1960s Abstract Sculptures

A very large sculpture. Suitable for indoors as well as outdoors. A very clean abstract design, round in shape, it is wider on one side becomes t...

Abstract Relief Assemblage by André Bogaert (1920-1986), Belgium 1965. Bogaert was an abstract expressionist who always put the experiment at first place...

Large 1960's French cubist abstract sculpture with interlocking solid walnut wooden beams. This Mid-Century sculpture can be place on any side and the beams can be slightly adjusted,...

Exceptional anthracite metallic enameled sphere sculpture by Alessio Tasca, Italy, circa 1968. Interesting extruded sphere shape with a beautiful and exceptional metallic anthracite ...

Joaquim Tenreiro, a prominent Brazilian furniture designer, left an indelible mark on the world of design through his innovative approach and significant contributions to the moderni...

Modernist sculpture in brass with marble base

A 1960s Belgian ceramic abstract sculpture with bronze textured style finish mounted on black marble base, signed on the base "j h '64".

Incredible Mid-Century hand crafted wall-mounted sculpture with enamel on metal elements. Would look great over a fireplace. Can be mounted horizontal or vertically.

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder sekvensen, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central St...

🎨 Rare Contemporary Steel Sculpture by Alessandro Tagliolini! 🎨 Dive into the world of exquisite artistry with our latest addition – an extraordinary steel sculpture crafted by th...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

French mid-century modern multicolored geometric marble table sculpture. A wonderful blend of stillness and motion, the differently shaped block...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

This mid-20th century Brutalist bronze bonsai tree sculpture, a masterful creation by the renowned American artist Belva Ball, stands as a testament...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central St...

"Numero Uno" table abstract sculpture by Thea Vallé. Triangular overlapping composition with a warm ivory patina. Dated and signed.

This aluminum locomotive sculpture was originally a playground spring ride located throughout parks. Spring is not included. It's more sculptural and part of Americana history. We had this locomotive sand blasted and powder coated black. Locomotive measures 29" wide, 14" deep with handles and 15" high. Stamped J.E. Burke Co, Fond Du Lac...

Clock sculpture in bronze and cast aluminum for the base by artist David Marshall. Marshall moved to Spain in the mid-1960s, opening a workshop in Malaga in 1969 where he produced s...

This aluminum locomotive sculpture was originally a playground spring ride located throughout parks. Spring is not included. It's more sculptural and part of Americana history. We had this locomotive sand blasted and powder coated red. Locomotive measures 29" wide, 14" deep with handles and 15" high. Stamped J.E. Burke Co, Fond Du Lac...

This sculpture is in wood, in brown color. The shape in at the same time, abstract,and look like a bird. It has been made in France, circa 1960. Ref :Old patina, solid wood.

Mid-Century Modern abstract ceramic sculpture. Interesting and well executed in very good original condition, made by unknown artist in the...

Salvatore Messina, sculpture, aluminum, Italy, 1960 Salvatore Messina (1916-1982) tackled the question of movement and the concept of space through his metal sculptures. The three-d...

"Guernica" : Bas-relief sculpture made of reinforced patinated plaster On the back two hooks to hang the sculpture on the wall Dated : 1967, Probably made for the 30th anniversar...

Large wood "ring" sculpture with brass feet.

A large Brutalist forged iron sculpture France, 1960s 82 cm high by 37 cm wide by 31 cm depth

A unique XL charred cedar sculpture from the Tokyo region of Japan. A truly impressive piece of art. Japan C.1960

Ceramic sculpture composed by a revolving continuum stripe.

Abstract Patinated Bronze Sculpture on Wood Base with Hanging Keys This exquisite and thought-provoking sculpture is a striking bl...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Modern Brutalism Cubist Sculpture Corrugated Aluminum Myrna M. Nobile. California artist 1960s in San Diego CA 11 w x 18.5 x 8.75 d Preowned Unrestored O...

Post war sculptural art created by Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007). A concretism post war piece of art, created by the Italian artist Ferruccio Bortoluzzi, back in the 1962. This t...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

A large mid 20th Century abstract sculpture carved from oak. Dimensions (cm, approx): Height: 82 Width: 17 Depth: 17

A really wonderful torch cut, brutalist sculpture by Jack Van Deckter, ca' 1960's. Patinated wrought iron-heavy. Abstract but with a figurative feel. Jack Van Deckter (American, 1917...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Metal Sculpture and enamels, signed OF THE FIELD. Turin, 1965 ORIGIN Turin PERIOD 1965 MARK The piece is signed at the base and on the body of the sculpture Del Campo MATERIALS M...

What a beautiful sculpture. Nowadays wooden sculptures are all the way back in fashion. It gives a kind of peace and individuality in a modern home. This sculpture was made in France...

Abstract sculpture composed of two architectural aluminium forms by British sculptor Peter Thursby. Peter Thursby, who died aged 80, produced his first work in the wake of the seco...

A very rare sun face sculpture made by Raul Coronel of Los Angeles, California. Sculpture is one of 2 ever made while an being an artist in residenc...

Magnificent and rare Brutalist sculpture. Design by Frans de Boer Lichtveld. Striking Dutch design from the 1960s. Patinated metal with various decorative elements. This wonderful Br...

Post war sculptural art created by Ferruccio Bortoluzzi. A concretism post war piece of art, created by the Italian artist Ferruccio Bortoluzzi, back in the 1964. This three-dimensi...

Abstract polyfaced sculpture hand carved in pitch pine, dating back to the 1960s. Elegantly mounted on a marble base with a brass rod.

Teak Madonna Sculpture By Simon Randers for Randers Mobelfabrik. One of the company's most significant collaborations was with the Danish architect and designer, Ole Wanscher. Rander...

An elegant, bronze sculpture by a noted artist Chet LaMore, ca' 1960, entitled "Column". On original base. "Chet La More was an American painter, sculptor,...

Nice set of seven decorative polyhedrons. Polished gold bronze, circa 1970, France. Dimensions: from 5 to 12 cm. A very decorative set in good original condition. All purchases are c...

Swedish modernist partially glazed ceramic tile wall hanging created by Bertil Vallien, circa 1960s. Tile measures 11.25" by 15.75" by 5/8" and is signed on the front Vallin. In very good vintage 1960s condition. Swedish glass master Bertil Vallien was born in 1938 in a suburb north of Stockholm, where he felt the inclination to be an artist from a very early age. He studied ceramics at the Konstfack School of Arts, Crafts, and Design in Stockholm, then spent two years at the School for Advanced Industrial Design. His love of ceramics took him the Los Angeles for a position with HAL Fromholt Ceramics, and soon he was meeting artists, critics, and gallery owners, attending events at California universities, and exhibiting his ceramics. In 1963, he was invited back to Sweden by the C.H. Åfors glass...

Metal crucifix and enamels, signed OF THE FIELD. Turin, 1960s ORIGIN Turin PERIOD Anni 60 MARK The piece is signed at the back of Del Campo MATERIALS Metal, enamel, wood DIMENSI...

Organic modern abstract sculpture in walnut wood white carrara marble base. USA 1960s Unsigned. Style representative of George Nakashima free form. 57.75 h x 13.5 d x 9.5 w Preowned ...

Small stoneware sculpture by Bengt Berglund in a boxy form with a striped decor and a gold glazed “mouth” on top.

Mid-Century Modern Brutalist sculpture in bronze, signed Ross 60'. Presumably a San Francisco based area artist, well executed and decorative table top art.

Minimalist lucite cube sculpture. Unsigned.

Mid-Century Brutalist Abstract Sculpture, Patinated Bronze Decorative Art Object Unique brutalist relief sculpture labeled Miquel-Dumeny on the underside. Titled '143 bi'

Original art sculpture designed by Gaetano Pesce; signed and dated 1963, Per Cassina 1968-1963. Red frame with lamented wood on metal feet.

Playful abstract artwork by Danish artist Erik Lagoni Jakobsen made at his own workshop in 1968. The work consist of different found object mounted on a circle and painted. It is ins...