French Abstract Sculptures

1990s abstract bronze figure of a woman running whilst covering her face, on a black marble base.

Guylaine Guy (1929) metal assembly. Height 143 Cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Quebec singer and painter / sculptor born i...

Guylaine Guy (1929) metal assembly and wood, height 124 Cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Quebec singer and painter / sculpt...

Tom Jablin is a sculptor who expresses organic shapes though marble as my main medium. Hisy work is driven by contemplation of nature, the oceanic universe, as well as human and anim...

Tom Jablin is a sculptor who expresses organic shapes though marble as my main medium. Hisy work is driven by contemplation of nature, the oceanic universe, as well as human and animal bodies. From his work shop in the South West of France he shapes his marble pieces by hand with due regards to material and environment. This piece is from Büp collection which is deeply inspired by the submarine world, the coral and its inhabitants. Those pieces show life, calm, inclusion and movement through a different temporality, creating a link between ocean floor...

Contemporary abstract stoneware sculptures by Valéry Maillot, 2015. Uniques Pieces, La Borne, France. _______ Dimensions : (1) H 80 cm – (2) (3) H 11...

Coffee table wood, glass top window case with abstract sculpture Roland Guillemin alias Zimmer, Erpoinger, Geher (1929 -2017).    

Fold III Sculpture by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 14 x W 20 x H 60 cm. Materials: Porcelain and beton pedestal. I create bespoke and luxurious porcelain pieces with a...

Offering Healing Wall Sculpture by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 26 x W 23 x H 61 cm. Materials: Porcelain, metal and thread. I create bespoke and luxurious porcelain p...

A very beautiful hand-blown sculpture by master glass artist, Gerald Vatrin. Mr. Vatrin is French, and has lived in Mali for many years; bringing many African elements into his work...

Shelter I Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 18 x W 18 x H 15 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. Please contact ...

Set of 2 Shelter IV Decorative Objects by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 9 x W 14 x H 11 cm (each). Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable...

Fold I Sculpture by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 15 x W 50 x H 37 cm. Materials: Porcelain and beton pedestal. I create bespoke and luxurious porcelain pieces with a c...

Blooming Sculpture I by Emilie Lemardeley Unique Piece. Dimensions: D 35 x W 56 x H 90 cm. Materials: Bronze and mixed technique. Designed as jewellery for the interior, the Lemarde...

Shelter III Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 11 x W 12 x H 9 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. Please contact...

Unique piece Signed: AE Master ceramicist Eric Astoul created this piece as part of a series inspired by both modern and ancient stoneware, which, with its rough firing, flips th...

Sculpture made in the sixties in France Carved in cellular concrete Base in wood

Large original sculpture in cement by Juan Palau (Barcelona 1929-Moulins France 2013) Handmade, not molded. Unique piece. Juan Palau left behind a considerable body of work, he c...

A Very Fine Gilt & Patinated Bronze Centerpiece in the Empire style. France, circa 1890. Width 15 1/2" Height 18" Depth 5 1/2"

Marble vase mounted on beige column. Louis XVI style. Work, circa 1800.

Ceramic abstract sculpture by Jacques Pouchain looks like bronze Unique piece.

A very impressive pair of 19th Century French patinated bronze putti, each gathering up grapes and raised on variegated green marble plinths, circa 1880. Batch 80 N/H

A good quality late 19th century French patinated bronze statue of a classical young maiden leaning on a rock. Signed to the base. Batch 75 62422. YNYZ

This series by Gérard Haas is many things at once, functional and Avant Garde, elegant and expressive, thanks to the artist's surprising use of reclaimed materials. Finding beauty in...

Guylaine Guy (1929) "Faux Et Usage De Faux ". Metal Assembly. Height 154 Cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Quebec singer and...

The totems of the French sculptor Franck Evennou possess a playful quality that counterbalances the traditional solemnity of the form. With their rough, splitting surface, they are n...

Anthropomorphous bronze by Sebastiano Fini (1949-2003). He lived in Milan until 1978, then went and worked in France and Spain. In the middle of his career (1981-1985), he isolated himself on the island of Panarea where he discovered "a vision that mixes his artistic universe and his human universe". Much more than a timeless journey, it is a "journey within the human being" that will forever mark...

This piece hypnotically draws the viewer's eyes to the centre, aided by layers of would fabric in a circular pattern, creating something seemingly endless while thematically contained.

Lyre Ecrire by Perrin & Perrin, 2000 Build in glass sculpture One-off Martine and Jacki Perrin sculpt together as one, forming a duo enriched by their individualities. For over a dec...

Entre ciel et terre by Perrin & Perrin, 2018 Build in glass sculpture One-off Martine and Jacki Perrin sculpt together as one, forming a duo enriched by their individualities. For ov...

Roger Desserprit (1923-1985) woodenand plaster sculpture, provenance, " vente d' Atelier" many accidents and losses Roger Desserprit France (1925-1985) Aged 25, Roger Desserprit exhibited for the first time at the Galerie Colette Allendy before taking part, in 1949, in the Salon des Réalités nouvelles alongside Arden Quin, Bresciani, Eielson, and Vardanega. Encouraged by the poet André Frénaud, he met Bazaine, Ubac and Vieira da Silva, whose workshops he frequented. Close to the Madi movement initiated by South American artists...

This abstract green glass sculpture by Gio Colucci (1892–1974) is a rare expressionist piece from the 1950s. Shaped with soft and organic curves, the sculpture reveals the artist’s s...

Sculpture in polished gilt bronze Limited edition of 8 Signed, stamped and numbered Seal of the founder.

"Ocean creature II", sculpture by the plastic artiste Pauline Couble. Unique piece. Signed. In polyester resin and gelcoat. Circa 2005.    

"Ocean creature", sculpture by the plastic artiste Pauline Couble. Unique piece. Signed. In polyester resin and gelcoat, Circa 2005.

Dramatic and unusual light sculpture. Amazing detail with miniature elongated cubes of clear glass individually sewn to each other by thin silver wire. A wonderful one-of-a-kind piece.

Abstract Chromed Steel Sculpture by Thibaud Weisz, France, c. 1950 Graphic, minimalist sculpture, reminiscent of a skyscraper.

Cubist bronze sculpture by Perrine Le Bars. Cast by "Fa Boniface Bassan côte d'ivoire".

Elegant and decorative granite finial. France, circa 1900 Dimensions: H 16" D 13.5" ARD1.

Organic sculpture by Dominique Legros Material: hand polish stoneware Dimensions: H 15 x 29 x 29 cm Year: 2021 Dominique Legros has developed a ...

1970's tall crushed ice "egg sculpture" attributed to Pierre Giraudon France

1970-1980 bronze sculpture by Philippe Berry, titled "L'Homme éléphant" ("The Elephant Man"). Details.  

Sculpture made of steel forge.

Bruno Bani Moon W wall light sculpture acrylic on canvas and wood frame multi-color led lighting and effects by remote control (supplied) very nice ren...

APL sculpture by Krzywda Dimensions: 10L x 10D x 10H cm Materials: Alabaster, brass Individually handmade in France by Krzywda. Krzywda (pronounce "Shivda"), established by artist...

Sculpture in Murano glass Blue and red Can be used as a base for a lamp, circa 1970 Measures: H 65 Diameter at the top 6 Diameter at the bottom 13 190 Euros.

Bronze with black patina Limited edition of 8 Signed, stamped and numbered Seal of the founder.

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Rituals vase by Lisa Geue Dimensions: D 19,5 x W 13 x H 13 cm Materials: Terracotta, Kaolin wash, Shino glazes, multiple firings. Non-functional. By researching ancient and i...

HYDRA_Doki_06 Vase by Emmanuelle Roule Unique piece. Dimensions: Ø 25 x H 32 cm. Materials: Stoneware. Vase made of white stoneware, parcially g...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Primitive wood mold with fantastic patina Different shapes available - priced separately but wonderful as a collection France circa 1940s.

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Primitive wood mold with fantastic patina Different shapes available - priced separately but wonderful as a collection France circa 1940s.

Sek-8 sculpture by Krzywda Dimensions: 30 L x 30 D x 40 H cm Materials: Brass, marble Individually handmade in France by Krzywda. All materials employ...

Loleka-5 sculpture by Krzywda Dimensions: 30 L x 30 D x 30 H cm Materials: Brass, marble, leather Individually handmade in France by Krzywda. All materials employed are from Fra...

Nuit Blanche #13 Stoneware Sculpture by Elisa Uberti Unique piece Dimensions: D 10 x W 20 x H 38 cm Materials: White stoneware, glaze. This product is handmade, dimensions may va...

Bonnie Tribu M40.22 Sculpture by Léontine Furcy. Unique piece. Materials: Raw white sandstone. Dimensions: L 38 x H 40.5 cm. Léontine Furcy, ceramic artist, tells about herself...

Handcrafted vase 072 by Lovebuch Dimensions: Ø 28 x H 34 cm Materials: Sandstone, porcelain, handcrafted piece. Katia works with wood and clay, these raw, powerfully expressive ...

Dune #7 sculpture by Margaux Leycuras One of a Kind, Signed and numbered Dimensions: D 41 x H 45.5 cm. Material: Sandy stoneware platter with white glaze and 22 Carat gold leaf. ...