Abstract Sculptures

This aluminum locomotive sculpture was originally a playground spring ride located throughout parks. Spring is not included. It's more sculptural and part of Americana history. We had this locomotive sand blasted and powder coated black. Locomotive measures 29" wide, 14" deep with handles and 15" high. Stamped J.E. Burke Co, Fond Du Lac...

"Vintage" Murano Glass Swirls. Not contemporary. These were acquired with a signed Barovier vase from the 1960s. Id presume these swirls were bought at a high end Murano factory on a...

This aluminum locomotive sculpture was originally a playground spring ride located throughout parks. Spring is not included. It's more sculptural and part of Americana history. We had this locomotive sand blasted and powder coated red. Locomotive measures 29" wide, 14" deep with handles and 15" high. Stamped J.E. Burke Co, Fond Du Lac...

Extremely rare combination pendant attached to custom-made chain by Harry Bertoia in sterling silver, containing one Lapis Lazuli and one Coral. This piece comes from a private collection. Provenance will accompany the piece. The work has been added to the Harry Bertoia Catalogue Raisonné and assigned the following catalogue raisonné number: D.JE.78. Although associated with Mid-Century Modern furniture, Harry Bertoia was originally a jewelry designer who used both sterling silver, precious stones and gem stones. The pendant measures: 1.25" long x 1" wide. The necklace measures: 11" length with a measurement of 22" overall length. The chain and closure are all handcrafted and in his unique design. Lapis Lazuli measures 20mm round supported by one 6 mm red coral. Total weight is 33 grams. The following is from Beverly H. Twitchell, PhD, author of Bertoia: The Metalworker, London: Phaidon, 2019. She provides a very informative critique of Bertoia and his jewelry. Wearable Art an Important Design for a Necklace “Before Harry Bertoia enrolled at the Cranbrook Academy of Art in 1937 he had already mastered traditional jewelers’ techniques, but his engagement with Modernism led him to invent and use more direct methods. Instead of precious metals and gems, Bertoia made jewelry that appealed through its design, craftsmanship and the nature of its materials. That approach would make Bertoia a direct predecessor of the American Studio Crafts movement. So complex and cumulative are human perception and memory that we often do not know from where our own ideas come and without firm evidence, it is impossible to think we can establish the origins of an artist’s ideas. While his jewelry is entirely modern, chokers with multiple small pendants had come from ancient Mediterranean cultures: Mesopotamia, Egypt, Greece and Italy, even from Europe and America at the turn of the last century. Did Bertoia see works in books, journals or at the Detroit Institute of Arts that resonated with him or did he invent this on his own, as he would so many other forms? Bertoia found inspiration in nature from an early age on a small farm in Italy and later in Cranbrook’s woods, on the beaches of southern California and in the fields near his home in eastern Pennsylvania where he lived after 1950. The fluidity and motion of the his jewelry characterize much of his art. In that spirit, too, he made jewelry that suited human anatomy and was animated by its wearer’s movement. Bertoia had the instincts of an engineer, as the intricacy of the present lot’s clasp and overall construction of the jewelry demonstrates. Large jewelry by Bertoia is very rare. A delight to the eye, and like all of Bertoia’s work it is timeless.” Harry Bertoia (1915 – 1978) was an Italian-born American artist, jewelry creator and modern furniture designer. He was born in San Lorenzo d-Arzene, Pordenone, Italy. At age 15 he moved to Detroit, Michigan to live with his older brother, Oreste. He quickly learned English and the bus schedule and enrolled in Cass Tech High School in Detroit (1930-1936) where he studied art and design and learned the skill of handmade jewelry making. At that time, there were three jewelry and metals teachers Louise Green...

Gilt bronze sculpture by the Greek artist Marina Karella. "Draped Chair" numbered 4/8. Signed on verso Marina Karella and Stamped. In great conditions w...

Clock sculpture in bronze and cast aluminum for the base by artist David Marshall. Marshall moved to Spain in the mid-1960s, opening a workshop in Malaga in 1969 where he produced s...

An extremely rare Harry Bertoia sterling silver brooch "Ginko Leaves." The brooch has been added to the Harry Bertoia Catalogue Raisonné and assigned the following catalogue raisonné number: D.JE.77. This piece comes from a private collection. Provenance will accompany the piece. The Brooch measures: 2.94 " long x 1.5 " wide x .30 " deep. Although associated with Mid-Century Modern furniture, Harry Bertoia was originally a jewelry designer who used both sterling silver, precious stones and gem stones. The brooch and closure are all handcrafted and the clasp is his unique design. The following is from Beverly H. Twitchell, PhD, author of Bertoia: The Metalworker, London: Phaidon, 2019. She provides a very informative critique of Bertoia and his jewelry. Wearable Art an Important Design for a Necklace “Before Harry Bertoia enrolled at the Cranbrook Academy of Art in 1937 he had already mastered traditional jewelers’ techniques, but his engagement with Modernism led him to invent and use more direct methods. Instead of precious metals and gems, Bertoia made jewelry that appealed through its design, craftsmanship and the nature of its materials. That approach would make Bertoia a direct predecessor of the American Studio Crafts movement. So complex and cumulative are human perception and memory that we often do not know from where our own ideas come and without firm evidence, it is impossible to think we can establish the origins of an artist’s ideas. While his jewelry is entirely modern, chokers with multiple small pendants had come from ancient Mediterranean cultures: Mesopotamia, Egypt, Greece and Italy, even from Europe and America at the turn of the last century. Did Bertoia see works in books, journals or at the Detroit Institute of Arts that resonated with him or did he invent this on his own, as he would so many other forms? Bertoia found inspiration in nature from an early age on a small farm in Italy and later in Cranbrook’s woods, on the beaches of southern California and in the fields near his home in eastern Pennsylvania where he lived after 1950. The fluidity and motion of the his jewelry characterize much of his art. In that spirit, too, he made jewelry that suited human anatomy and was animated by its wearer’s movement. Bertoia had the instincts of an engineer, as the intricacy of the present lot’s clasp and overall construction of the jewelry demonstrates. Large jewelry by Bertoia is very rare. A delight to the eye, and like all of Bertoia’s work it is timeless.” Harry Bertoia (1915 – 1978) was an Italian-born American artist, jewelry creator and modern furniture designer. He was born in San Lorenzo d-Arzene, Pordenone, Italy. At age 15 he moved to Detroit, Michigan to live with his older brother, Oreste. He quickly learned English and the bus schedule and enrolled in Cass Tech High School in Detroit (1930-1936) where he studied art and design and learned the skill of handmade jewelry making. At that time, there were three jewelry and metals teachers Louise...

Set of five Jacques and Dani RUELLAND ceramics, Ceramics in warm tones, of various sizes: (from the smallest to the tallest) Height: 9 cm Diameter: 10 cm ----- Height: 13 cm Diameter...

Emile Gilioli (1911 - 1977) ‘‘Astrale’’, 1966 White marble, base in black laquered wood Sculpture : H. 63,5 x 29 x 39 cm / Base : H. 100 x 43 x 42,5 cm At the height of the 20th cen...

This sculpture is in wood, in brown color. The shape in at the same time, abstract,and look like a bird. It has been made in France, circa 1960. Ref :Old patina, solid wood.

Salvatore Messina, sculpture, aluminum, Italy, 1960 Salvatore Messina (1916-1982) tackled the question of movement and the concept of space through his metal sculptures. The three-d...

Nicely crafted pair of cuff links by and signed Rebaje . Hammered copper face with brass button on backside . Francisco Torres arrived in NY from Dominican Republic in 1922. Sleeping on couches and in basements of friends trying to make his fortune . . Gradually transformed himself into Frank Rebajes...

"Guernica" : Bas-relief sculpture made of reinforced patinated plaster On the back two hooks to hang the sculpture on the wall Dated : 1967, Probably made for the 30th anniversar...

This evoking cold cast bronze sculpture is an excellent example of mid century design. Believed to me circa 1950-1970. Signature and date undiscovered. Dimensions H 32cm, W 30c...

Abstract Wooden Wall Art , Women Figure by Cor Dam The Netherlands Delft 1958 About Cor Dam Cor Dam (Delft, April 26, 1935 – July 29, 2019) trained ...

Stylized nude porcelain statue by Jitka Forejtova manufactured by Royal Dux . Retains paper label and pink Royal Dux Bohemia triangle .

Vintage hand turned pine vase shape sculpture. dating from the 1970s. Made from Pitch Pine, the shape of the sculpture shows the wonderful grain of the Pine. Very skillfully turned, ...

Large wood "ring" sculpture with brass feet.

A bronze Daruma sculpture.

Bruce Niemi Bronze Sculpture Signed, 2003. Base is made out of brushed steel.

Marcello Fantoni (Italian, 1915 - 2011) architectural brazed wire tabletop or wall mount sculpture of a church. Signed Fantoni Firenze Italy on metal tag.

A Charles Lemanceau Art Deco glazed ceramic peacock for St. Clement, circa 1930 Marks: Lemanceau, St. Clement, 18-5/8 inches high (47.3 cm).  

Mid-Century Bronze Modernist Sculpture, 1950s

The Brendan Bass Estate Collection is an homage to the beauty of vintage and antique pieces, each artfully concealing endless stories collected through the generations in which they...

Vintage chrome brass highlights - Art Deco combined with Modern

Brutalist floral table sculpture in the manner of Curtis Jere. Torched brass and metal mounted to a stone base. Measures 20 inches tall.

Brutalist abstract sculpture in steel and aluminum by renowned Israeli sculptor Bert Schwartz titled "Prometheus and Pandora". The sculpture was exhibited at the Brooklyn museum in N...

Circa 1960s French abstract terracotta sculpture with alternating glazed and unglazed stripes running around its surface. Inside the crack a large supporting natural terracotta cork...

Exceptional Contemporary Sculpture in a Polished Teak Wood, amazing round organic form, made from an old one piece Wooden Root, mounted on an iron base, can be placed in 2 positions,...

Large organic free form wood sculpture made by hand in Denmark during the 1950-60s. Made by Danish wood carver or sculptor from a solid piece of maple. Heavy and highly expressive. U...

A large Brutalist forged iron sculpture France, 1960s 82 cm high by 37 cm wide by 31 cm depth

Incredible Murano glass blue sculptural tree vase circa 1950.

Industrial rectangular brass object. The brutalist form features a hollow center. The geometric block can be used as a bookend or decorative element. Dimensions 4" width x 2" dept...

Biomorphic Malachite sculpture has a polished surface and raw rock bottom. The opaque polished stone features round patterned top and a textured underside. A playful sculpture or pap...

Abstract Patinated Bronze Sculpture on Wood Base with Hanging Keys This exquisite and thought-provoking sculpture is a striking bl...

Vintage Italian Murano glass vase with dark red exterior and yellow interior, hand blown with black stripes throughout, infused with gold flecks and decorated with shell like figures...

A unique XL charred cedar sculpture from the Tokyo region of Japan. A truly impressive piece of art. Japan C.1960

Pair Of Murano Glass Bases Elegant 20th century bases in colored Murano glass. In excellent condition. Dimensions: 91x30x30 cm

Vintage Mid Century Modern Curtis Jere "Shooting Star" Brass and Chrome Sculpture The Vintage Mid Century Modern Curtis Jere “Shooting Star” Brass and Chrome Sculpture is a celestia...

Beautiful abstract Murano glass sculpture by the very well known Murano Master Luciano Gaspari .

Ceramic sculpture composed by a revolving continuum stripe.

Modern Brutalism Cubist Sculpture Corrugated Aluminum Myrna M. Nobile. California artist 1960s in San Diego CA 11 w x 18.5 x 8.75 d Preowned Unrestored O...

A mid 20th Century abstract sculpture in oak. Dimensions (cm, approx): Height: 29 Diameter: 9

1960s Vintage Overscale Organic Studio Pottery Sculpture with Great Textures Offered for sale is a vintage overscale studio pottery sculpture with a seductive organic design. The sc...

Incredible and rare original FULVIO BIANCONI sculpture in artistic Murano glassby VENINI acid stamped in the base woman.

1960s French abstract terracotta space-age futuristic sculpture in the form of a volcanic rock. An unusual volcanic, lunar rock or coral designed...

Noted for its individualistic, egalitarian, and progressive society, the Baule of Cote D'Ivoire were master craftspeople. This chair features their characteristically well polished w...

Incredible and original terracota pine cone Art deco on wood base circa 1930.

1960s French abstract terracotta futuristic sculpture in the form of a cracked circular egg. The sculpture has an unglazed chalky surface which i...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

1960s French abstract terracotta space-age futuristic sculpture in the form of a brain. The sculpture has been sprayed gold for added effect adding drama and interest. It is very he...

A beautifully carved abstract marble sculpture with grey veining mounted on a granite plinth,all in the style of Jean Arp. Etched "Bird" on underside of marble.

Post war sculptural art created by Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007). A concretism post war piece of art, created by the Italian artist Ferruccio Bortoluzzi, back in the 1962. This t...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Older retro drying helmet on a stand on wheels, model Imperial from the period 1950s. Measurements in cm: H:168

A large mid 20th Century abstract sculpture carved from oak. Dimensions (cm, approx): Height: 82 Width: 17 Depth: 17

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

A really wonderful torch cut, brutalist sculpture by Jack Van Deckter, ca' 1960's. Patinated wrought iron-heavy. Abstract but with a figurative feel. Jack Van Deckter (American, 1917...