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Johannes HeisigThreatening to defeat me once and for all / - A Christmas Pietà -1985
1985
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About the Item
Johannes Heisig (*1953 Leipzig), "Threatening to defeat me once and for all" - To the Christmas Oratorio by Johann Sebastian Bach. Lithograph on strong yellowish laid paper with watermark, 53 x 39.5 cm (sheet size), signed and hand-dated at lower right with "Joh[annes]Heisig [19]85", hand-inscribed at lower left with "Mein Schatz, mein Hort - Zum Weihnachtsoratorium" and handwritten as "Vorzugsdruck".
- light crease marks in lower area, otherwise a good copy
- A Christmas Pietà -
About the artwork
Johannes Heisig takes on the artistic challenge of interpreting Johann Sebastian Bach's Christmas Oratorio in a pictorial manner. Probably Bach's most famous sacred composition, it was performed for the first time in 1734/1735 during the Christmas season at the Nikolaikirche and the Thomaskirche in Johannes Heisig's hometown of Leipzig.
Heisig chose the fifth line from the aria of the sixth and final part of the oratorio, intended for Epiphany: “Threatening to defeat me once and for all”.
Now, you arrogant enemies, you may tremble;
what kind of fear can you arouse in me?
My treasure, my sanctuary is here with me.
You may seem still so horrible,
threatening to defeat me once and for all,
yet see! My Savior lives here.
- Christmas Oratorio, 62th Verse.
Two figures are seen intertwined in pain. The figure crouching in the foreground is in tears. She holds a hand in front of her face, the fingers almost clenched in grief. Behind her is the other figure, whose head is turned away. The bared teeth fix the death cry, and the body seems already frozen. Heisig's modern version of the medieval Pietà, in which the body of Christ lies in Mary's lap, carries the Passion into the Christmas oratorio.
About the artist
Johannes Heisig is the son of Bernhard Heisig and the grandson of Walter Heisig, who were also artists. After studying painting and graphic arts at the HGB Academy of Visual Arts in Leipzig from 1973 to 1977, Johannes Heisig was a master student of Gerhard Kettner at the Dresden Academy of Fine Arts (HfBK) from 1978 to 1980. From 1979 to 1980 he was also a scholarship holder at the F+F School for Art and Experimental Design in Zurich.
In 1980 he began teaching at the Hochschule für Bildende Künste Dresden, where he became a professor in 1988 and served as rector from 1989 to 1991. In 1990 he was one of the founding members of the New Saxon Art Association. Heisig moved to Berlin in 2000. From 2003 to 2004 he was a professor at the TU Dortmund. In 2004, Heisig was a guest artist in Eisennach. In 2015 he moved to Teetz in Kyritz.
Selection of exhibitions
1988 Galerie der Stadt Esslingen am Neckar; Galerie der Universität Dortmund
1994 Kunstverein Wilhelmshaven, Kunsthalle
1995 Kunst- und Kunstgewerbeverein Pforzheim, Reuchlinhau
1996 Caput mortuum, Kunstverein Aschaffenburg, Jesuitenkirche
1997 Museum Kunstscheune Bergsdorf; COMPTOIR Kunstmagazin, Städtische Kunstgalerie, Sonneberg
1999 Galerie Rothamel, Erfurt, Friedrich-Ebert-Stiftung Bonn
2000 Kulturspeicher Oldenburg
2001 Kunstverein Bautzen
2003 Land in Sicht, Thüringer Museum im Marstall des Stadtschlosses Eisenach
2005 Ich geh und suche mit Verlangen, Präsentation der Arbeit als „Stadtgast“ Eisenach, Thüringer Museum Eisenach
2006 Werkretrospektive: Städtische Galerie ADA, Meiningen und Kunststation Kleinsassen
2007 Sichtverhältnisse, Kunst-Kontor Sehmsdorf, Potsdam; Kunstverein Südsauerland, Olpe
2008 Es war einmal, Abgeordnetenhaus von Berlin
2009 3 Berliner, Deutsche Botschaft London
2011 Übergände, Ausstellungstriptychon in Willy-Brandt-Haus, Galerie son und SEZ, Berlin
2012 Johannes Heisig – augenscheinlich, Einzelausstellung im Kunstverein Coburg, Coburg
2015 Angesicht, Einzelausstellung mit Malerei und Zeichnungen Heisigs im Marburger Kunstverein
2015/2016 Monologe, Galerie Himmel, Dresden
2016 Mach Dir ein Bild!, Die Galerie, Frankfurt am Main
2017 ... parallel zur Natur, Galerie Himmel Dresden
2017 Land in Sicht, Galerie Berlin
2017 Klimawechsel, Kunsthalle Jesuitenkirche Aschaffenburg
2018 Klimawechsel, Kunst Freunde Pritzwalk e.V. Museumsfabrik Pritzwalk
2018 Tonlagen, Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst, Cottbus
2018 Selbstbefragungen, Grafikmuseum Stiftung Schreiner Bad Steben
2018 Und das Zentrum ist der Mensch, Galerie Z, Landau
2018 Beteiligung bei Zu Fontane 200, Landtag Brandenburg, Potsdam
2019 Klimawechsel, Osthaus Museum Hagen
2019 Beteiligungen bei Point of no return, MdBK Leipzig und Land schafft Kunst VII zu Fontane, Neuwerder
2019 Herbstfeuer, Die Galerie, Frankfurt am Main
2020 Paragone, mit Sylvia Hagen in der Galerie Himmel, Dresden
2020 weitere Einzelausstellungen im Schloss Ribbeck, im Kunstverein Schloss Wiligrad bei Schwerin sowie eine Beteiligung in der Galerie Berlin
2020/2021 Denn unversiegbar ist der Bronnen, Arbeiten zu Richard Wagner, Richard-Wagner-Stätten Graupa
2021 Beteiligung bei Hrdlicka. Grütze, Heisig - Die Sammlung Steinfeld, Galerie Himmel, Dresden
Films
2000 Filmporträt „Ende der großen Belehrung“ arte/ ZDF
2002 Film „Dorfbild mit Aposteln“ arte/ NDR
2008 DVD „Es war einmal“ Ein Film von Ingo Steinbach, Musik Ulrich Gumpert, Text Jochen Berg
Awards
2020 Kunstpreis des Landes Brandenburg
Selected Bibliography
Tatjna Frey (Hrsg.): Johannes Heisig. Malerei und Grafik, Dresden1990.
Ulrike Damm (Hrsg.): Johannes Heisig, Berlin 1996.
Hasso von Poser (Hrsg.): Das Gelliehäuser Altarbild von Johannes Heisig, Karlsruhe 2003.
Stadtverwaltung Eisenach (Hrsg.): Ich geh und suche mit Verlangen, Eisenach 2005.
Arnd Brummer (Hrsg.): Blaise Pascal. Gedanken, Leipzig 2007.
Georg Trakl. Gedichte (= Die graphischen Bücher. Band 34), Leipzig 2008.
Mihyun Son (Hrsg.): Johannes Heisig „es war einmal“, Berlin 2008.
Hermann Glaser (Autor), Johannes Heisig (Illustrator): Das Gespräch mit einer Forelle ist schon was wert, Halle 2012.
Michael Hametner: Übermalen. 15 Gespräche - ein Porträt des Malers Johannes Heisig, Halle 2017.
Elisabeth Dieterle (Hrsg.): Johannes Heisig – Klimawechsel, München – London - New York 2018.
GERMAN VERSION
Johannes Heisig (*1953 Leipzig), „Droht nur, mich ganz und gar zu fällen“- Zum Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach. Lithographie auf starkem gelblichem Büttenpapier mit Wasserzeichen, 53 x 39,5 cm (Blattgröße), unten rechts mit „Joh[annes]Heisig [19]85“ handsigniert und handdatiert, unten links mit „Mein Schatz, mein Hort - Zum Weihnachtsoratorium“ handbezeichnet und handschriftlich als „Vorzugsdruck“ ausgewiesen.
- leichtere Knickspuren im unteren Bereich, sonst gutes Exemplar
- Eine weihnachtliche Pietà -
zum Kunstwerk
Johannes Heisig stellt sich der künstlerischen Herausforderung, das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach bildlich zu interpretieren. Die wohl berühmteste geistliche Komposition Bachs wurde erstmals zur Weihnachtszeit 1734/1735 parallel in der Nikolaikirche und der Thomaskirche in Johannes Heisigs Geburtsstadt Leipzig aufgeführt.
Heisig wählt hier die fünfte Zeile aus der Arie des für das Epiphaniasfest vorgesehenen sechsten und letzten Teils des Oratoriums: „Droht nur, mich ganz und gar zu fällen“.
Nun mögt ihr stolzen Feinde schrecken;
Was könnt ihr mir für Furcht erwecken?
Mein Schatz, mein Hort ist hier bei mir!
Ich mögt euch noch so grimmig stellen,
Droht nur, mich ganz und gar zu fällen,
Doch seht! mein Heiland wohnet hier.
- Weihnachtsoratorium BWV 248, 62. Strophe
Es sind zwei im Schmerz miteinander verschlungene Gestalten zu sehen. Die im Vordergrund hockende Figur ist in Tränen aufgelöst. Dabei hält sie eine Hand vor das Gesicht, deren Finger vor trauerndem Schmerz beinahe zusammengekrallt sind. Dahinter ist die andere Gestalt zu sehen, deren Kopf abgewendet ist. Die entblößten Zähne fixieren den Todesschrei und der Körper scheint bereits erstarrt zu sein. Heisig schafft hier eine moderne Version der mittelalterlichen Pietà, bei der der Leichnam Christi auf Marias Schoß liegt, und trägt damit die Passion ins Weihnachtsoratorium hinein.
zum Künstler
Johannes Heisig ist der Sohn von Bernhard Heisig und Enkel von Walter Heisig, die ebenfalls Künstler waren. Im Anschluss an das von 1973 bis 1977 währende Studium der Malerei und Grafik an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) war Johannes Heisig von 1978 bis 1980 Meisterschüler bei Gerhard Kettner an der Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK). Von 1979 bis 1980 war er zudem als Stipendiat an der F+F Schule für Kunst und experimentelle Gestaltung in Zürich.
1980 begann seine Lehrtätigkeit an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, wo er seit 1988 Professor war und der Heisig von 1989 bis 1991 als Rektor vorstand. 1990 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern des Neuen Sächsischen Kunstvereins. 2000 zog Heisig nach Berlin. Von 2003 bis 2004 hatte er eine Professur an der TU Dortmund inne. 2004 war Heisig als ‚Stadtgast‘ Stipendiat in Eisennach. 2015 erfolgte die Übersiedlung nach Teetz in Kyritz.
Auswahl an Ausstellungen
1988 Galerie der Stadt Esslingen am Neckar; Galerie der Universität Dortmund
1994 Kunstverein Wilhelmshaven, Kunsthalle
1995 Kunst- und Kunstgewerbeverein Pforzheim, Reuchlinhau
1996 Caput mortuum, Kunstverein Aschaffenburg, Jesuitenkirche
1997 Museum Kunstscheune Bergsdorf; COMPTOIR Kunstmagazin, Städtische Kunstgalerie, Sonneberg
1999 Galerie Rothamel, Erfurt, Friedrich-Ebert-Stiftung Bonn
2000 Kulturspeicher Oldenburg
2001 Kunstverein Bautzen
2003 Land in Sicht, Thüringer Museum im Marstall des Stadtschlosses Eisenach
2005 Ich geh und suche mit Verlangen, Präsentation der Arbeit als „Stadtgast“ Eisenach, Thüringer Museum Eisenach
2006 Werkretrospektive: Städtische Galerie ADA, Meiningen und Kunststation Kleinsassen
2007 Sichtverhältnisse, Kunst-Kontor Sehmsdorf, Potsdam; Kunstverein Südsauerland, Olpe
2008 Es war einmal, Abgeordnetenhaus von Berlin
2009 3 Berliner, Deutsche Botschaft London
2011 Übergände, Ausstellungstriptychon in Willy-Brandt-Haus, Galerie son und SEZ, Berlin
2012 Johannes Heisig – augenscheinlich, Einzelausstellung im Kunstverein Coburg, Coburg
2015 Angesicht, Einzelausstellung mit Malerei und Zeichnungen Heisigs im Marburger Kunstverein
2015/2016 Monologe, Galerie Himmel, Dresden
2016 Mach Dir ein Bild!, Die Galerie, Frankfurt am Main
2017 ... parallel zur Natur, Galerie Himmel Dresden
2017 Land in Sicht, Galerie Berlin
2017 Klimawechsel, Kunsthalle Jesuitenkirche Aschaffenburg
2018 Klimawechsel, Kunst Freunde Pritzwalk e.V. Museumsfabrik Pritzwalk
2018 Tonlagen, Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst, Cottbus
2018 Selbstbefragungen, Grafikmuseum Stiftung Schreiner Bad Steben
2018 Und das Zentrum ist der Mensch, Galerie Z, Landau
2018 Beteiligung bei Zu Fontane 200, Landtag Brandenburg, Potsdam
2019 Klimawechsel, Osthaus Museum Hagen
2019 Beteiligungen bei Point of no return, MdBK Leipzig und Land schafft Kunst VII zu Fontane, Neuwerder
2019 Herbstfeuer, Die Galerie, Frankfurt am Main
2020 Paragone, mit Sylvia Hagen in der Galerie Himmel, Dresden
2020 weitere Einzelausstellungen im Schloss Ribbeck, im Kunstverein Schloss Wiligrad bei Schwerin sowie eine Beteiligung in der Galerie Berlin
2020/2021 Denn unversiegbar ist der Bronnen, Arbeiten zu Richard Wagner, Richard-Wagner-Stätten Graupa
2021 Beteiligung bei Hrdlicka. Grütze, Heisig - Die Sammlung Steinfeld, Galerie Himmel, Dresden
Filme
2000 Filmporträt „Ende der großen Belehrung“ arte/ ZDF
2002 Film „Dorfbild mit Aposteln“ arte/ NDR
2008 DVD „Es war einmal“ Ein Film von Ingo Steinbach, Musik Ulrich Gumpert, Text Jochen Berg
Ehrungen
2020 Kunstpreis des Landes Brandenburg
Auswahlbibliographie
Tatjna Frey (Hrsg.): Johannes Heisig. Malerei und Grafik, Dresden1990.
Ulrike Damm (Hrsg.): Johannes Heisig, Berlin 1996.
Hasso von Poser (Hrsg.): Das Gelliehäuser Altarbild von Johannes Heisig, Karlsruhe 2003.
Stadtverwaltung Eisenach (Hrsg.): Ich geh und suche mit Verlangen, Eisenach 2005.
Arnd Brummer (Hrsg.): Blaise Pascal. Gedanken, Leipzig 2007.
Georg Trakl. Gedichte (= Die graphischen Bücher. Band 34), Leipzig 2008.
Mihyun Son (Hrsg.): Johannes Heisig „es war einmal“, Berlin 2008.
Hermann Glaser (Autor), Johannes Heisig (Illustrator): Das Gespräch mit einer Forelle ist schon was wert, Halle 2012.
Michael Hametner: Übermalen. 15 Gespräche - ein Porträt des Malers Johannes Heisig, Halle 2017.
Elisabeth Dieterle (Hrsg.): Johannes Heisig – Klimawechsel, München – London - New York 2018.
- Creator:Johannes Heisig (1953, German)
- Creation Year:1985
- Dimensions:Height: 20.87 in (53 cm)Width: 15.56 in (39.5 cm)Depth: 0.4 in (1 cm)
- Medium:
- Movement & Style:
- Period:
- Condition:
- Gallery Location:Berlin, DE
- Reference Number:1stDibs: LU2438212833952
About the Seller
5.0
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- Upper left corner with a small chip, light scratches and a little rubbed in places. Provisional gallery frame with traces of use.
- Archetypes of Painting -
About the artwork
The form structure in front of the eye is overlapped by the frame. Thus, the frame does not open up a space in which something is presented, but rather shows the seemingly arbitrary section of a comprehensive context that cannot be framed as such.
We see forms that stand in a structure of tension with each other, whereby the individual black and brown forms, which continue almost endlessly beyond the frame, already show a tension in themselves, since they are not only forms, but also surfaces - form surfaces, while the light blue surface ground is at the same time forms that appear as surface forms. The formed surfaces and surface forms are nested within each other and form a structure that encompasses all elements.
The angular arrangement of the black and brown shaped surfaces gives the structure a tectonic character. The tension is thus heightened to the point of paradox, since the black shape at the front is overlapped by the brown shape at the bottom in the center of the picture, which would be impossible in real space. It is precisely through this "paradox" that Möbius demonstrates that the paradoxical is reality within painting. It is, so to speak, the most original possibility of painting, which distinguishes it from the other arts. In combination with the tectonic formations, Jürgen Möbius creates an archaic primordial painting, which, however, should not be confused with the autonomous color and form cosmos of Suprematism à la Kasimir Malevich. Instead of homogeneous, perfectly colored forms, here the colors are deliberately applied unevenly, and the light blue is mixed with the brown in a manner determined by the brushstroke. At the edges of the surface forms, the uneven application of paint allows the wood of the unprimed hardboard to show through. In this way, Möbius illustrates that we are dealing with a painting that has been created by an act of painting - an act, however, that takes hold of the original principles of painting and thus realizes painting as such.
About the artist
From 1959 to 1965 Jürgen Möbius studied painting at the University Institute for Art and Work Education in Mainz. He also studied philosophy and art history at the University of Mainz. Afterwards he worked as a freelance artist in Mainz.
At first, Möbius created material reliefs and installations, then, around 1974, he turned increasingly to conceptual art and added cinematic means. During this phase he wrote the manifesto-like essay "Principles of Supranatural Landscape" (1979).
From 1981 on, Möbius concentrated on painting and searched for artistic ways to "treat intellectual and sensual perception equally in the fusion of representational and abstract pictorial elements" (Wolfgang Zemter). He found inspiration on his study trips to Thailand and Sri Lanka.
"The pure painting of Jürgen Möbius flows through us as a timeless expression of memory and energy, ploughing our perception and bringing us the happiness of seeing authentic, immovable form.
- Philippe Büttner
Selection of solo exhibitions
1969 Galerie Würzner, Düsseldorf / Galerie Gurlitt, Mainz
1972 Städtische Galerie, Mainz
1973 Galerie Schloss Ringenberg Rathaus, Kleve
1974 Röderhausmuseum, Wuppertal
1976 Galerie Glasing, Osnabrück / Städtische Galerie, Herne
1977, 1997, 2004 Märkisches Museum, Witten
1979 Studio M, Bamberg / Staatstheater, Darmstadt
1980 Galerie Stolànovà, Wiesbaden / Mittelrheinmuseum, Koblenz
1982 Galerie Dornhöfer, Mainz
1984 Galerie Neumühle, Schlangenbad
1985 Landesmuseum, Mainz / Kunstverein, Ludwigshafen / Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden
1986 Museum, Bochum / Galerie der Stadt Iserlohn
1987, 1990 Galerie Klaus Kiefer, Essen
1987, 2000 Galerie Ulrike Buschlinger, Wiesbaden
1988 Kunsthalle Darmstadt
1988, 1992, 1996, 1999 Galerie Leonhard, Basel
1992, 2002 Galerie Zulauf, Freisheim
1994 Galerie Remy, Vallendar
1995 Sendezentrum des Zweiten Deutschen Fernsehens, Mainz
2001 Collegium oecumenicum, Bamberg / MVB Forum für Kultur und Wirtschaft, Mainz
2006 Adam Gallery, London
Selection of group exhibitions
1969 ‘International Graphic Arts’, Galerie Dalléas Bordeaux, Paris
1975 ‘Deutscher Künstler-Bund’, Dortmund
1979 ‘Man and man’s Images’, Märkisches Museum Witten
1980 ‘Love-Dokuments of our Time’, Art Hall Darmstadt and Art Association Hannover
1982 ‘Work - Progress – Position’, Nassau Art Association Wiesbaden
1983 ‘Principle Hope – Utopic Aspects in Art and Culture of the 20th Century’, Museum Bochum
1986 ‘Selfportraits’, Gallery Klaus Kiefer Essen
1987 ‘The Dying and Death’, Gallery Klaus Kiefer Essen
1989 ‘Where are You, Revolution – Freedom, Liberty, Egality, Fraternity to-day’, Museum Bochum 1990 ‘Flight – a Problem within the Memory of Man’, Kunsthalle Darmstadt ‘Art and War 1939 – 89’, House of Cultures Berlin
1991 ‘Material and Form’, Pillnitz Castle Dresden and Pfalz Gallery Kaiserslautern
1995 20 Years Exhibitions, Chrämerhuus Langenthal, Schweiz
1998 ‘Works on Paper’, Klaus Kiefer Gallery Essen
2000 ‘Acquisitions 1900 – 2000’, Mittelrhein-Museum Koblenz
2001 ‘Strange Pictures’, Klaus Kiefer Gallery Essen
2002 ‘10 Years Buschlinger Gallery’, Buschlinger Gallery Wiesbaden
2004 ‘Eternal Space – Pictures and Sculptures’, Dome of Bamberg
2005 Art Fair Chicago, Adam Gallery, London
Selected Bibliography
Mittelrheinisches Landesmuseum (Hrsg.): Jürgen Möbius - Neue Bilder, Mainz 1985.
Kunstverein Darmstadt (Hrsg.): Jürgen Möbius. Bilder 1985 - 1988. Kunsthalle Darmstadt, 26. Juni - 14. August 1988. Red. Dorit Marhenke, Lyrik Marcus Schiltenwolf, Düsseldorf 1988.
Gabriele Prusko (Hrsg.): Jürgen Möbius. Mit Texten von Philippe Büttner und Ralph Mieritz, Basel 1992.
Wolfgang Zemter (Hrsg.): Jürgen Möbius - Aktuelle Arbeiten. Märkisches Museum der Stadt Witten, Bönen 1999.
Wolfgang Zemter (Hrsg.): Jürgen Möbius. Flieger in meinem Zimmer und Beruhigte Zone, Bönen 2004.
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