Bronzino by Alessandro Zambelli

Bronzino by Alessandro Zambelli Dimensions: D 28 x W 6 x H 21 cm Materials: Solid Casting Bronze. Also available in different dimensions and in sets. Please contact us for more information. This essential yet precious collection is highly refined in its clear, defined lines: a series of small bronze sculptures which are able to combine typical renaissance taste in terms of perfection of form, with the minimalist aesthetic refinement of the Art Deco movement. A series of small home furnishing accessories in which a collection of flowing lines, at times clean and linear, at times softer and more rounded, follow after each other to delineate original geometric surfaces. Their mirror-like finish gives back glimpses of images, light and colours to the environment. in a skilful game of perfect formal harmony which seems embellished, and at the same time accentuated, by the metal's shininess. /Bron-zì-no/ Created following Donatello's wonderful work on the Pontifical Basilica of Saint Anthony of Padua, and popularised during the renaissance as an expression of admiration for antiquity, bronzetti are small bronze objects - small-scale reproductions of classical sculptures and bas-reliefs - or, more simply, objects created with the function of picchiotti, the door knockers which had been placed at the entrances to noble residences since ancient times. Lorem ipsum. Alessandro Zambelli Alessandro Zambelli lives and works in Mantua, Italy. He studied industrial design and materials engineering at the Cova School of Design in Milan, and his career took off at bathroom designer Agape in 2000. A few years later, in 2003, he founded Alessandro Zambelli Design Studio. In 2006 he worked on the Estetico Quotidiano project, marking the start of his co-operation with the design house of Seletti. Zambelli’s Palace Collection and School Joke Chair...

Sismology Screen by Atelier Demichelis Limited Edition, Numbered and Signed Dimensions: W 150 x D 4 x H 185 cm Materials: Patinated Brass and Copper...

Il cuore dedicato ad Alessandro è Mendini è l'ultimo di una serie di 7 pezzi realizzati in plexiglas curvato a caldo con un procedimento artigianale. La superficie interna del cuore è stampata con una interpretazione originale di Massimo Caiazzo del pattern di "Proust" di Alessandro Mendini. Il cuore nasce come oggetto celebrativo dedicato ad Alessandro Mendini artista e designer tra i più apprezzati del novecento, grande maestro di Policromia del quale Caiazzo è stato collaboratore per sedici anni. Il Cuore dedicato Sandro Mendini è stato esposto al "Festival dell'Amore“ presso la Triennale di Milano (2019) e alla mostra personale di Massimo Caiazzo dal titolo “Policromia" tenutasi al palazzo Reale di Santo Domingo (2019). Massimo Caiazzo (Napoli 1966) è un esperto di progettazione cromatica, che affianca all'esperienza accademica la progettazione “sensibile” della luce e del colore nei settori dell’architettura, del design, della moda e della comunicazione. Presidente di IACC Italia, sede di International Association of Colour Consultant, fondata nel 1957 a Hilversum e citata dalla Fondazione Munsell tra le quattro migliori scuole di colore del mondo. Docente a tempo indeterminato di Cromatologia presso l'Accademia di Verona dal 2003 al 2015, tiene corsi sul colore nella progettazione presso alla SPD (Scuola Politecnica di Design Milano), alla Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) e alla Domus Academy di Milano. La sua formazione sul colore è iniziata all'Atelier Mendini di Milano (1990-2006), dove ha fatto parte del team guidato dal designer e artista Alessandro Mendini, maestro della policromia. Allievo di Frank Mahnke e di Narciso Silvestrini, ha seguito i loro insegnamenti sulla natura interdisciplinare del colore e sull'importanza di condividerne la cultura per renderla una risorsa per la riabilitazione del nostro ambiente costruito. Nel 2021 è stato nominato testimonial del Design Italiano nel modo ed è stato scelto come oratore principale di Color Impact, all’Università di Yale, la più importante conferenza internazionale sul colore dedicata all’ambiente costruito. Ha pubblicato con Silvia Botti il best seller “Abitare i colori” per Vallardi Editore. AMBITI DI PROGETTAZIONE CROMATICA, ART DIRECTION E DESIGN - Automobilistico: Fiat 500 (2003); Lancia Y (2005) - Nautico: Cantieri di Baia (2002); Claus Loewe (2015) - Trasporto pubblico: Metropolitana di Napoli (2000); autobus a gas naturale, Verona (2004) - Riqualificazione urbana: Carcere di Bollate, Milano (2008); Chiesa di Santa Maria Maggiore, Mirabella Eclano (2010); Liceo Boccioni, Milano (2017); Biblioteca Zappa, Milano (2020) - Arredo urbano: Città di Napoli (2001) - Spazi espositivi, attività commerciali: Banca Albertini-Syz,(2007); Flag Store Alberto Guardiani (2008); Pasticceria Scaturchio, Napoli (2009); Qubica Bowling, USA (2012); Cantine Ciani, Mirabella Eclano (2019); Showroom OTS, Padova (2022) - Stabilimenti industriali: OTS, Padova (2019); Vetropack, Boffalora sul Ticino (2022); - Architettura d’interni: casa studio di Gianna Nannini...

Spectacular wall mount Cityscape style sculpture signed R. Berger, dated 1993. This piece consists of 8 separate segments, of varying sizes (approx. 36 H x 8 W x 4 D each) which can ...