French Abstract Sculptures

An unusual Antique Faux Tortoiseshell and Gilded Decorative Religious Object D'art. This decorative piece features a cameo of Jesus Christ resting on top of wording in Spanish that r...

A magnificent sculpture from the 1930s, in the style of Brancusi's work. This remarkable piece consists of a half-cylinder in polished bronze, backed by a piece of carved and faceted...

Modern abstract lacquered metal set of 2 sculptures France ca. 1930s H 45 cm 13.5 x 16.5 cm Conditions: very good, small lack of paint.

Modern abstract lacquered metal set of 2 sculptures France ca. 1930s H 45 cm 13.5 x 16.5 cm Conditions: very good, small lack of paint.

Sculpture made in the sixties in France Carved in cellular concrete Base in wood

Bronze Diamond Sculpture or Paperweight, Monique Gerber, 1980s This paperweight sculpture is made of bronze with a brass-plated finish. The design is from Serge MANSAU (1930-2019) ...

Vulcano glass sculpture by Alfredo Barbini, Murano, 1957. Sometimes called Volcano. Signed "A.Barbini" on the base (see photo). Measures: Height 17.13"(43.5 cm), width 11.42" (29cm),...

Early vintage small table totem rainbow acrylic sculpture by Jean Claude Farhi, France 1970 Signed and dated 1970. Vintage condition ( small chips on the edge, see pictures ) Fair co...

A stunning contemporary aqua color glass sculpture titled “Confidences” designed by Gilberte Sée for the studio of Daum France. Embossed signature from Daum and Gilberte Sée. Limited...

A handsome Mid-Century Modern art sculpture or centerpiece artwork of carved and polished olive wood from France, featuring an elegant free-form abstract design in the round. H 18.5...

Sculpture from the fifties in France Hand-carved in one block of stone Beige tones Base in wood made-to-measure Height of the sculpture alone: 75 cm

Introducing the Baccarat Hand of Rigot crystal vase, a luxurious and sculptural masterpiece made in France. This exquisite piece is a symbol of elegance, showcasing the iconic Baccar...

Signed by the French artist Jean Claude Farhi lucite sculpture. Transparent and then red plain tube fixated on a black plastic pedestal.

This evocative 20th Century French Terracotta Sculpture captures a moment of struggle and resilience. The earthy, raw terracotta forms the shape of a figure seemingly in the process ...

This 20th Century French Terracotta Sculpture is a striking example of abstract art, inviting interpretation and reflection. The raw terracotta material grounds the piece in earthine...

This plaster sculpture depicting a Virgin and Child, from the 1950s hails from a workshop located in the southern region of France. Despite bearing a few minor imperfections, it sta...

Add a touch of vintage French charm to your home décor with this 1950s metal wire decoration on stand. This unique piece features a delicately crafted bust design that exudes eleganc...

An abstract sculpture carved from cork - France - 2010 French work from 2010, cork study for Michel Bonhomme's stone lamps.

Standing or stabile sculpture, “Eva” model, in lacquered metal in Klein blue or ultramarine color. Contemporary French work of artist, signed and numbered. Reference: LS5900309I

Sculpture to stand, or stabile, entitled “Jouve”, in red lacquered metal. Work of a contemporary French artist in a small series, signed and numbered. Reference: LS5899309I

"Totem" sculpture in ceramic signed by the artist J. Darbaud. France, 2023

Sculpture to pose, or stabile, “Taurus” model, in black lacquered metal. Dimensions: H 50 x D 20 cm Contemporary artist’s work, signed and numbered.

Sculpture to stand, or stabile, entitled “Le baiser”, in lacquered metal in black color. Contemporary French work of artist, signed and numbered. Reference: LS5903309I

Cast bronze and patinated abstract Sculpture by Bruno Romeda, "Colonne" . Romeda's works appear in numerous private , corporate and museum collections, including the permanent collection of the Metropolitan Museum of art in New York Signed: "B. Romeda 1/8" Italy : circa 2000 Bruno Romeda was born in 1933 in Brescia, (Italy) and died in 2017. He lived in France, New York and Brescia. The work of Romeda has been exhibited in numerous cities; his first personal exhibition took place in Brussels in 1962, followed by solo shows in Paris, New York, Barcelona, San Francisco, Monte Carlo, Baltimore, berlin, Erbusco (Italy), Venice or Tokyo. A significant number of museums own pieces of the artist such as the Metropolitan Museum of New York, the Kasama Nichido Museum of Art in Japan, the Contemporary Art Museum of Nice, or the Robert College...

Bronze Egyptian Volute by Rick Owens 2019 Dimensions: L 29.5 x W 7.3 x H 4.8 cm Materials: Bronze Weight: 1,8 kg Rick Owens is a California-born fashion and furniture has developed ...

1960s French abstract terracotta futuristic sculpture in the form of a cracked circular egg. The sculpture has an unglazed chalky surface which i...

1960s French abstract terracotta space-age futuristic sculpture in the form of a volcanic rock. An unusual volcanic, lunar rock or coral designed...

An early 20th Century, French Industrial style oversized monumental key made of hand crafted iron, in good condition. Trade sign, with a weathered finish. Wear consistent with age an...

A rare wooden sculptural floor lamp, hand-crafted and signed. Dedicated to the splendors of the sun and shade as is the title "Sol Y Sombra". This French mid-century sculptural flo...

Anthropomorphic sculpture adorned with a recessed face in milky white glazed red clay, resting on a rectangular base, created by Robert and Jean Cloutier. This model was inspired by...

Walking stick: gold foil finished silver knob depicting a crescent moon with a human face. Ebony wood shaft. Metal tip. France circa 1900.

This vintage architectural model of an ancient Roman temple with Corinthian capitals is hand made in French plaster. The model represents ...

Wonderful Baccarat Crystal modernist Asian Elephant sculpture figurine/paperweight. Dates from the 1970's. Signed on the side and bottom. Made in France. In excellent condition for i...

Unique III Stoneware sculpture by Lisa Geue Dimensions: D 12 x W 10 x H 21.5 cm Materials: Stoneware with Chamotte, Porcelain Slip, Kaolin, multiple firings Non-functional. Lis...

Fantastic exploded clock sculpture in resin. This incredibly rare piece was designed by Pierre Giraudon in France during the 1970s. This item is amazing as it is an exploded clock ...

An antique French Industrial abstract sculptural made of hand crafted Metal and Walnut in the Style of Sonia Delaunay, in good condition. The detailed décor piece is particularized w...

Unique II Stoneware sculpture by Lisa Geue Dimensions: D 11 x W 12 x H 18.5 cm Materials: Stoneware with Chamotte, Porcelain Slip, Kaolin, multiple firings Non-functional. Lisa...

Small white rituals vase by Lisa Geue Dimensions: D 17 x W 16 x H 16 cm Materials: Terracotta, Kaolin wash, Shino glazes. Non-functional. By researching ancient and indigenous ...

Pair of sculptural white plaster foliate lamps, in the manner of Serge Roche, France, circa 1940s. They have been rewired for US usage and are ready to use.

Yona Friedman Iconostases Series Wire Sculpture, French, circa 2015.

Beautiful and unique Expressionist bronze sculpture, on marble base. France, 1930s.

Golden bronze bowl by Rick Owens 2007 Dimensions: L 14 x W 14 x H 8 cm Materials: Bronze Weight: 1.5 kg The gold edition is an exclusivity of Galerie Philia Rick Owens is a C...

French Art Deco iron floor lamp, in the manner of Edgar Brandt, French, circa 1930s. It has been rewired for US usage and is ready to use.

Abstract Ceramic Figural Sculpture by Roger Capron, France, 1970s. Although he is primarily known for his tables, Roger Capron went on to create amazing sculptures later in his life.

Fabulous pair of Art Deco Sculptures of mottled and speckled marble like glaze on a pair of baskets with fruit. Signed Marcel Guillard, Lye...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Unique bronze coupe by Rick Owens 2007 Dimensions: L 20 x W 20 cm Materials: Bronze Rick Owens is a California-born fashion and furniture has developed a unique style that he d...

A rarely seen cube object in resin and Lucite by the French artist Pierre Giraudon. Shows an 'exploded clock' with all detailed components. A very decorative object. In good condi...

An exceptionally large and rare French Art Deco original bronze sculpture circa 1927 by a well known artist Georges Lavaroff (1895-1991) It's quite uncommon to find this very large size and notably featuring the silver and parcel gilt finish. The artwork features a majestic female nude, adorned with a stylized cloak in alternating stripes of gold and silver, which showcases a pyramid shape. The Egyptian goddess is depicted as an undraped figure with arms outstretched above her head, holding a crescent moon. She wears a north star headdress that adds to her regal appearance. The cloak is embellished with stars and a comet, and the female figure rests on a bed of stylized clouds. The sculpture is presented on its original black and gold marble base. All of these attributes add to the uniqueness and value of the artwork, making it even more remarkable and sought after by collectors and art enthusiasts. Water bottle shown for scale. Documentation : Les bronzes Art Deco de Georges Lavaroff, sculpteur Russe a Paris 1930 Kastelyn et Mazzucotelli. Georges Lavaroff was born in Sibera in 1895. He studied medicine and painting. After the revolution of 1917 he moved to Moscow and became a member of the Russian artists association where he began to exhibit his work and take part in shows as a member of the Association of artists of Revolutionary Russia. He then worked in France from 1927 until 1935. This period was the richest point of his profession where he produced his most famous works of Art Deco figures...

Unique bronze bowl by Rick Owens 2007 Dimensions: L 14 x W 14 x H 8 cm Materials: Bronze Weight: 1.5 kg Available in black, gold, and Nitrate finish. Rick Owens is a Califo...

This porcelain sculpture is inspired by the fascinating and magical universe of the Abyss. An unknown and mysterious world in which even the richest imagination can still be surprise...

Unique decorative wood panel. France 1970's. Signed by "Jidé" in the bottom right corner on one of the sides. The natural oak side is "à la gouge" carved and represents cabinetmaker ...

Abstract bronze sculpture on a black marble base by french artist Grégory Anatchkov (1941 - 1997). This sculpture shows a very appealing organic composition and is different in prese...

Golden Bronze Coupe by Rick Owens 2007 Dimensions: L 20 x W 20 cm Materials: Bronze Weight: 3 kg The gold edition is an exclusivity of Galerie Philia Rick Owens is a Californ...

Organic hand woven mesh wire sculpture by Ulrikk Dufosse. Very collectable, from Paris, France. "Growing up I had an attraction for the metal and the m...

Handcrafted 015 coupe by Lovebuch Dimensions: Ø 21 x H 16 cm Materials: Sandstone, handcrafted piece. Katia works with wood and clay, these raw, powerfully expressive materials are shaped to create a poetry of objects that inhabit our daily lives. Sculptural ceramics...

Handcrafted vase 071 by Lovebuch Dimensions: Ø 25 x H 35 cm Materials: Sandstone, porcelain, handcrafted piece Katia works with wood and clay, these raw, powerfully expressive m...