structural analysis:
_ Feeling of the wind in the flowers_ Abstract drippings bring movement to the still life painting. There are 2 systems of contrasts. First one...
Category
21st Century and Contemporary Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Ink, Oil, Acrylic
H 15.75 in W 15.75 in D 1.38 in
French School - Poppy Starwars oil Painting - Flower
Located in Sempach, LU
Poppy Starwars
Structural analysis:
_ Feeling of the wind in the flowers_ Abstract drippings bring movement to the still life painting. There are 2 systems of contrasts. First one...
Category
21st Century and Contemporary Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Ink, Oil, Acrylic
No Reserve
H 15.75 in W 15.75 in D 1.38 in
"White Peonies" Oil cm. 70 x 60 1980
By Boris LAVRENKO
Located in Torino, IT
Flowers, Peonies, White
Boris Lavrenko (Rostov, 1920 – St. Petersburg, 2001)
Works by Boris Lavrenko can be found in various private collections in Europe, Japan, United States and in the following museums:
Moscow, Tret’jakov Gallery
Moscow, The Ministry of Culture Collection
Moscow, Central Museum of the Soviet Army
St. Petersburg, Russian State Museum
St. Petersburg, History Museum
St. Petersburg, Repin Institute Museum
Novgorod, Fine Arts Museum
Ostrov, Contemporary Art Museum
Rostov, Fine Arts Museum
Pskov, Koustodiev Gallery
Kostroma, Contemporary Soviet Art...
Category
1980s Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Canvas, Oil
Flowers - Figurative Painting Canvas Colors Blue Red Grey Yellow Pink
Located in Sofia, BG
"Flowers" is a colorful art line painting by Maestro Vittorio Angini
About the artwork:
TECHNIQUE: oil painting on canvas
STYLE: Impressionist, Contemporary
Edition : Unique, signed
Weight: Approximately 2 kg.
The painting is unframed
The paintings brings emotion of happiness, love, pure energy, peace and beauty represented by the vast creative power of his talent.”
Dear art lovers,
if you like the art of Maestro Vittorio Angini please click the link to follow this artist and art gallery Snow Pearl to discover all our artists and beautiful artworks.
Thank you so much! we appreciate your interest to our work.
Frame: Optional
Snow Pearl gallery offers the possibility to increase the value of this artwork by adding a gorgeous wooden Italian contemporary frame.
For some paintings we can also offer a very special ancient restored frame. The frame can be hand-carved with composition ornamentation and hand-applied, with water gilded with 22 Kt. genuine gold leaf over rouge burnishing bole and then patinated to the appropriate patina.
This will slightly increase the price, the shipping cost and the delivery time.
Maestro Vittorio Angini was born in in 1946 in Italy in Arrezo, Toscana.
He lives and works in Arezzo in the former Franciscan Hospice of Bagnaia.
He has participated in the artistic activities of many cultural groups including: the “Cultural Center
Artistico Aretino "," Studio 8 "," Bottega d'Arte del Valdarno "," National Association of Artists
Italians ".
He was invited to the exhibition of figurative arts in Siena and to "Bolsena Arte 82". Three works of him make
part of the traveling exhibition "Mondial 1986". Angini attended the School of Goldsmithing and
Jewelery of "Uno AErre", developing refined artistic skills such as to be required by
the most important goldsmith companies in Arezzo and to undertake a collaboration with the Private Mint of
Rome.
In 2007 he was invited by Josè Van Roy Dalì, son of art of the famous Catalan painter, to
participate in the "Quadrennial of Contemporary Art Leonardo da Vinci", held in Rome at
the "Vittoriano".
Since 2009 his works have been part of the artistic project “In Mostra con Dalì” and his works are
were exhibited at the "Galleria Tondinelli" in Rome.
In 2012 he participated in the "Affordable Art Fair" in London and in 2013 in the "Tuscan Art on Tour" in
Chicago and Menasha in the United States. The artist's works are on permanent display at the gallery
Borley Twist in Chicago and Hinsdale (USA).
In 2014 at the exhibition "Memories of natures, myths and geometries" at the Chiostro del Bramante-Rome.
October 2014 - Matalon Foundation Museum Exhibition in Milan.
In 2018 Modern Gallery Arezzo
His works are exhibited in the “La Bottega” Gallery in Castellina in Chianti (Si).
His artworks are owned in museum and private collections worldwide.
Our gallery provides Certificate of authenticity of this artwork.
Dicono di Angini
Tra spiritualità e colore
La scomposizione delle sue opere è frutto di quella della sua anima, sempre alla ricerca
di qualcosa che vada oltre. Nei suoi occhi, come nelle sue tele, c’è una malinconia
“viva” che ci attraversa e ci emoziona, trasportandoci in un mondo fantastico e
complesso; come lui. Tutta la sua vita è stata una sperimentazione artistica volta alla
conoscenza di sé, degli altri e del mondo che lo circonda. Nei suoi colori predomina il
giallo della luce divina e della speranza.
Una consapevolezza del sé ottenuta mediante la sperimentazione artistica come
strumento di conoscenza, come atto di autoriflessione, attraverso l’indagine del proprio
vissuto, in costante tensione con l’esterno, quasi volesse far emergere quel tripudio di
emozioni che tiene nelle stanze della sua anima.
Olimpia Bruni
Intervista con Dalì
Da un’idea di Josè Van Roy Dalì, “In mostra con Dalì”. Un progetto d’arte che si
concretizza in una mostra itinerante, in omaggio al padre Salvador Dalì.
Lo scorso anno partiva, come una caccia al tesoro, presso la Galleria Tondinelli, nel
favoloso scenario del Complesso Monumentale di San Carlino delle Quattro Fontane, a
Roma, la prima edizione della mostra itinerante con la partecipazione degli artisti:
Vittorio Angini, Graziano Peretti, Fausto Ciotti, Ileana Della Matera, Loredana Bendini,
Ada Cardilli, Patrizio Veronese e Mario Spigariol.
Tra gli artisti in mostra di particolare rilievo – non togliendo prestigio agli altri
partecipanti – le sorprendenti opere del pittore aretino Vittorio Angini. Invitato nel 2007
su segnalazione di Josè Van Roy Dalì, figlio d’arte del famoso pittore catalano, a
partecipare alla “Quadriennale d’Arte Contemporanea”, tenutasi a Roma presso il
“Vittoriano”, Angini collabora attualmente all’importante progetto d’arte “In mostra con
Dalì”. I suoi quadri si trovano in collezioni private negli USA, Canada, Australia,
Nuova Zelanda, Sud Africa, Inghilterra, Irlanda.
La sua pittura, risplendente di luce diffusa, penetra nella nostra capacità e sensibilità di
stimolare ricordi ancestrali, che pensiamo sepolti nei meandri della nostra memoria. In
molte delle sue opere par di cogliere una sorta di metempsicosi del colore, che nelle sue
ricercate tinte pare trasferirsi, espandersi, in ogni angolo della tela, fluttuando oltre le
rigide forme del contorno, e dove la sacralità della luce rischiara quelle impalpabili zone
della nostra anima in cui risiedono i sentimenti e le emozioni più profonde. I riverberi
della luce scaturita dal colore allargano l’immagine, che pare perdersi, oltrepassare i
confini della percezione visiva, quasi ad illustrare, ad indicare la strada di un mondo che
necessariamente dimora e vive oltre il quadro, espandendosi in orizzonti più ampi. Le
forme, i paesaggi, i giochi di colore, i ritratti, appaiono come effigi della nostra
esistenza, che coesistono nell’intercalare del ticchettio del tempo che scorre.
Addentrarsi nelle parole di Josè Van Roy Dalì è sempre oltremodo affascinante e
l’incontro avvenuto presso la sua casa museo mi ha fornito l’occasione per
approfondimenti sul pittore Vittorio Angini e su “In Mostra con Dalì”.
D. I quadri di Angini, che ha voluto appartenessero sin dagli esordi al suo “viaggio”
itinerante, svelano le verità nascoste dei nostri desideri e della nostra immaginazione.
Trovano affinità con le Sue opere d’arte ed il Suo percorso pittorico?
R. Prima di tutto trovano affinità con il mio gusto e con il mio senso estetico del bello.
Inoltre, scavando nel “labirinto” artistico di Angini, tra i lavori del passato e nei vari
percorsi, ho trovato molteplici mondi paralleli multicromatici, che mi hanno fatto
apprezzare ulteriormente il lavoro di questo artista.
D. Ho avuto modo di ammirare tra le molte opere esposte nella sua galleria privata,
appunto in Via Salvador Dalì, quelle di Vittorio Angini. So che sono state largamente
apprezzate nel mondo della cultura e dell’arte. Un suo parere strettamente personale su
tali opere?
R. Il modo immediato di trasmettere, attraverso i colori, indefinibili emozioni, con la
medesima semplicità di un grande romanziere.
D. Maestro, in questa interessante esposizione “In mostra con Dalì”, ciascun artista
presenterà, accanto alle sue, tre opere. So che ha fatto la ricerca dei pittori presenti in
mostra con molto impegno e serietà, con quale criterio li ha selezionati?
R. Ho saputo “ascoltare” le vibrazioni del colore e individuare, attraverso le varie
tematiche, la peculiare sensibilità di ogni singolo artista. E poi, per dirla tutta, mi sono
affidato al mio gusto personale, immaginando quali fossero le opere che avrei gradito
collocare nella mia residenza… e quali tra queste, avrebbe apprezzato anche mio padre.
D. Com’è sbocciata e che traguardi vuol raggiungere questa mostra? È puramente un
omaggio a suo padre Salvador o è un omaggio ad entrambi i Dalì o...
Category
2010s Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Canvas, Oil
H 15.75 in W 19.69 in D 0.79 in
"Hollow Tree, " Oil Painting
By Mikael Olson
Located in Denver, CO
Mikael Olson's (US based) "Hollow Tree" is an original, handmade oil painting that depicts a close up view of a mature tree trunk casting shade onto the gr...
Category
2010s Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Canvas, Oil
Modern Impressionist Still Life Vegetable Oil Painting Eggplant Celery 1934
Located in Buffalo, NY
Modern impressionist still life with vegetables signed Michelle.
Charming composition depicting eggplant, celery, peppers, tomatoes and more.
Original period frame.
Category
1930s American Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Canvas, Oil
Le Grandi Calle- Figurative Painting Canvas Colors Blue Red Grey Yellow Pink
Located in Sofia, BG
"La grandi calle" is a colorful art line painting by Maestro Vittorio Angini
About the artwork:
TECHNIQUE: oil painting on canvas
STYLE: Impressionist, Contemporary
Edition : Unique, signed
Weight: Approximately 3 kg.
The painting is unframed
The paintings brings emotion of happiness, love, pure energy, peace and beauty represented by the vast creative power of his talent.”
Dear art lovers,
if you like the art of Maestro Vittorio Angini please click the link to follow this artist and art gallery Snow Pearl to discover all our artists and beautiful artworks.
Thank you so much! we appreciate your interest to our work.
Frame: Optional
Snow Pearl gallery offers the possibility to increase the value of this artwork by adding a gorgeous wooden Italian contemporary frame.
For some paintings we can also offer a very special ancient restored frame. The frame can be hand-carved with composition ornamentation and hand-applied, with water gilded with 22 Kt. genuine gold leaf over rouge burnishing bole and then patinated to the appropriate patina.
This will slightly increase the price, the shipping cost and the delivery time.
Maestro Vittorio Angini was born in in 1946 in Italy in Arrezo, Toscana.
He lives and works in Arezzo in the former Franciscan Hospice of Bagnaia.
He has participated in the artistic activities of many cultural groups including: the “Cultural Center
Artistico Aretino "," Studio 8 "," Bottega d'Arte del Valdarno "," National Association of Artists
Italians ".
He was invited to the exhibition of figurative arts in Siena and to "Bolsena Arte 82". Three works of him make
part of the traveling exhibition "Mondial 1986". Angini attended the School of Goldsmithing and
Jewelery of "Uno AErre", developing refined artistic skills such as to be required by
the most important goldsmith companies in Arezzo and to undertake a collaboration with the Private Mint of
Rome.
In 2007 he was invited by Josè Van Roy Dalì, son of art of the famous Catalan painter, to
participate in the "Quadrennial of Contemporary Art Leonardo da Vinci", held in Rome at
the "Vittoriano".
Since 2009 his works have been part of the artistic project “In Mostra con Dalì” and his works are
were exhibited at the "Galleria Tondinelli" in Rome.
In 2012 he participated in the "Affordable Art Fair" in London and in 2013 in the "Tuscan Art on Tour" in
Chicago and Menasha in the United States. The artist's works are on permanent display at the gallery
Borley Twist in Chicago and Hinsdale (USA).
In 2014 at the exhibition "Memories of natures, myths and geometries" at the Chiostro del Bramante-Rome.
October 2014 - Matalon Foundation Museum Exhibition in Milan.
In 2018 Modern Gallery Arezzo
His works are exhibited in the “La Bottega” Gallery in Castellina in Chianti (Si).
His artworks are owned in museum and private collections worldwide.
Our gallery provides Certificate of authenticity of this artwork.
Dicono di Angini
Tra spiritualità e colore
La scomposizione delle sue opere è frutto di quella della sua anima, sempre alla ricerca
di qualcosa che vada oltre. Nei suoi occhi, come nelle sue tele, c’è una malinconia
“viva” che ci attraversa e ci emoziona, trasportandoci in un mondo fantastico e
complesso; come lui. Tutta la sua vita è stata una sperimentazione artistica volta alla
conoscenza di sé, degli altri e del mondo che lo circonda. Nei suoi colori predomina il
giallo della luce divina e della speranza.
Una consapevolezza del sé ottenuta mediante la sperimentazione artistica come
strumento di conoscenza, come atto di autoriflessione, attraverso l’indagine del proprio
vissuto, in costante tensione con l’esterno, quasi volesse far emergere quel tripudio di
emozioni che tiene nelle stanze della sua anima.
Olimpia Bruni
Intervista con Dalì
Da un’idea di Josè Van Roy Dalì, “In mostra con Dalì”. Un progetto d’arte che si
concretizza in una mostra itinerante, in omaggio al padre Salvador Dalì.
Lo scorso anno partiva, come una caccia al tesoro, presso la Galleria Tondinelli, nel
favoloso scenario del Complesso Monumentale di San Carlino delle Quattro Fontane, a
Roma, la prima edizione della mostra itinerante con la partecipazione degli artisti:
Vittorio Angini, Graziano Peretti, Fausto Ciotti, Ileana Della Matera, Loredana Bendini,
Ada Cardilli, Patrizio Veronese e Mario Spigariol.
Tra gli artisti in mostra di particolare rilievo – non togliendo prestigio agli altri
partecipanti – le sorprendenti opere del pittore aretino Vittorio Angini. Invitato nel 2007
su segnalazione di Josè Van Roy Dalì, figlio d’arte del famoso pittore catalano, a
partecipare alla “Quadriennale d’Arte Contemporanea”, tenutasi a Roma presso il
“Vittoriano”, Angini collabora attualmente all’importante progetto d’arte “In mostra con
Dalì”. I suoi quadri si trovano in collezioni private negli USA, Canada, Australia,
Nuova Zelanda, Sud Africa, Inghilterra, Irlanda.
La sua pittura, risplendente di luce diffusa, penetra nella nostra capacità e sensibilità di
stimolare ricordi ancestrali, che pensiamo sepolti nei meandri della nostra memoria. In
molte delle sue opere par di cogliere una sorta di metempsicosi del colore, che nelle sue
ricercate tinte pare trasferirsi, espandersi, in ogni angolo della tela, fluttuando oltre le
rigide forme del contorno, e dove la sacralità della luce rischiara quelle impalpabili zone
della nostra anima in cui risiedono i sentimenti e le emozioni più profonde. I riverberi
della luce scaturita dal colore allargano l’immagine, che pare perdersi, oltrepassare i
confini della percezione visiva, quasi ad illustrare, ad indicare la strada di un mondo che
necessariamente dimora e vive oltre il quadro, espandendosi in orizzonti più ampi. Le
forme, i paesaggi, i giochi di colore, i ritratti, appaiono come effigi della nostra
esistenza, che coesistono nell’intercalare del ticchettio del tempo che scorre.
Addentrarsi nelle parole di Josè Van Roy Dalì è sempre oltremodo affascinante e
l’incontro avvenuto presso la sua casa museo mi ha fornito l’occasione per
approfondimenti sul pittore Vittorio Angini e su “In Mostra con Dalì”.
D. I quadri di Angini, che ha voluto appartenessero sin dagli esordi al suo “viaggio”
itinerante, svelano le verità nascoste dei nostri desideri e della nostra immaginazione.
Trovano affinità con le Sue opere d’arte ed il Suo percorso pittorico?
R. Prima di tutto trovano affinità con il mio gusto e con il mio senso estetico del bello.
Inoltre, scavando nel “labirinto” artistico di Angini, tra i lavori del passato e nei vari
percorsi, ho trovato molteplici mondi paralleli multicromatici, che mi hanno fatto
apprezzare ulteriormente il lavoro di questo artista.
D. Ho avuto modo di ammirare tra le molte opere esposte nella sua galleria privata,
appunto in Via Salvador Dalì, quelle di Vittorio Angini. So che sono state largamente
apprezzate nel mondo della cultura e dell’arte. Un suo parere strettamente personale su
tali opere?
R. Il modo immediato di trasmettere, attraverso i colori, indefinibili emozioni, con la
medesima semplicità di un grande romanziere.
D. Maestro, in questa interessante esposizione “In mostra con Dalì”, ciascun artista
presenterà, accanto alle sue, tre opere. So che ha fatto la ricerca dei pittori presenti in
mostra con molto impegno e serietà, con quale criterio li ha selezionati?
R. Ho saputo “ascoltare” le vibrazioni del colore e individuare, attraverso le varie
tematiche, la peculiare sensibilità di ogni singolo artista. E poi, per dirla tutta, mi sono
affidato al mio gusto personale, immaginando quali fossero le opere che avrei gradito
collocare nella mia residenza… e quali tra queste, avrebbe apprezzato anche mio padre.
D. Com’è sbocciata e che traguardi vuol raggiungere questa mostra? È puramente un
omaggio a suo padre Salvador o è un omaggio ad entrambi i Dalì o...
Category
2010s Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Oil, Canvas
H 41.34 in W 25.6 in D 0.79 in
Bouquet of Flowers in a Pitcher
By Lilian E. Whitteker
Located in London, GB
'Bouquet of Flowers in a Pitcher', oil on canvas, by Lilian Whitteker (circa 1960s). This Impressionist bouquet of mixed flowers is a swirl of colour, elegantly posed in a green glas...
Category
1960s Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Canvas, Oil
Vase of Orange Gerberas, Hubert Glansdorff, Brussels 1877 – 1963 Knokke, Signed
Located in Bruges, BE
Vase of Orange Gerberas
Hubert Glansdorff
Brussels 1877 – 1963 Knokke
Belgian Painter
Signature: Signed bottom left
Medium: Oil on canvas
Dimension...
Category
Early 20th Century Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Canvas, Oil
Free Shipping
H 20.08 in W 15.75 in D 1.58 in
" White lilac" Oil cm. 89 x 89 white, 1996
By Maya KOPITZEVA
Located in Torino, IT
Flowers,lillac , white
MAYA KOPITZEVA (Gagra, Georgia, 1924 - 2005)
Maya kopitzeva’s works have been acquired by the Russian Ministry of Culture, by the Foundation for the Russia...
Category
1990s Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Canvas, Oil
White and Pink Peonies in Vase, Charles Swyncop, Brussels 1895 – 1970, Signed
By Charles Swyncop
Located in Bruges, BE
White and Pink Peonies in Vase
Charles Swyncop
Brussels 1895 – 1970
Belgian Painter
Signature: Signed top left
Medium: Oil on canvas
Dimensions: Image size 46 x 38 cm, frame size 64 x 56 cm
Biography: Swyncop Charles was born in Brussels in 1895. Charles was a painter of landscapes, city views, seascapes, still lifes, flowers, children, genre scenes, figures (often Spanish beauties) and portraits. He was also illustrator and lithographer.
Younger brother and pupil of Philippe Swyncop. He studied at the Academy of Brussels (1908-1917 and 1919-1920) with as teachers, J. Delville, H. Richir and Alfred Bastien. He also travelled to Rome and Venice. In Rome he studied iconography and the study of the great masters.
Also found, like his brother, inspiration in Spain. Like his brother, he painted in a lighter genre. But, unlike his brother, he used subtle, spontaneous brushstrokes such as the French Fauvists. His colourful sea views are reminiscent of the works of Henri Matisse and André Derain.
In 1920 Swyncop assisted his teacher Alfred Bastien with the panoramic painting “Panorama de l’Yser”. Other assistant painters were Charles Léonard and Jef Bonheur, also former pupils of Bastien. The work was done in what later became the mosque of the Cinquantenaire Park. From 1924 onwards, it was given a suitable panoramic building in Ostend. The canvas was severely damaged during the Second World War.
Charles Swyncop took part in a group exhibition at ‘Maison d’Art Moderne’ in Brussels in 1920 together with Jean Colin, Philippe Swyncop, Arthur Navez, Samuel Milbauer, L. Bisschops, J. Payro and Jean-Jacques Gailliard.
He received an honourable mention (third prize) on the Prize of Rome in 1920.
In the years 1922-1923 he made study trips to Spain and Italy. There he made portraits of the local population. He regularly returned to Spain.
Commissioned by the Ministry of Colonies, he painted decorative panels for the 1930 World Fair in Antwerp.
Swyncop was a member of the group ‘La Lierre’ and took part in the annual exhibitions. Other members of ‘La Lierre’ included Alfred Bastien, Julius Brouwers, Louis Clesse, Henri De Clerck...
Category
Early 19th Century Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Canvas, Oil
Free Shipping
H 25.2 in W 22.05 in D 2.76 in
Previously Available Items
Alexandra Napping by Laura L. Shubert petite rectangle impressionist figure
By Laura Lacambra Shubert
Located in Atlanta, GA
With a nod to Shakespeare, we can readily count the ways we love Laura Shubert’s light-and energy-filled paintings. We admire her deft way of capturing luminosity as it plays off her...
Category
2010s Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Canvas, Oil
'Afternoon Light' Large Vertical Impressionist European Painting
By Laura Lacambra Shubert
Located in Atlanta, GA
This painting titled 'Afternoon Light' by American artist Laura Lacambra Shubert depicts an outdoor scene in the south of France. Like a true Impressionist painter, the artist focus...
Category
2010s Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Canvas, Oil
H 48 in W 36 in D 2.5 in
Normandy
By Laura Lacambra Shubert
Located in Atlanta, GA
This piece is a beautiful light-filled interior scene in Normandy, France. With a nod to Shakespeare, we can readily count the ways we love Laura Shubert’s light-and energy-filled p...
Category
2010s Impressionist Laura Lacambra Shubert Still-life Paintings
Materials
Canvas, Oil
Laura Lacambra Shubert still-life paintings for sale on 1stDibs.
Find a wide variety of authentic Laura Lacambra Shubert still-life paintings available for sale on 1stDibs. You can also browse by medium to find art by Laura Lacambra Shubert in canvas, fabric, oil paint and more. Much of the original work by this artist or collective was created during the 21st century and contemporary and is mostly associated with the Impressionist style. Not every interior allows for large Laura Lacambra Shubert still-life paintings, so small editions measuring 24 inches across are available. Customers who are interested in this artist might also find the work of Marc Dalessio, Kelly Carmody, and Tim McGuire. Laura Lacambra Shubert still-life paintings prices can differ depending upon medium, time period and other attributes. On 1stDibs, the price for these items starts at $3,900 and tops out at $6,600, while the average work can sell for $5,250.