Abstract Sculptures

An abstract sculpture in sandstone in the style of Le Corbusier very nice brown black patina

A good quality late 19th century French patinated bronze statue of a classical young maiden leaning on a rock. Signed to the base. Batch 75 62422. YNYZ

This aluminum locomotive sculpture was originally a playground spring ride located throughout parks. Spring is not included. It's more sculptural and part of Americana history. We had this locomotive sand blasted and powder coated black. Locomotive measures 29" wide, 14" deep with handles and 15" high. Stamped J.E. Burke Co, Fond Du Lac...

This aluminum locomotive sculpture was originally a playground spring ride located throughout parks. Spring is not included. It's more sculptural and part of Americana history. We had this locomotive sand blasted and powder coated red. Locomotive measures 29" wide, 14" deep with handles and 15" high. Stamped J.E. Burke Co, Fond Du Lac...

This antique Swedish kick sled is a charming piece of history, boasting a vibrant red frame that exudes a rustic allure. A delightful touch of folk art adorns the seat with a heart-s...

"Numero Uno" table abstract sculpture by Thea Vallé. Triangular overlapping composition with a warm ivory patina. Dated and signed.

A single, antique Asian tropical wood hand, the pearl of wisdom ornament, in good condition. The pearl was a symbol of the most valuable treasure, wisdom...

This sculpture is in wood, in brown color. The shape in at the same time, abstract,and look like a bird. It has been made in France, circa 1960. Ref :Old patina, solid wood.

Large wood "ring" sculpture with brass feet.

"Guernica" : Bas-relief sculpture made of reinforced patinated plaster On the back two hooks to hang the sculpture on the wall Dated : 1967, Probably made for the 30th anniversar...

Salvatore Messina, sculpture, aluminum, Italy, 1960 Salvatore Messina (1916-1982) tackled the question of movement and the concept of space through his metal sculptures. The three-d...

An impressive pair of 19th Century French cold painted bronzed Arab spelter figures, each holding a tray and leaning against castle like pedestals....

Lovely piece with subtle patina.

Striking piece, with history and subtle wear.

Exceptional anthracite metallic enameled sphere sculpture by Alessio Tasca, Italy, circa 1968. Interesting extruded sphere shape with a beautiful and exceptional metallic anthracite ...

A 19th century carved York stone armorial plaque. Depicting a coat of arms showing crowns and cockerels, this medieval style piece would make for a stat...

A mid 19th century French Caen stone architectural fragment reputedly from a church destroyed in WWII. With its beautiful cream tone and cr...

A vibrantly painted antique Caen stone architectural model. Dating from the mid 19th century, this limestone model came from a French church destroyed during WWII. With its arched design and ornately carved columns, it is reminiscent of open arcades found in historic ecclesiastical and gothic architecture. Detailed to the top with castellations, this antique architectural model...

Dating from the 1850s, this carved limestone antique plaque depicts the head of a lion within hand carved chain links, some of which have been lost through the ages. It is more than 170 years old and likely once formed part of a larger piece together with this matching plaque. Perhaps it was once part of a keystone above an entranceway or a family crest wall decoration in the prestigious courtyard of a large estate. Made from fine grained limestone, it has a weathered finish that only time can create and yet the lion plaque...

Emile Gilioli (1911 - 1977) ‘‘Astrale’’, 1966 White marble, base in black laquered wood Sculpture : H. 63,5 x 29 x 39 cm / Base : H. 100 x 43 x 42,5 cm At the height of the 20th cen...

A vibrantly painted antique Caen stone architectural fragment. Dating from the mid 19th century, this limestone model came from a French ch...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Ceramic sculpture composed by a revolving continuum stripe.

Quality antique Staffordshire flat back castle having a quality antique Victorian Staffordshire figure of a castle hand painted in wonderful brown, green, white and black colours wit...

A large Brutalist forged iron sculpture France, 1960s 82 cm high by 37 cm wide by 31 cm depth

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Stunning architectural “Sculpta-Grille” freestanding room divider by Richard Harvey for Harvey Design Workshop, Inc. in the United States, ci...

A large mid 20th Century abstract sculpture carved from oak. Dimensions (cm, approx): Height: 82 Width: 17 Depth: 17

A unique XL charred cedar sculpture from the Tokyo region of Japan. A truly impressive piece of art. Japan C.1960

Abstract Patinated Bronze Sculpture on Wood Base with Hanging Keys This exquisite and thought-provoking sculpture is a striking bl...

Post war sculptural art created by Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007). A concretism post war piece of art, created by the Italian artist Ferruccio Bortoluzzi, back in the 1962. This t...

Abstract polyfaced sculpture hand carved in pitch pine, dating back to the 1960s. Elegantly mounted on a marble base with a brass rod.

This is a curated collection of Dansk Pepper Mills Designed to be displayed symmetrically to resemble one side of a chess board. All of the grinders ...

Abstract sculpture composed of two architectural aluminium forms by British sculptor Peter Thursby. Peter Thursby, who died aged 80, produced his first work in the wake of the seco...

What a beautiful sculpture. Nowadays wooden sculptures are all the way back in fashion. It gives a kind of peace and individuality in a modern home. This sculpture was made in France...

Magnificent and rare Brutalist sculpture. Design by Frans de Boer Lichtveld. Striking Dutch design from the 1960s. Patinated metal with various decorative elements. This wonderful Br...

A very fine piece of natural stone, Sodalite, made in China. Finely chiselled, this large statue depicts a scene of life in which several ancient symbols stand side by side, such as the Phoenix, swallows, a horse, earthly abundance with its luxuriant vegetation, fruit, but also food from the ocean and its generous fish, a man, a woman and a child. First discovered in Greenland in 1806, Sodalite was analysed by a Scottish chemist 5 years later (1811), Mr Thomas Thomson. Several long years went by without it achieving any real success. It was not until 1891 that the stone was recognised as an ornamental stone.    It was during a diplomatic trip to Canada in 1901 that Mary de Teck (wife of King George V) discovered Sodalite and fell under the spell of this natural stone.  The princess ordered a large quantity of Sodalite to decorate her London flats. Sodalite quickly became fashionable.   Period: Late 19th century - Napoleon III Dimensions: Total height with base: 92cm x Width: 31.5cm x Depth: 27cm Dimensions of wooden base: Height: 7cm x Length: 25cm x Width: 23cm But what do these symbols mean? The phoenix, a mythological bird, symbolises purification and rebirth, as it is said to rise from its own ashes.   This magnificent bird is also synonymous with good fortune, opportunity and luck in Asian cultures. In feng shui, the phoenix is also one of the four celestial animals (sometimes also known as the red bird or red raven). The red phoenix...

A very rare sun face sculpture made by Raul Coronel of Los Angeles, California. Sculpture is one of 2 ever made while an being an artist in residenc...

An excellent pair of mid 19th century French Caen stone architectural scaled models reputedly from a church destroyed in WWII. With their beautiful cream tone and crisp quality, these carved limestone fragments are reminiscent of blind arcades found in historic ecclesiastical and gothic architecture. A fragment from European history, these antique architectural pieces...

A really wonderful torch cut, brutalist sculpture by Jack Van Deckter, ca' 1960's. Patinated wrought iron-heavy. Abstract but with a figurative feel. Jack Van Deckter (American, 1917...

This elegant quatrefoil shaped white marble plaque depicts a kneeling angel in high relief mounted on a bespoke steel stand. Intricately carved, the angel is left facing, kneeling on...

Stunning quality large antique Victorian Staffordshire cottage having a large antique Victorian Staffordshire model of a cottage hand painted in vibrant green, pink, orange, yellow a...

A characteristic sphinx sculpture nicely carved into finely grained limestone, dating from the 1800s. This sphinx is of interesting scale and makes a ...

A large-scale white bisque porcelain putto or cherub statue standing on an ornate bombe plinth by 19th century French ceramicist Gille Jeune. Dating from the 1860s, this statue is over 150 years old. It depicts an infant – known as a cherub or putto – wearing a head band with a swathe of fabric draped over his arm and thigh. He sits upon a tree stump or rock with his arms raised and castanets in his hands. Thanks to its scale and provenance, it is a breath-taking statue for an interior or gallery, both the putto and the plinth inscribed with the maker’s mark ‘Gille Jne, Fabt. Paris’. Gille Jeune, Paris Parisian ceramist Jean-Baptiste Gille (1798-1868) was one of the leading manufacturers of French bisque porcelain - also known as biscuit porcelain - of the 19th century. In 1836, he established his own porcelain factory in Paris under the name ‘Gille Jeune’. His work was displayed in many prestigious exhibitions including London’s 1851 Great Exhibition where he was awarded a prize medal, the 1862 exhibition in London and the Paris exhibition in 1867. Four of his cherub works in the same style and scale reside at Hughenden House in Buckinghamshire as part of the National Trust’s collection. These include two of Gille’s depictions of the four seasons and a putto playing a flute as well as a putto with castanets like this one dating from 1855-1864. For this reason, we can say with some certainty that this antique cherub statue...

A pair of large decorative corbels beautifully crafted in brocatelle marble. Dating from the 1850s, these marble corbels were likely once used as wall decoration or part of a large f...

Post war sculptural art created by Ferruccio Bortoluzzi. A concretism post war piece of art, created by the Italian artist Ferruccio Bortoluzzi, back in the 1964. This three-dimensi...

Organic modern abstract sculpture in walnut wood white carrara marble base. USA 1960s Unsigned. Style representative of George Nakashima free form. 57.75 h x 13.5 d x 9.5 w Preowned ...

Patinated swirling bronze sculpture.

This large scale antique armillary sundial on a terracotta pedestal is a Blanchard original, stamped at the base with a maker’s mark. The co...

Small stoneware sculpture by Bengt Berglund in a boxy form with a striped decor and a gold glazed “mouth” on top.

Abstract modernist sculpture, created by Russell Secrest. Drawing on his background in jewelry, the metal artist creates a dynamic form, in elegant hammered silver. The sculpture rot...

Nice set of seven decorative polyhedrons. Polished gold bronze, circa 1970, France. Dimensions: from 5 to 12 cm. A very decorative set in good original condition. All purchases are c...

Clock sculpture in bronze and cast aluminum for the base by artist David Marshall. Marshall moved to Spain in the mid-1960s, opening a workshop in Malaga in 1969 where he produced s...

Rare set of 1960’s triangular concrete planters designed by Swiss neo-functionalist and industrial design pioneer Willy Guhl for Eternit in Switzerland. Each multifaceted planter ca...

Studio made artwork drawn from organic shapes into decorative form, this spectacular green oval ceramic slab sculpture with dark hued incised outlines around colorful abstract shapes...

Mid-Century Modern Brutalist sculpture in bronze, signed Ross 60'. Presumably a San Francisco based area artist, well executed and decorative table top art.

Small stoneware sculpture by Bengt Berglund in a cute, cubical form, unglazed with bronze colored glaze running down from the top.