French Abstract Sculptures

Organic sculpture by Dominique Legros Material: hand polish stoneware Dimensions: H 15 x 29 x 29 cm Year: 2021 Dominique Legros has developed a ...

Unique piece. Composed of walnut, this piece is an arrangement of walnut parts that move on a set of bronze hinges, the effect of which is that of a bird in flight.

Unique piece Signed: Astoul. Master ceramicist Eric Astoul created this piece as part of a series inspired by both modern and ancient stoneware, which, with its rough firing, fli...

Leopoldine was created in 2022 by French designer Eric de Dormael.n bronze and, this is a unique piece. Éric de Dormael is an unconventional artist, his trajectory far from the beate...

Lyre Ecrire by Perrin & Perrin, 2000 Build in glass sculpture One-off Martine and Jacki Perrin sculpt together as one, forming a duo enriched by their individualities. For over a dec...

Entre ciel et terre by Perrin & Perrin, 2018 Build in glass sculpture One-off Martine and Jacki Perrin sculpt together as one, forming a duo enriched by their individualities. For ov...

1990s abstract bronze figure of a woman running whilst covering her face, on a black marble base.

Two large covered vases with foot in white Carrara marble of Greek Amphora form, carved with climbing ivy. The shape of the handles have a geometrical for...

Bruno Bani Moon W wall light sculpture acrylic on canvas and wood frame multi-color led lighting and effects by remote control (supplied) very nice ren...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

"Ocean creature", sculpture by the plastic artiste Pauline Couble. Unique piece. Signed. In polyester resin and gelcoat, Circa 2005.

Guylaine Guy (1929) "Faux Et Usage De Faux ". Metal Assembly. Height 154 Cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Quebec singer and...

Guylaine Guy (1929) metal assembly and wood, height 124 Cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Quebec singer and painter / sculpt...

Guylaine Guy (1929) "Procession". Assembly of metals. Measures: Height 33 cm, width 86 cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Que...

"Ocean creature II", sculpture by the plastic artiste Pauline Couble. Unique piece. Signed. In polyester resin and gelcoat. Circa 2005.    

Cubist bronze sculpture by Perrine Le Bars. Cast by "Fa Boniface Bassan côte d'ivoire".

1970-1980 bronze sculpture by Philippe Berry, titled "L'Homme éléphant" ("The Elephant Man"). Details.  

Coffee table wood, glass top window case with abstract sculpture Roland Guillemin alias Zimmer, Erpoinger, Geher (1929 -2017).    

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Guylaine Guy (1929) metal assembly. Measure: Height 117 cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Quebec singer and painter / sculpt...

This piece hypnotically draws the viewer's eyes to the centre, aided by layers of would fabric in a circular pattern, creating something seemingly endless while thematically contained.

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Extremoz creme marble sculpture with black Kilkenny limestone base by the French artist Jean Frederique Bourdier.

Unusual brutalist hand-carved wooden sculpture, France American walnut, lead-cover

Large decorative vases are sculpted into an egg form. They are perforated with holes cover at the the top of the vessels alternating into a series of medium to large holes almost hal...

Sandra Zeenni. “Nobe Blanche Otra”, 2014. Small earthenware object with a smooth white glaze over an ivory clay body. These pieces are meant to be touched and feel beautiful in yo...

Wall sculpture in gilded bronze with geode. Signature:JD Brasseur Length:57cm Height:13cm Depth:10cm.

Sculpture in Murano glass Blue and red Can be used as a base for a lamp, circa 1970 Measures: H 65 Diameter at the top 6 Diameter at the bottom 13 190 Euros.

Louanges I & II by Bertrand Créac'h Material: Bonze, black patina Dimensions: H 109 x 19 x 14 cm / H 114 x 17 x 16 cm Year: 2021 Type: Limited edition 2/8 + 4 AP, signed These...

abstract organic form, highly decorative object ...

Anthropomorphous bronze by Sebastiano Fini (1949-2003). He lived in Milan until 1978, then went and worked in France and Spain. In the middle of his career (1981-1985), he isolated himself on the island of Panarea where he discovered "a vision that mixes his artistic universe and his human universe". Much more than a timeless journey, it is a "journey within the human being" that will forever mark...

Sculpture zoomorphic, travail de fonte d'atelier, France, année 1970. Sculture qui fait penser aux travail des Ateliers de Marolles. Bon état et belle patine. Dimensions : hauteur 57...

Creative phantasy sculpture signed by the artist

Roger Desserprit (1923-1985) woodenand plaster sculpture, provenance, " vente d' Atelier" many accidents and losses Roger Desserprit France (1925-1985) Aged 25, Roger Desserprit exhibited for the first time at the Galerie Colette Allendy before taking part, in 1949, in the Salon des Réalités nouvelles alongside Arden Quin, Bresciani, Eielson, and Vardanega. Encouraged by the poet André Frénaud, he met Bazaine, Ubac and Vieira da Silva, whose workshops he frequented. Close to the Madi movement initiated by South American artists...

Mask Sculpture by Eglė Šimkus Unique Piece. Dimensions: D 17 x H 29 cm. Materials: Clay. My name is Eglė Šimkus, and I was born in Lithuania in 1990 to a ...

An4 Sculpture by Eglė Šimkus Unique Piece. Dimensions: D 13 x H 17 cm. Materials: Clay. My name is Eglė Šimkus, and I was born in Lithuania in 1990 to a R...

" Famille I " Bronze sculpture by Bertrand Creach, 2021. Limited edition 1/8, hand-carved and black patina finition. ______ Dimension: H 35 x 15.5 x ...

Shelter I Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 10 x W 18 x H 12 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. Please contact ...

Shelter IV Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 9 x W 14 x H 11 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. A wooden stand ...

Shelter II Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 9 x W 14 x H 11 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. A wooden stand ...

Shelter IV Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 9 x W 14 x H 11 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. A wooden stand ...

Volcano Love Black and Blue Single Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 36 cm. Materials: Porcelain and colored glaze. Also available in dif...

Volcano Love Green Double Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 36 cm (each piece). Materials: Porcelain and colored glaze. Also available in...

Set of 2 Volcano Gold Leaf Single Decorative Objects by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 35 cm (each). Materials: Porcelain and gold leaf. I create bespoke a...

Porcelain and Gold Vase Big Imperfections by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 16 cm. Materials: Porcelain and gold. I create bespoke and luxurious porcelain ...

Vertical Elightened Drapery Sculpture by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 15 x W 35 x H 40 cm. Materials: Porcelain and wooden pedestal. T...

Gentle Hand Wall Sculpture by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 10 x W 15 x H 45 cm. Materials: Porcelain and metal. I create bespoke and luxurious porcelain pieces with a ...

Porcelain and Gold Vase Big Imperfections by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 16 cm. Materials: Porcelain and gold. I create bespoke and luxurious porcelain ...

Set of 3 Porcelain Big Vases Imperfections by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 16 cm (each). Materials: Porcelain and gold. I create bespoke and luxurious po...

Volcano Love Blue Single Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 36 cm. Materials: Porcelain and colored glaze. Also available in different col...

Offering II Sculpture by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 15 x W 50 x H 37 cm. Materials: Porcelain, metal, support tufa and gold. I create bespoke and luxurious porcelain...

In Between Wall Sculpture by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 10 x W 60 x H 80 cm. Materials: Porcelain, thread, metal and gold. I create bespoke and luxurious porcelain p...

Rituals vase by Lisa Geue Dimensions: D 19,5 x W 13 x H 13 cm Materials: Terracotta, Kaolin wash, Shino glazes, multiple firings. Non-functional. By researching ancient and i...

OTOMA_05 Vase by Emmanuelle Roule Unique piece. Dimensions: Ø 8 x H 38 cm. Materials: Stoneware. Vase made of white stoneware, partially glazed....

HYDRA_Doki_06 Vase by Emmanuelle Roule Unique piece. Dimensions: Ø 25 x H 32 cm. Materials: Stoneware. Vase made of white stoneware, parcially g...

Loleka-14 sculpture by Krzywda Dimensions: 45 L x 30 D x 30 H cm Materials: Brass, marble, leather Individually handmade in France by Krzywda. All materials employed are from Fr...

Loleka-5 sculpture by Krzywda Dimensions: 30 L x 30 D x 30 H cm Materials: Brass, marble, leather Individually handmade in France by Krzywda. All materials employed are from Fra...

Locus-21 sculpture by Krzywda Dimensions: 60L x 30D x 30H cm Materials: Brass, marble, leather Individually handmade in France by Krzywda. All materials employed are from France...