1960s Abstract Sculptures

Crafted during the artistic zenith of the 1960s. An exquisite testament to the fusion of nature and abstract form, this piece exudes an enigmatic allure that captivates the beholde...

A very large sculpture. Suitable for indoors as well as outdoors. A very clean abstract design, round in shape, it is wider on one side becomes t...

A Franz T. Sartori abstract sculpture in polished steel.Dated and signed.Artist proof. .Franz Satori was a well known Italian furniture designer who produced a limited number of beau...

Compelling closed form ceramic sculpture from the mid-century. Beautiful subtle glaze with an abstract decoration on the top. Closed forms are difficult to create successfully, notin...

1960s Abstract marble sculpture.

Introducing a Vintage Swedish Glass Sculpture, a stunning relic from the 1960s/1970s crafted in the picturesque Hovmantorp, Sweden. This exquisi...

This idiosyncratic and powerful sculpture, with its vibrant color scheme and dynamic form, encapsulates all of the energy of pop on an intimate scale. The enamel green base with blac...

An authentic and fantastic example of Italian mid-century Art by Gaetano Pompa (Italy, 1933-1998). Signed and dated Roma 1966 on the back of one wing. Hollow cast with gilt finish an...

T. Mire (XXth c.) : Futuristic architecture Original sculpture made of patinated plaster , wood and black formica base showing a futuristic architecture probably made in the 60's ...

A large unique and stunning vintage porcelain egg made by the talented Sylvia Leuchovius for Rörstrand, Sweden. This a very special item, a studio production and only produced in a v...

Offered here is an uncommon and interesting abstract sculpture crafted in solid Murano glass in the sixties. Reminescent of marine animals or astronomical shapes, it is a fascinating...

- perfect original condition - marked jr

Large 1960's French cubist abstract sculpture with interlocking solid walnut wooden beams. This Mid-Century sculpture can be place on any side and the beams can be slightly adjusted,...

Venini Egg by Ludovico Diaz De Santillana, Italy, 1960s

Alessio Tasca Fusina Polished Lucite Cubes with carved away design. Signed bottom. One has a slight flaw in the corner as seen in photo. Lucite is very clear and overall good shape.

Joaquim Tenreiro, a prominent Brazilian furniture designer, left an indelible mark on the world of design through his innovative approach and significant contributions to the moderni...

Abstract Relief Assemblage by André Bogaert (1920-1986), Belgium 1965. Bogaert was an abstract expressionist who always put the experiment at first place...

Incredible Mid-Century hand crafted wall-mounted sculpture with enamel on metal elements. Would look great over a fireplace. Can be mounted horizontal or vertically.

🎨 Rare Contemporary Steel Sculpture by Alessandro Tagliolini! 🎨 Dive into the world of exquisite artistry with our latest addition – an extraordinary steel sculpture crafted by th...

A 1960s Belgian ceramic abstract sculpture with bronze textured style finish mounted on black marble base, signed on the base "j h '64".

Modernist sculpture in brass with marble base

This pair of rocky totem sculptures tower up like stalagmites in a cave. Formed of clay onto an internal skeleton which makes the pieces light in nature. The pair of sculptures are i...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder sekvensen, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central St...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central St...

Tall Scandinavian Modern glass ice sculpture, of full lead crystal glass, designed by Bengt Edenfalk for Skruf with wooden base.

This mid-20th century Brutalist bronze bonsai tree sculpture, a masterful creation by the renowned American artist Belva Ball, stands as a testament...

Very unique vintage modern sculpture features a bronze fish swimming through a field of seaweed on a green marble base. This truly one of a ki...

An abstract sculpture in sandstone in the style of Le Corbusier very nice brown black patina

This aluminum locomotive sculpture was originally a playground spring ride located throughout parks. Spring is not included. It's more sculptural and part of Americana history. We had this locomotive sand blasted and powder coated black. Locomotive measures 29" wide, 14" deep with handles and 15" high. Stamped J.E. Burke Co, Fond Du Lac...

This aluminum locomotive sculpture was originally a playground spring ride located throughout parks. Spring is not included. It's more sculptural and part of Americana history. We had this locomotive sand blasted and powder coated red. Locomotive measures 29" wide, 14" deep with handles and 15" high. Stamped J.E. Burke Co, Fond Du Lac...

"Numero Uno" table abstract sculpture by Thea Vallé. Triangular overlapping composition with a warm ivory patina. Dated and signed.

This sculpture is in wood, in brown color. The shape in at the same time, abstract,and look like a bird. It has been made in France, circa 1960. Ref :Old patina, solid wood.

Large wood "ring" sculpture with brass feet.

"Guernica" : Bas-relief sculpture made of reinforced patinated plaster On the back two hooks to hang the sculpture on the wall Dated : 1967, Probably made for the 30th anniversar...

Salvatore Messina, sculpture, aluminum, Italy, 1960 Salvatore Messina (1916-1982) tackled the question of movement and the concept of space through his metal sculptures. The three-d...

Exceptional anthracite metallic enameled sphere sculpture by Alessio Tasca, Italy, circa 1968. Interesting extruded sphere shape with a beautiful and exceptional metallic anthracite ...

Emile Gilioli (1911 - 1977) ‘‘Astrale’’, 1966 White marble, base in black laquered wood Sculpture : H. 63,5 x 29 x 39 cm / Base : H. 100 x 43 x 42,5 cm At the height of the 20th cen...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Ceramic sculpture composed by a revolving continuum stripe.

A large Brutalist forged iron sculpture France, 1960s 82 cm high by 37 cm wide by 31 cm depth

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Stunning architectural “Sculpta-Grille” freestanding room divider by Richard Harvey for Harvey Design Workshop, Inc. in the United States, ci...

A large mid 20th Century abstract sculpture carved from oak. Dimensions (cm, approx): Height: 82 Width: 17 Depth: 17

A unique XL charred cedar sculpture from the Tokyo region of Japan. A truly impressive piece of art. Japan C.1960

Abstract Patinated Bronze Sculpture on Wood Base with Hanging Keys This exquisite and thought-provoking sculpture is a striking bl...

Post war sculptural art created by Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007). A concretism post war piece of art, created by the Italian artist Ferruccio Bortoluzzi, back in the 1962. This t...

Abstract polyfaced sculpture hand carved in pitch pine, dating back to the 1960s. Elegantly mounted on a marble base with a brass rod.

This is a curated collection of Dansk Pepper Mills Designed to be displayed symmetrically to resemble one side of a chess board. All of the grinders ...

Abstract sculpture composed of two architectural aluminium forms by British sculptor Peter Thursby. Peter Thursby, who died aged 80, produced his first work in the wake of the seco...

What a beautiful sculpture. Nowadays wooden sculptures are all the way back in fashion. It gives a kind of peace and individuality in a modern home. This sculpture was made in France...

Magnificent and rare Brutalist sculpture. Design by Frans de Boer Lichtveld. Striking Dutch design from the 1960s. Patinated metal with various decorative elements. This wonderful Br...