Abstract Sculptures

Noted for its individualistic, egalitarian, and progressive society, the Baule of Cote D'Ivoire were master craftspeople. This chair features their characteristically well polished w...

Industrial rectangular brass object. The brutalist form features a hollow center. The geometric block can be used as a bookend or decorative element. Dimensions 4" width x 2" dept...

A Charles Lemanceau Art Deco glazed ceramic peacock for St. Clement, circa 1930 Marks: Lemanceau, St. Clement, 18-5/8 inches high (47.3 cm).  

Incredible and original terracota pine cone Art deco on wood base circa 1930.

Biomorphic Malachite sculpture has a polished surface and raw rock bottom. The opaque polished stone features round patterned top and a textured underside. A playful sculpture or pap...

1960s French abstract terracotta space-age futuristic sculpture in the form of a brain. The sculpture has been sprayed gold for added effect adding drama and interest. It is very he...

A large-scale white bisque porcelain putto or cherub statue standing on an ornate bombe plinth by 19th century French ceramicist Gille Jeune. Dating from the 1860s, this statue is over 150 years old. It depicts an infant – known as a cherub or putto – wearing a head band with a swathe of fabric draped over his arm and thigh. He sits upon a tree stump or rock with his arms raised and castanets in his hands. Thanks to its scale and provenance, it is a breath-taking statue for an interior or gallery, both the putto and the plinth inscribed with the maker’s mark ‘Gille Jne, Fabt. Paris’. Gille Jeune, Paris Parisian ceramist Jean-Baptiste Gille (1798-1868) was one of the leading manufacturers of French bisque porcelain - also known as biscuit porcelain - of the 19th century. In 1836, he established his own porcelain factory in Paris under the name ‘Gille Jeune’. His work was displayed in many prestigious exhibitions including London’s 1851 Great Exhibition where he was awarded a prize medal, the 1862 exhibition in London and the Paris exhibition in 1867. Four of his cherub works in the same style and scale reside at Hughenden House in Buckinghamshire as part of the National Trust’s collection. These include two of Gille’s depictions of the four seasons and a putto playing a flute as well as a putto with castanets like this one dating from 1855-1864. For this reason, we can say with some certainty that this antique cherub statue...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Signed bronze bonsai tree sculpture on a large geode by Bella Ball.

Older retro drying helmet on a stand on wheels, model Imperial from the period 1950s. Measurements in cm: H:168

1960s Vintage Overscale Organic Studio Pottery Sculpture with Great Textures Offered for sale is a vintage overscale studio pottery sculpture with a seductive organic design. The sc...

Incredible and rare original FULVIO BIANCONI sculpture in artistic Murano glassby VENINI acid stamped in the base woman.

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

A beautifully carved abstract marble sculpture with grey veining mounted on a granite plinth,all in the style of Jean Arp. Etched "Bird" on underside of marble.

1960s French abstract terracotta futuristic sculpture in the form of a cracked circular egg. The sculpture has an unglazed chalky surface which i...

A black-blue, single vintage Mid-Century Modern Italian single face sculpture made of hand blown colored Murano glass, in good condition. The detailed slightly smoked décor piece rep...

An excellent pair of mid 19th century French Caen stone architectural scaled models reputedly from a church destroyed in WWII. With their beautiful cream tone and crisp quality, these carved limestone fragments are reminiscent of blind arcades found in historic ecclesiastical and gothic architecture. A fragment from European history, these antique architectural pieces...

Abstract sculpture composed of two architectural aluminium forms by British sculptor Peter Thursby. Peter Thursby, who died aged 80, produced his first work in the wake of the seco...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Abstract Patinated Bronze Sculpture on Wood Base with Hanging Keys This exquisite and thought-provoking sculpture is a striking bl...

Vintage Abstract Sculpted Wood Sculptural Free Form Table Sculpture. Item features Solid wood natural formation, steel metal base, very unique item. Circa Mid 20th Century. Measureme...

Post war sculptural art created by Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007). A concretism post war piece of art, created by the Italian artist Ferruccio Bortoluzzi, back in the 1962. This t...

A very fine piece of natural stone, Sodalite, made in China. Finely chiselled, this large statue depicts a scene of life in which several ancient symbols stand side by side, such as the Phoenix, swallows, a horse, earthly abundance with its luxuriant vegetation, fruit, but also food from the ocean and its generous fish, a man, a woman and a child. First discovered in Greenland in 1806, Sodalite was analysed by a Scottish chemist 5 years later (1811), Mr Thomas Thomson. Several long years went by without it achieving any real success. It was not until 1891 that the stone was recognised as an ornamental stone.    It was during a diplomatic trip to Canada in 1901 that Mary de Teck (wife of King George V) discovered Sodalite and fell under the spell of this natural stone.  The princess ordered a large quantity of Sodalite to decorate her London flats. Sodalite quickly became fashionable.   Period: Late 19th century - Napoleon III Dimensions: Total height with base: 92cm x Width: 31.5cm x Depth: 27cm Dimensions of wooden base: Height: 7cm x Length: 25cm x Width: 23cm But what do these symbols mean? The phoenix, a mythological bird, symbolises purification and rebirth, as it is said to rise from its own ashes.   This magnificent bird is also synonymous with good fortune, opportunity and luck in Asian cultures. In feng shui, the phoenix is also one of the four celestial animals (sometimes also known as the red bird or red raven). The red phoenix...

Kota people, wood reliquary figure, 20th century, Gabon / Republic of Congo, of geometric form with metal nailhead detailing. Dimensions: 33" H x 1...

Swedish modernist partially glazed ceramic tile wall hanging created by Bertil Vallien, circa 1960s. Tile measures 11.25" by 15.75" by 5/8" and is signed on the front Vallin. In very good vintage 1960s condition. Swedish glass master Bertil Vallien was born in 1938 in a suburb north of Stockholm, where he felt the inclination to be an artist from a very early age. He studied ceramics at the Konstfack School of Arts, Crafts, and Design in Stockholm, then spent two years at the School for Advanced Industrial Design. His love of ceramics took him the Los Angeles for a position with HAL Fromholt Ceramics, and soon he was meeting artists, critics, and gallery owners, attending events at California universities, and exhibiting his ceramics. In 1963, he was invited back to Sweden by the C.H. Åfors glass...

Beautiful 8 piece set of Mid-Century Modern lucite napkin holders. These novelty vintage pieces also perform as individual salt and pepper shakers...

Incredible and rare Aureliano Toso Murano glass bicolor with air bubbles Cornucopia 1950.

Teak Madonna Sculpture By Simon Randers for Randers Mobelfabrik. One of the company's most significant collaborations was with the Danish architect and designer, Ole Wanscher. Rander...

Metal Sculpture and enamels, signed OF THE FIELD. Turin, 1965 ORIGIN Turin PERIOD 1965 MARK The piece is signed at the base and on the body of the sculpture Del Campo MATERIALS M...

Nice set of seven decorative polyhedrons. Polished gold bronze, circa 1970, France. Dimensions: from 5 to 12 cm. A very decorative set in good original condition. All purchases are c...

Abstract modernist sculpture, created by Russell Secrest. Drawing on his background in jewelry, the metal artist creates a dynamic form, in elegant hammered silver. The sculpture rot...

Magnificent and rare Brutalist sculpture. Design by Frans de Boer Lichtveld. Striking Dutch design from the 1960s. Patinated metal with various decorative elements. This wonderful Br...

A very rare sun face sculpture made by Raul Coronel of Los Angeles, California. Sculpture is one of 2 ever made while an being an artist in residenc...

This solid crusher was part of a larger sugar cane press extracting the sugar rich juices from harvested sugar cane. Hand-carved from teak It has a smooth finish and would make for a...

Abstract polyfaced sculpture hand carved in pitch pine, dating back to the 1960s. Elegantly mounted on a marble base with a brass rod.

A pair of large decorative corbels beautifully crafted in brocatelle marble. Dating from the 1850s, these marble corbels were likely once used as wall decoration or part of a large f...

Extremely uncommon Cleo Hartwig slip-cast chalkware sculpture of the female body. Very distressed finish. Signed in mold, C.HARTWIG Measures: W ...

These fanciful and imagined spiky fruit are truly a work of art, by artist and collector, Mario Villa. These whimsical shapes have an air of Central American objets d'art. Mario Vill...

3 ceramic sculptures designed by Bertil Lundgren at Rörstrand in 1970s. The sculptures are in excellent condition and stamped Rörstrand BL. They are all in excellent condition.

A brown-glazed stoneware sculpture designed by John Andersson and produced by Höganäs Keramik c. 1950s. “HOGANAS KERAMIK” stamp on bottom

Anthropomorphic sculpture adorned with a recessed face in milky white glazed red clay, resting on a rectangular base, created by Robert and Jean Cloutier. This model was inspired by...

Vulcano glass sculpture by Alfredo Barbini, Murano, 1957. Sometimes called Volcano. Signed "A.Barbini" on the base (see photo). Measures: Height 17.13"(43.5 cm), width 11.42" (29cm),...

Stunning quality large antique Victorian Staffordshire cottage having a large antique Victorian Staffordshire model of a cottage hand painted in vibrant green, pink, orange, yellow a...

Dagmar Norell Sculpture by Dagmar Norell, Sweden, 1950s Signed. Stoneware and cork. H: 9 cm W: 7 cm D: 6.5 cm Base diameter: 5 cm

An elegant, bronze sculpture by a noted artist Chet LaMore, ca' 1960, entitled "Column". On original base. "Chet La More was an American painter, sculptor,...

Metal crucifix and enamels, signed OF THE FIELD. Turin, 1960s ORIGIN Turin PERIOD Anni 60 MARK The piece is signed at the back of Del Campo MATERIALS Metal, enamel, wood DIMENSI...

Japanese Glazed and Painted Centerpiece Bowl Object, Fish Logo Offered for sale is a mid-20th century Japanese very decorative glazed and painted ceramic Objet d'art with a bowl-for...

Minimalist lucite cube sculpture. Unsigned.

This large scale antique armillary sundial on a terracotta pedestal is a Blanchard original, stamped at the base with a maker’s mark. The co...

A whimsical, figurative bronze sculpture by a noted artist Chet LaMore. "Chet La More was an American painter, sculptor, printmaker, and educator. He was ...

An unusual, sinuous teak wood sculpture, signed Appu. Indian artist, circa 1960s. While abstract the form is clearly derived from female figure.

Iron Sculpture Roman Chariot with Female Warrior, Italy 1950. Handmade bronze and iron roman female warrior and horse, with incisions. Original condition

Organic modern abstract sculpture in walnut wood white carrara marble base. USA 1960s Unsigned. Style representative of George Nakashima free form. 57.75 h x 13.5 d x 9.5 w Preowned ...

A brass Brutalist-style sailboat sculpture of captivating artistry rests upon an onyx base, an iconic piece signed by DeMott. Made in the Mid 20th Century, the sculpture's sleek line...

Nice piece of modern art. Studio made. One off. It rotates around the stem and moves side to side. Illegibly signed with the year 1969. Great as a decorative art object on a ...

Post war sculptural art created by Ferruccio Bortoluzzi. A concretism post war piece of art, created by the Italian artist Ferruccio Bortoluzzi, back in the 1964. This three-dimensi...

Mid-Century Modern abstract bronze metal tabletop sculpture accessory by Guitou Knoop (French, 1909-1985). Signed and dated 1965, 4/6 on base. This work is 1 of 5 available for purc...