French Abstract Sculptures

1970-1980 bronze sculpture by Philippe Berry, titled "L'Homme éléphant" ("The Elephant Man"). Details.  

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Yann Liébard, signed. Tripartite sculpture entitled “waves”, colored and in altuglass, in a wavy shape. Work realized in 1971.

Add a touch of vintage French charm to your home décor with this 1950s metal wire decoration on stand. This unique piece features a delicately crafted bust design that exudes eleganc...

Ultra rare sculpture with two different marble bowls and a metal zipper. Very nice quality.

Bronze sculpture "Fallen Angel" on wood base. France, 1940s.

Beautiful and unique Expressionist bronze sculpture, on marble base. France, 1930s.

Pelican Container by Louis Bressolles Dimensions: W 29 x D 32 x H 60 cm Materials: Sawdust, Metal. Weight: 2 Kg. French artist-designer based in Toulouse. Member of the Zigzag. Collective and manager of the Fablab EcoDesignerie. Louis Bressolles develops a unique approach inspired by the space universe...

Tom Jablin is a sculptor who expresses organic shapes though marble as my main medium. Hisy work is driven by contemplation of nature, the oceanic universe, as well as human and animal bodies. From his work shop in the South West of France he shapes his marble pieces by hand with due regards to material and environment. This piece is from Büp collection which is deeply inspired by the submarine world, the coral and its inhabitants. Those pieces show life, calm, inclusion and movement through a different temporality, creating a link between ocean floor...

APL sculpture by Krzywda Dimensions: 10L x 10D x 10H cm Materials: Alabaster, brass Individually handmade in France by Krzywda. Krzywda (pronounce "Shivda"), established by artist...

Tree 01 Sculpture by Eglė Šimkus Unique Piece. Dimensions: D 18 x H 31 cm. Materials: Clay. My name is Eglė Šimkus, and I was born in Lithuania in 1990 to a Russian mother and a Lit...

Tree 02 Sculpture by Eglė Šimkus Unique Piece. Dimensions: D 25 x H 35 cm. Materials: Clay. My name is Eglė Šimkus, and I was born in Lithuania in 1990 to a Russian mother and a Lit...

Blooming Sculpture I by Emilie Lemardeley Unique Piece. Dimensions: D 35 x W 56 x H 90 cm. Materials: Bronze and mixed technique. Designed as jewellery for the interior, the Lemarde...

Shelter IV Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 9 x W 14 x H 11 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. A wooden stand ...

Shelter I Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 18 x W 18 x H 15 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. Please contact ...

Shelter IV Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 9 x W 14 x H 11 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. A wooden stand ...

Volcano Love Black and Blue Single Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 36 cm. Materials: Porcelain and colored glaze. Also available in dif...

Volcano Love Green Double Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 36 cm (each piece). Materials: Porcelain and colored glaze. Also available in...

Volcano Gold Leaf Single Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 35 cm. Materials: Porcelain and gold leaf. I create bespoke and luxurious porc...

Set of 2 Volcano Gold Leaf Single Decorative Objects by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 35 cm (each). Materials: Porcelain and gold leaf. I create bespoke a...

Porcelain and Gold Vase Big Imperfections by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 16 cm. Materials: Porcelain and gold. I create bespoke and luxurious porcelain ...

Porcelain and Gold Vase Small Imperfections by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 12 cm. Materials: Porcelain and gold. I create bespoke and luxurious porcelai...

Set of 3 Porcelain Big Vases Imperfections by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 16 cm (each). Materials: Porcelain and gold. I create bespoke and luxurious po...

Small white rituals vase by Lisa Geue Dimensions: D 17 x W 16 x H 16 cm Materials: Terracotta, Kaolin wash, Shino glazes. Non-functional. By researching ancient and indigenous ...

Loleka-5 sculpture by Krzywda Dimensions: 30 L x 30 D x 30 H cm Materials: Brass, marble, leather Individually handmade in France by Krzywda. All materials employed are from Fra...

Sek-8 sculpture by Krzywda Dimensions: 30 L x 30 D x 40 H cm Materials: Brass, marble Individually handmade in France by Krzywda. All materials employ...

Bonnie Tribu M40.22 Sculpture by Léontine Furcy. Unique piece. Materials: Raw white sandstone. Dimensions: L 38 x H 40.5 cm. Léontine Furcy, ceramic artist, tells about herself...

Handcrafted vase 074 by Lovebuch Dimensions: Ø 25 x H 29 cm Materials: Sandstone, porcelain, handcrafted piece Katia works with wood and clay, these raw, powerfully expressive m...

Handcrafted hilla 001 by Lovebuch Dimensions: Ø 23 x H 36 cm Materials: Sandstone, handcrafted piece Katia works with wood and clay, these raw, powerfully expressive materials are shaped to create a poetry of objects that inhabit our daily lives. Sculptural ceramics...

Handcrafted vase 071 by Lovebuch Dimensions: Ø 25 x H 35 cm Materials: Sandstone, porcelain, handcrafted piece Katia works with wood and clay, these raw, powerfully expressive m...

Dune #9 sculpture by Margaux Leycuras One of a Kind, Signed and numbered Dimensions: D 38 x H 45 cm. Material: Sandy stoneware platter with white glaze and 22 Carat gold leaf. ...

Dune #7 sculpture by Margaux Leycuras One of a Kind, Signed and numbered Dimensions: D 41 x H 45.5 cm. Material: Sandy stoneware platter with white glaze and 22 Carat gold leaf. ...

Alcove #7 sculpture by Margaux Leycuras. One of a kind, signed and numbered. Dimensions: D 46 x H 41 cm. Material: sandy stoneware with a porcelain slip finish and white glaze ins...

Unique HYDRA_DOKI_07 vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 43 x H 40 cm Materials: Stoneware Vase made of white stoneware, partially glazed with effect reflection...

Unique Hydra_doki_06 vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 25 x H 32 cm Materials: Stoneware Vase made of white stoneware, partially glazed with effect reflection...

Unique HYDRA_DOKI_05 vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: D 11 x W 21 x H 39 cm Materials: Stoneware Vase made of white stoneware, partially glazed with effect ref...

Unique Tatemono_01 sculpture by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 20 x H 35 cm Materials: Earthenware Unique piece hand-modelled in beige earthenware building from Ro...

Unique SOHOKO_03 vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 20 x H 28 cm Materials: Stoneware Unique piece modelled in white stoneware,...

Unique OMOTA vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 25 x H 40 cm Materials: Stoneware Unique hand-modelled piece made of raw white stoneware, partially enamelled. ...

Unique Énota_21_01 sculpture by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 14 x H 36 cm Materials: Earthenware Unique handmade piece in partially glazed red earthenware. With metal...

Unique ÉNOTA_21_09 Sculpture by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 26 x H 55 cm Materials: stoneware, glaze Unique piece modelled in fired light g...

Unique ÉNOTA_21_06 sculpture vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 24 x H 30 cm Materials: stoneware, glaze Unique piece modelled in fired light...

Unique TATEMONO_02 sculpture vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 20 x H 35 cm Materials: Earthenware, stoneware Unique piece hand-modelled in beige earthenware and w...

Altar sculpture by Lea Munsch Dimensions: W 27 x D 17 x H 45 cm Materials: Stoneware Each piece is signed and numbered on /20. Each piece is unique wi...

Instinct meta sculpture by Lea Munsch Signed and numbered on 30 Dimensions: D 42 x H 42 cm Materials: Stoneware, wool Each piece is unique with its own pers...

French ceramist Eric Astoul (b. 1954, Morocco) infuses his sculptures with the essence of ancient and modern earthenware he has encountered along his travels in France, England, Japa...

This arresting piece by French artist Franck Evennou is carved from a single piece of mahogany. Incised: FE Unique piece. Franck Evennou expresses himself in bronze as others expre...

"Ocean creature II", sculpture by the plastic artiste Pauline Couble. Unique piece. Signed. In polyester resin and gelcoat. Circa 2005.    

"Ocean creature", sculpture by the plastic artiste Pauline Couble. Unique piece. Signed. In polyester resin and gelcoat, Circa 2005.

Pair of anthropomorphous bronze by Sebastiano Fini (1949-2003). He lived in Milan until 1978, then went and worked in France and Spain. In the middle of his career (1981-1985), he isolated himself on the island of Panarea where he discovered "a vision that mixes his artistic universe and his human universe". Much more than a timeless journey, it is a "journey within the human being" that will forever...

Bruno Bani Moon W wall light sculpture acrylic on canvas and wood frame multi-color led lighting and effects by remote control (supplied) very nice ren...

Vase with handles or kantharos cup in chiseled and openwork silvered bronze produced in 1866 by the founder Ferdinand Barbedienne. Model created by the sculptor Louis Constant Sevin ...

After working many years in the Fashion industry, and driven by an immoderate passion for refined and timeless objects, Elisa Uberti naturally decided to turn up to craftsmanship. Se...

Large abstract Bronze sculpture "Torse en deux volumes" by Sergio Storel (Italy 1926 - Paris 2017), France 1969. Outstanding sculpture characterized by bold, powerful lines and shape...

Sculpture in Sèvres porcelain, titled « Fallen woman », by Louise Bourgeois for the manufacture nationale de Sèvres, France circa 1996. Edition numbered 21/25. Stamped « Manufacture ...

Péter Pierre Székely (1923-2001) Sculpture, 1975 Marble Measures: 11 H x 8.5 W x 9 D inches 27.9 H x 21.6 W x 22.9 D cm Signed and plated, un...