Skip to main content
Want more images or videos?
Request additional images or videos from the seller
1 of 8

Johannes Heisig
My treasure, my sanctuary / - A Tortured Treasure -

1985

About the Item

Johannes Heisig (*1953 Leipzig), "My treasure, my sanctuary" - To the Christmas Oratorio by Johann Sebastian Bach. Lithograph on strong yellowish laid paper with watermark, 53 x 39.5 cm (sheet size), signed and hand-dated "Joh[annes]Heisig [19]85" at lower right, hand-inscribed "Mein Schatz, mein Hort - Zum Weihnachtsoratorium" at lower left and handwritten as "Vorzugsdruck". - light crease marks in lower area, otherwise good copy - A Tortured Treasure - About the artwork Johannes Heisig takes on the artistic challenge of interpreting Johann Sebastian Bach's Christmas Oratorio in a pictorial manner. Probably Bach's most famous sacred composition, it was performed for the first time in 1734/1735 during the Christmas season at the Nikolaikirche and the Thomaskirche in Johannes Heisig's hometown of Leipzig. Heisig chose the third line from the aria of the sixth and final part of the oratorio, intended for Epiphany: “My treasure, my sanctuary is here with me”. Now, you arrogant enemies, you may tremble; what kind of fear can you arouse in me? My treasure, my sanctuary is here with me. You may seem still so horrible, threatening to defeat me once and for all, yet see! My Savior lives here. - Christmas Oratorio, 62th Verse. A large, striding figure with an outstretched arm places his hand on the head of another figure, which can only be guessed at, who stands motionless with his legs overlapping the picture. In addition to the contrast between movement and stillness, the picture's tension is heightened by a contrast between light and dark. The dark striding figure seems to be stepping almost violently into the light figure, covering its eyes with its hand and kicking its sex with its foot, causing the light figure to open its mouth and scream. "My treasure, my treasure" is almost raped here instead of being honored as such, with which Heisig carries the Passion that Christ suffers through all of us into the Christmas Oratorio. About the artist Johannes Heisig is the son of Bernhard Heisig and the grandson of Walter Heisig, who were also artists. After studying painting and graphic arts at the HGB Academy of Visual Arts in Leipzig from 1973 to 1977, Johannes Heisig was a master student of Gerhard Kettner at the Dresden Academy of Fine Arts (HfBK) from 1978 to 1980. From 1979 to 1980 he was also a scholarship holder at the F+F School for Art and Experimental Design in Zurich. In 1980 he began teaching at the Hochschule für Bildende Künste Dresden, where he became a professor in 1988 and served as rector from 1989 to 1991. In 1990 he was one of the founding members of the New Saxon Art Association. Heisig moved to Berlin in 2000. From 2003 to 2004 he was a professor at the TU Dortmund. In 2004, Heisig was a guest artist in Eisennach. In 2015 he moved to Teetz in Kyritz. Selection of exhibitions 1988 Galerie der Stadt Esslingen am Neckar; Galerie der Universität Dortmund 1994 Kunstverein Wilhelmshaven, Kunsthalle 1995 Kunst- und Kunstgewerbeverein Pforzheim, Reuchlinhau 1996 Caput mortuum, Kunstverein Aschaffenburg, Jesuitenkirche 1997 Museum Kunstscheune Bergsdorf; COMPTOIR Kunstmagazin, Städtische Kunstgalerie, Sonneberg 1999 Galerie Rothamel, Erfurt, Friedrich-Ebert-Stiftung Bonn 2000 Kulturspeicher Oldenburg 2001 Kunstverein Bautzen 2003 Land in Sicht, Thüringer Museum im Marstall des Stadtschlosses Eisenach 2005 Ich geh und suche mit Verlangen, Präsentation der Arbeit als „Stadtgast“ Eisenach, Thüringer Museum Eisenach 2006 Werkretrospektive: Städtische Galerie ADA, Meiningen und Kunststation Kleinsassen 2007 Sichtverhältnisse, Kunst-Kontor Sehmsdorf, Potsdam; Kunstverein Südsauerland, Olpe 2008 Es war einmal, Abgeordnetenhaus von Berlin 2009 3 Berliner, Deutsche Botschaft London 2011 Übergände, Ausstellungstriptychon in Willy-Brandt-Haus, Galerie son und SEZ, Berlin 2012 Johannes Heisig – augenscheinlich, Einzelausstellung im Kunstverein Coburg, Coburg 2015 Angesicht, Einzelausstellung mit Malerei und Zeichnungen Heisigs im Marburger Kunstverein 2015/2016 Monologe, Galerie Himmel, Dresden 2016 Mach Dir ein Bild!, Die Galerie, Frankfurt am Main 2017 ... parallel zur Natur, Galerie Himmel Dresden 2017 Land in Sicht, Galerie Berlin 2017 Klimawechsel, Kunsthalle Jesuitenkirche Aschaffenburg 2018 Klimawechsel, Kunst Freunde Pritzwalk e.V. Museumsfabrik Pritzwalk 2018 Tonlagen, Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst, Cottbus 2018 Selbstbefragungen, Grafikmuseum Stiftung Schreiner Bad Steben 2018 Und das Zentrum ist der Mensch, Galerie Z, Landau 2018 Beteiligung bei Zu Fontane 200, Landtag Brandenburg, Potsdam 2019 Klimawechsel, Osthaus Museum Hagen 2019 Beteiligungen bei Point of no return, MdBK Leipzig und Land schafft Kunst VII zu Fontane, Neuwerder 2019 Herbstfeuer, Die Galerie, Frankfurt am Main 2020 Paragone, mit Sylvia Hagen in der Galerie Himmel, Dresden 2020 weitere Einzelausstellungen im Schloss Ribbeck, im Kunstverein Schloss Wiligrad bei Schwerin sowie eine Beteiligung in der Galerie Berlin 2020/2021 Denn unversiegbar ist der Bronnen, Arbeiten zu Richard Wagner, Richard-Wagner-Stätten Graupa 2021 Beteiligung bei Hrdlicka. Grütze, Heisig - Die Sammlung Steinfeld, Galerie Himmel, Dresden Films 2000 Filmporträt „Ende der großen Belehrung“ arte/ ZDF 2002 Film „Dorfbild mit Aposteln“ arte/ NDR 2008 DVD „Es war einmal“ Ein Film von Ingo Steinbach, Musik Ulrich Gumpert, Text Jochen Berg Awards 2020 Kunstpreis des Landes Brandenburg Selected Bibliography Tatjna Frey (Hrsg.): Johannes Heisig. Malerei und Grafik, Dresden1990. Ulrike Damm (Hrsg.): Johannes Heisig, Berlin 1996. Hasso von Poser (Hrsg.): Das Gelliehäuser Altarbild von Johannes Heisig, Karlsruhe 2003. Stadtverwaltung Eisenach (Hrsg.): Ich geh und suche mit Verlangen, Eisenach 2005. Arnd Brummer (Hrsg.): Blaise Pascal. Gedanken, Leipzig 2007. Georg Trakl. Gedichte (= Die graphischen Bücher. Band 34), Leipzig 2008. Mihyun Son (Hrsg.): Johannes Heisig „es war einmal“, Berlin 2008. Hermann Glaser (Autor), Johannes Heisig (Illustrator): Das Gespräch mit einer Forelle ist schon was wert, Halle 2012. Michael Hametner: Übermalen. 15 Gespräche - ein Porträt des Malers Johannes Heisig, Halle 2017. Elisabeth Dieterle (Hrsg.): Johannes Heisig – Klimawechsel, München – London - New York 2018. GERMAN VERSION Johannes Heisig (*1953 Leipzig), „Mein Schatz, mein Hort“- Zum Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach. Lithographie auf starkem gelblichem Büttenpapier mit Wasserzeichen, 53 x 39,5 cm (Blattgröße), unten rechts mit „Joh[annes]Heisig [19]85“ handsigniert und handdatiert, unten links mit „Mein Schatz, mein Hort - Zum Weihnachtsoratorium“ handbezeichnet und handschriftlich als „Vorzugsdruck“ ausgewiesen. - leichtere Knickspuren im unteren Bereich, sonst gutes Exemplar - Ein gequälter Schatz - zum Kunstwerk Johannes Heisig stellt sich der künstlerischen Herausforderung, das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach bildlich zu interpretieren. Die wohl berühmteste geistliche Komposition Bachs wurde erstmals zur Weihnachtszeit 1734/1735 parallel in der Nikolaikirche und der Thomaskirche in Johannes Heisigs Geburtsstadt Leipzig aufgeführt. Heisig wählt hier die dritte Zeile aus der Arie des für das Epiphaniasfest vorgesehenen sechsten und letzten Teils des Oratoriums: „Mein Schatz, mein Hort ist hier bei mir!“. Nun mögt ihr stolzen Feinde schrecken; Was könnt ihr mir für Furcht erwecken? Mein Schatz, mein Hort ist hier bei mir! Ich mögt euch noch so grimmig stellen, Droht nur, mich ganz und gar zu fällen, Doch seht! mein Heiland wohnet hier. - Weihnachtsoratorium BWV 248, 62. Strophe Eine große ausschreitende Gestalt mit ausgestrecktem Arm legt seine Hand auf das Haupt einer weiteren einzig zu erahnenden Gestalt, die bewegungslos dasteht und deren Beine das Bild überschneiden. Neben dem Gegensatz von Bewegung und Bewegungslosigkeit wird die Bildspannung durch einen Hell-Dunkel-Kontrast gesteigert. Die dunkle ausschreitende Gestalt scheint fast gewaltsam in die helle Gestalt hineinzuschreiten und ihr dabei mit der Hand die Augen zuzuhalten und mit dem Fuß ins Geschlecht zu treten, so dass die helle Gestalt den Mund zum Schrei geöffnet hat. „Mein Schatz, mein Hort“ wird hier beinahe vergewaltigt, anstatt ihn als solches zu würdigen, womit Heisig die Passion, die Christus durch uns alle erleidet, mit ins Weihnachtsoratorium hineinträgt. zum Künstler Johannes Heisig ist der Sohn von Bernhard Heisig und Enkel von Walter Heisig, die ebenfalls Künstler waren. Im Anschluss an das von 1973 bis 1977 währende Studium der Malerei und Grafik an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) war Johannes Heisig von 1978 bis 1980 Meisterschüler bei Gerhard Kettner an der Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK). Von 1979 bis 1980 war er zudem als Stipendiat an der F+F Schule für Kunst und experimentelle Gestaltung in Zürich. 1980 begann seine Lehrtätigkeit an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, wo er seit 1988 Professor war und der Heisig von 1989 bis 1991 als Rektor vorstand. 1990 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern des Neuen Sächsischen Kunstvereins. 2000 zog Heisig nach Berlin. Von 2003 bis 2004 hatte er eine Professur an der TU Dortmund inne. 2004 war Heisig als ‚Stadtgast‘ Stipendiat in Eisennach. 2015 erfolgte die Übersiedlung nach Teetz in Kyritz. Auswahl an Ausstellungen 1988 Galerie der Stadt Esslingen am Neckar; Galerie der Universität Dortmund 1994 Kunstverein Wilhelmshaven, Kunsthalle 1995 Kunst- und Kunstgewerbeverein Pforzheim, Reuchlinhau 1996 Caput mortuum, Kunstverein Aschaffenburg, Jesuitenkirche 1997 Museum Kunstscheune Bergsdorf; COMPTOIR Kunstmagazin, Städtische Kunstgalerie, Sonneberg 1999 Galerie Rothamel, Erfurt, Friedrich-Ebert-Stiftung Bonn 2000 Kulturspeicher Oldenburg 2001 Kunstverein Bautzen 2003 Land in Sicht, Thüringer Museum im Marstall des Stadtschlosses Eisenach 2005 Ich geh und suche mit Verlangen, Präsentation der Arbeit als „Stadtgast“ Eisenach, Thüringer Museum Eisenach 2006 Werkretrospektive: Städtische Galerie ADA, Meiningen und Kunststation Kleinsassen 2007 Sichtverhältnisse, Kunst-Kontor Sehmsdorf, Potsdam; Kunstverein Südsauerland, Olpe 2008 Es war einmal, Abgeordnetenhaus von Berlin 2009 3 Berliner, Deutsche Botschaft London 2011 Übergände, Ausstellungstriptychon in Willy-Brandt-Haus, Galerie son und SEZ, Berlin 2012 Johannes Heisig – augenscheinlich, Einzelausstellung im Kunstverein Coburg, Coburg 2015 Angesicht, Einzelausstellung mit Malerei und Zeichnungen Heisigs im Marburger Kunstverein 2015/2016 Monologe, Galerie Himmel, Dresden 2016 Mach Dir ein Bild!, Die Galerie, Frankfurt am Main 2017 ... parallel zur Natur, Galerie Himmel Dresden 2017 Land in Sicht, Galerie Berlin 2017 Klimawechsel, Kunsthalle Jesuitenkirche Aschaffenburg 2018 Klimawechsel, Kunst Freunde Pritzwalk e.V. Museumsfabrik Pritzwalk 2018 Tonlagen, Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst, Cottbus 2018 Selbstbefragungen, Grafikmuseum Stiftung Schreiner Bad Steben 2018 Und das Zentrum ist der Mensch, Galerie Z, Landau 2018 Beteiligung bei Zu Fontane 200, Landtag Brandenburg, Potsdam 2019 Klimawechsel, Osthaus Museum Hagen 2019 Beteiligungen bei Point of no return, MdBK Leipzig und Land schafft Kunst VII zu Fontane, Neuwerder 2019 Herbstfeuer, Die Galerie, Frankfurt am Main 2020 Paragone, mit Sylvia Hagen in der Galerie Himmel, Dresden 2020 weitere Einzelausstellungen im Schloss Ribbeck, im Kunstverein Schloss Wiligrad bei Schwerin sowie eine Beteiligung in der Galerie Berlin 2020/2021 Denn unversiegbar ist der Bronnen, Arbeiten zu Richard Wagner, Richard-Wagner-Stätten Graupa 2021 Beteiligung bei Hrdlicka. Grütze, Heisig - Die Sammlung Steinfeld, Galerie Himmel, Dresden Filme 2000 Filmporträt „Ende der großen Belehrung“ arte/ ZDF 2002 Film „Dorfbild mit Aposteln“ arte/ NDR 2008 DVD „Es war einmal“ Ein Film von Ingo Steinbach, Musik Ulrich Gumpert, Text Jochen Berg Ehrungen 2020 Kunstpreis des Landes Brandenburg Auswahlbibliographie Tatjna Frey (Hrsg.): Johannes Heisig. Malerei und Grafik, Dresden1990. Ulrike Damm (Hrsg.): Johannes Heisig, Berlin 1996. Hasso von Poser (Hrsg.): Das Gelliehäuser Altarbild von Johannes Heisig, Karlsruhe 2003. Stadtverwaltung Eisenach (Hrsg.): Ich geh und suche mit Verlangen, Eisenach 2005. Arnd Brummer (Hrsg.): Blaise Pascal. Gedanken, Leipzig 2007. Georg Trakl. Gedichte (= Die graphischen Bücher. Band 34), Leipzig 2008. Mihyun Son (Hrsg.): Johannes Heisig „es war einmal“, Berlin 2008. Hermann Glaser (Autor), Johannes Heisig (Illustrator): Das Gespräch mit einer Forelle ist schon was wert, Halle 2012. Michael Hametner: Übermalen. 15 Gespräche - ein Porträt des Malers Johannes Heisig, Halle 2017. Elisabeth Dieterle (Hrsg.): Johannes Heisig – Klimawechsel, München – London - New York 2018.
  • Creator:
    Johannes Heisig (1953, German)
  • Creation Year:
    1985
  • Dimensions:
    Height: 20.87 in (53 cm)Width: 15.56 in (39.5 cm)Depth: 0.4 in (1 cm)
  • Medium:
    Lithograph
  • Movement & Style:
    Abstract Expressionist
  • Period:
    1980-1989
  • Condition:
  • Gallery Location:
    Berlin, DE
  • Reference Number:
    1stDibs: LU2438212833922

More From This Seller

View All
Threatening to defeat me once and for all / - A Christmas Pietà -
Located in Berlin, DE
Johannes Heisig (*1953 Leipzig), "Threatening to defeat me once and for all" - To the Christmas Oratorio by Johann Sebastian Bach. Lithograph on strong yellowish laid paper with wate...
Category

1980s Abstract Expressionist Figurative Prints

Materials

Lithograph

Threatening to defeat me once and for all / - A Christmas Pietà -

Johannes Heisig
Threatening to defeat me once and for all / - A Christmas Pietà -, 1985

$351 Sale Price
20% Off
The Mother / - Violated Motherhood -
By Georg Tappert
Located in Berlin, DE
Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), The Mother, 1918 (1964). Estate print from 1964. Linocut on Japan, 31.5 cm x 20 cm (image), 44.5 cm x 28 cm (sheet size), marked lower left...
Category

1910s Expressionist Figurative Prints

Materials

Paper

The Mother / - Violated Motherhood -

Georg Tappert
The Mother / - Violated Motherhood -, 1918 (1964)

$323
Adoration of the Magi / - The Rider of the Sun -
Located in Berlin, DE
Walter Helbig (1878 Falkenstein - 1968 Ascona), Adoration of the Magi, 1918. Hand-colored linocut, 30 cm x 22.5 cm (depiction), 50 cm x 35 cm (sheet size), signed “W.[alter] Helbig” in pencil lower right, inscribed “Adoration of the Magi” lower left and dated “1918”. Below this a handwritten dedication “with heartfelt Christmas greetings”. - Paper somewhat darkened and with slight creases, thumbtack holes in the corners - The Rider of the Sun - The 'apocalypse' of World War I brought about a return to sacred art. Walter Helbig belonged to the circle of the 'Brücke' and the 'Blauer Reiter'. With his reinterpretation of religious themes in an expressionist formal language, Helbig shaped an avant-garde neo-sacred art. This is symbolically expressed in the silhouette of the rider against the sun-like yellow background. It refers to the awakening initiated by the Blue Riding, which is now linked back to the sacred. The rider and horse "look" at Mary and the Christ Child, who occupy the entire field. Opposite them are the three kings, the eldest of whom kneels before Christ and offers him a gold-filled casket. The expressionist lines give rise to a tower that rises into the "sun", so that the gift has become a Gothic church, expressing the hope that the fallen world will be resurrected in the name of Christ. This dimension of meaning is emphasized by the magical effect of the color scheme. About the artist In 1895, Walter Helbig began studying at the Dresden Academy of Art, where he became friends with the future Brücke artist Otto Müller, with whom he lived in Dresden from 1903 to 1905. While studying in Italy from 1897 to 1899, he met Arnold Böcklin and Adolf von Hildebrand. After completing his studies, he first worked for Otto Gussmann, painting churches. From 1905 to 1909 he worked as a freelance painter in Hamburg. In 1909, through the mediation of Otto Müller, Helbig made the acquaintance of artists from the 'Brücke'. In 1910 he exhibited at the founding exhibition of the Berlin 'Neue Sezession'. In the same year, he moved to Switzerland, where, together with Hans Arp and Oscar Lüthy, he founded the 'Moderne Bund' in Weggis, to which Cuno Amiet and Giovanni Giacometti also belonged. At the second exhibition of the 'Moderne Bund' in Zurich in 1911, Henri Matisse and Robert Delaunay were represented alongside artists from the 'Blauer Reiter'. In 1913, Helbig traveled to Paris with Arp and Lüthy. After the dissolution of the 'Moderne Bund', Helbig was represented at the first Dada exhibition in Zurich in 1914. In 1919, he joined the Berlin 'Novembergruppe'. After the devastation of World War I, Helbig turned increasingly to religious themes in his work. In 1924, like many other artists of his time, he moved to Ascona for financial reasons, where he became a naturalized citizen in 1938. There he founded the artists' association "The Great Bear", to which Marianne von Werefkin...
Category

1910s Expressionist Figurative Prints

Materials

Paper

Adoration of the Magi / - The Rider of the Sun -

Walter Helbig
Adoration of the Magi / - The Rider of the Sun -, 1918

$751
Head / - Mental thunderstorm of war -
By Georg Tappert
Located in Berlin, DE
Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), Head, 1918 (1964). Wietek 110. Estate print from 1964. Linocut on Japan, 17 cm x 24.5 cm (depiction), 24 cm x 31.5 cm (sheet size), marked ...
Category

1910s Expressionist Figurative Prints

Materials

Paper

Head / - Mental thunderstorm of war -

Georg Tappert
Head / - Mental thunderstorm of war -, 1918 (1964)

$254
Field - Field research -
Located in Berlin, DE
Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Field 1983. Color etching, copy 13/65, 22.5 x 28 cm (image), 40 x 45 cm (sheet), 43 x 48 cm (frame), titled, numbered, monogram...
Category

1980s Abstract Abstract Prints

Materials

Etching

Field - Field research -

Karl Mordstein
Field - Field research -, 1983

$416 Sale Price
20% Off
Memory and Present - The flowing space of memory -
Located in Berlin, DE
Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Memory and Present, 1983. Color etching, copy 41/50, 22.5 x 28 cm (image), 40 x 45 cm (sheet), 43 x 48 cm (frame), titled, numbered, monogrammed and dated with pencil. Framed behind glass. - in very good condition - The flowing space of memory - About the artwork On an implied horizon line, a dog-like animal has risen on its hind legs and is about to jump over some kind of hurdle. To the left, a small flag is waving in the wind. The animal and the flag point forward, toward the reader, into the future. The flagpole, however, bends backwards in the opposite direction, corresponding to the impulse of movement of the sign-like formations in the "sky". The title of this work by Mordstein is also revealing. It reads "Memory and Presence" and thematizes the system of signs above the animal as memory. It is therefore not so much a sky as the space of remembering consciousness. Memory moves into the past, but comes from the future and begins where the animal first moves. Here, Mordstein develops a subtle pictorial philosophy about the character of time and the structure of memory, in which the system of signs representing the content of consciousness is inspired by the pictorial language of Paul Klee, whom Mordstein continues to think about in his own way. About the artist After graduating from the Werkkunstschule in Augsburg, Karl Mordstein worked as a commercial artist in Munich before becoming a freelance artist and concentrating entirely on his own creations. In 1970 Mordstein married the sculptor Sinen Thalheimer and the artist couple moved to Starnberg. In 1972, Mordstein had his first solo exhibition in Munich, which marked the beginning of an active international exhibition career that lasted for decades. From 1987 the couple lived on the Hollerberg in Wilzhofen. "It is certainly not wrong to recognize in the impression of his calmly floating color drawings the expression of a state of mind that owes itself precisely to this conscious turning away from the hectic art market: concentrated serenity. It is not a changing state of mind, but an empathy with the supra-individual rhythms of creation, the perpetual genesis in the natural cycle of becoming and passing, which is expressed in them." - Stefan Tolksdorf Selected Bibliography Karl Mordstein. Aquarelle, Gouachen 1972 – 1975, Galerie Angst und Orny, München 1975. Juliane Roh: Karl Mordstein. Bilder, Paintings 1976 – 79, Frankfurt a. M. 1979. Siegfried Salzmann (Text): Karl Mordstein. Arbeiten auf Papier, Galerie Dorothea van der Koelen, Mainz 1982. Galerie Heimeshoff (Hrsg.): Karl Mordstein. "Seelen-Notate"; Bilder, Arbeiten auf Papier, Bildkästen; 1985 – 1988, Essen 1988. Stefan Tolksdorf (Text): Lebenszeichen. Mordstein, Karl und Sinen Thalheimer, Essen 2009. GERMAN VERSION Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen – 2006 Wilszhofen), Erinnerung und Gegenwart, 1983. Farbradierung, Exemplar 41/50, 22,5 x 28 cm (Darstellung), 40 x 45 cm (Blattgröße), 43 x 48 cm (Rahmen), in Blei betitelt, nummeriert, monogrammiert und datiert. Hinter Glas gerahmt. - in sehr gutem Erhaltungszustand - Der fließende Raum der Erinnerung - zum Kunstwerk Auf einer angedeuteten Horizontlinie hat sich ein hundeartiges Tier auf die Hinterläufe erhoben und setzt zum Sprung an, um eine Art Hürde zu überwinden. Links daneben weht eine kleine Fahne im Wind. Das Tier und die Fahne weisen in Leserichtung nach vorne, in die Zukunft hinein. Die Fahnenstange biegt sich allerdings in die gegenteilige Richtung nach hinten und entspricht damit dem Bewegungsimpuls der zeichenhaften Gebilde am ‚Himmel‘. Auch bei diesem Werk Mordsteins ist der Titel aufschlussreich. Er lautet „Erinnerung u. Gegenwart“ und thematisiert das Zeichensystem über dem Tier als Erinnerung. Daher handelt es sich weniger um einen Himmel als um den Raum des erinnernden Bewusstseins. Die Erinnerung zieht in die Vergangenheit, kommt aber von der Zukunft her und beginnt dort, wohin sich das Tier erst bewegt. Mordstein entwickelt hier eine subtile Bildphilosophie über den Charakter der Zeit und die Struktur der Erinnerung, wobei das für den Bewusstseinsinhalt stehende Zeichensystem von der Bildsprache Plau Klees inspiriert ist, den Mordstein hier auf seine Art...
Category

1980s Abstract Abstract Prints

Materials

Etching

Memory and Present - The flowing space of memory -

Karl Mordstein
Memory and Present - The flowing space of memory -, 1983

$416 Sale Price
20% Off

You May Also Like

International Very Special Arts signed, inscribed Abstract Expressionist poster
By Paul Jenkins
Located in New York, NY
Paul Jenkins International Very Special Arts Festival poster, 1994 hand signed and dated by Paul Jenkins Measures: 37 inches (vertical) x 25 inches (horizontal) Ships rolled in a tub...
Category

1990s Abstract Expressionist Abstract Prints

Materials

Offset, Ballpoint Pen, Lithograph

International Very Special Arts signed, inscribed Abstract Expressionist poster

Paul Jenkins
International Very Special Arts signed, inscribed Abstract Expressionist poster, 1994

$700
Seated Nude
By Richard Diebenkorn
Located in New York, NY
A very good impression of this scarce, early lithograph on Rives BFK. Artist's proof, aside from the edition of 100. Initialed, dated and inscribed "a. p. II" in ink, lower margin. P...
Category

1960s Abstract Expressionist Figurative Prints

Materials

Lithograph

Seated Nude

Richard Diebenkorn
Seated Nude, 1965

$7,500
India Feasts of Fairs & Festival original colorful vintage travel poster
Located in Spokane, WA
Original India Feasts of Fairs & Festivals vintage travel poster. Conservation linen backed in very fine condition. Ready to frame. A slight lower fold mark was professionall...
Category

1950s Abstract Expressionist Figurative Prints

Materials

Lithograph

India Feasts of Fairs & Festival original colorful vintage travel poster

India Feasts of Fairs & Festival original colorful vintage travel poster, 1959

$1,000 Sale Price
20% Off
"Noir #11", Contemporary Miniature Figurative Abstract Lithograph in Black
Located in Soquel, CA
Miniature contemporary black and white abstract expressionist lithograph of a highly abstracted face in white by Bay Area artist Peter Foley (American, 20th/21stCentury). Signed "P.F...
Category

Early 2000s Abstract Expressionist Abstract Prints

Materials

Parchment Paper, Lithograph

"Noir #11", Contemporary Miniature Figurative Abstract Lithograph in Black

Peter Foley
"Noir #11", Contemporary Miniature Figurative Abstract Lithograph in Black, c.2000s

$540 Sale Price
20% Off
"Venus Noire", Rufino Tamayo, Figurative Abstraction, Etching, 30x22 in.
By Rufino Tamayo
Located in Dallas, TX
"Venus Noire" by Rufino Tamayo is a Figurative Abstraction lithograph limited edition measuring 30x22 in. The piece is framed beautifully with a white mat in a gold and black frame u...
Category

1960s Abstract Expressionist Figurative Prints

Materials

Lithograph

"Venus Noire", Rufino Tamayo, Figurative Abstraction, Etching, 30x22 in.

Rufino Tamayo
"Venus Noire", Rufino Tamayo, Figurative Abstraction, Etching, 30x22 in., 1969

$4,850
Theo Tobiasse "Woman" Original Color Lithograph Signed / Numbered c.1960s
By Théo Tobiasse
Located in San Francisco, CA
Theo Tobiasse (1927-2012) "Woman" Original Color Lithograph Signed / Numbered c.1960s Titled "Woman" Dimensions 27" x 20.5". The frame measures 36.5" x 30.25". Signed and numbered...
Category

Mid-20th Century Abstract Expressionist Abstract Prints

Materials

Lithograph

Theo Tobiasse "Woman" Original Color Lithograph Signed / Numbered c.1960s

Théo Tobiasse
Theo Tobiasse "Woman" Original Color Lithograph Signed / Numbered c.1960s, Circa 1960

$1,250

Recently Viewed

View All

More Ways To Browse

Dresden Figure
Mach And Mach
Dresden Saxon
Bernhard Mayer
Brandt And Sons
Kontrast Light
Signed Schreiner
View All Popular Abstract Prints Searches