Europe - Sculptures

A charming and uncommon Danish mid-century art pottery eskimo figure made by Hyllested Keramik and dating from around 1960. This highly collectable figure is referenced by some as re...

A unique XL charred cedar sculpture from the Tokyo region of Japan. A truly impressive piece of art. Japan C.1960

Mid-Century Modern, Glass Art Bird figurines 1960's

Large Italian glazed terracotta leopard figure statue, 1960s Hollywood Regency. Very eclectic decorative piece that will make a state...

André Rozay was a French ceramist born on September 29, 1913 in Foëcy (Cher) and died on September 7, 1991 in La Borne (Cher). He was one of the architects of the revival of French ceramic art in La Borne. A former student of the Vierzon ceramics school and the Bourges Beaux Arts school (where he met Jean Lerat), as well as the Beaux Arts school in Paris, he has a solid background in drawing and painting. He arrived in La Borne in 1943 to work for François Guillaume...

A stylized ceramic horse on a black lacquered wooden base. The ceramic has a matte, open-pored and grainy surface, the forms are soft. The striking high gloss lacquered wooden base ...

Clock sculpture in bronze and cast aluminum for the base by artist David Marshall. Marshall moved to Spain in the mid-1960s, opening a workshop in Malaga in 1969 where he produced s...

Introducing our delightful Pair of Ceramic Fish Figurines, a charming representation of mid-20th-century artistry from the enchanting city of Monaco, courtesy of Florence Monte Carlo...

Murano Glass Aquarium by Alfredo Barbini for Cenedese, 1960s Rare Piece by Alfredo Barbini Murano art glass aquarium with three fish, squid, sea cat jellyfish...

A large mid 20th Century abstract sculpture carved from oak. Dimensions (cm, approx): Height: 82 Width: 17 Depth: 17

Nice stoneware animal figurine of a bear by Tilgmans Pottery Sweden. This sculpture was made by the founder of Tilgmans Pottery - Harry Tilgman.. His initials HT are carved in the f...

Disney " pluto " wall decoration made of iron vienna around 1960s Original condition

A very rare and stunning vintage porcelain figurine in the shape of a camel stoneware design by very talented Gunnar Nylund for Rörstrand. This is a gorgeous piece and fun, originall...

Presenting a captivating piece of Italian ceramic artistry from the 1960s, this ceramic wall hanging features a beautiful representation of the Virgin Mary. Crafted by the renowned I...

Traditional Russian 'Matrioska' doll wooden figure. Hand-painted. Made by unknown manufacturer in Russia, circa 1960. In original condition, with minor wear consistent with age and use, preserving a beautiful patina. Materials: Wood. Matryoshka dolls are a set of wooden dolls of decreasing size placed one inside another. The name matryoshka, literally "little matron", is a diminutive form of the Russian female first name "Matryona" or "Matryosha". The first Russian nested doll...

Murano glass swans, Italy, 1960s. Family items, bought by my great-grandparents during a pleasure trip. Intact. Note the large dimensions. Typical workm...

A beautiful ceramic sculpture of a parrot. Made in Italy, dating from circa 1960. The sculpture has a beautiful, somewhat rough structure and a special color palette. Finished with...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Abstract sculpture composed of two architectural aluminium forms by British sculptor Peter Thursby. Peter Thursby, who died aged 80, produced his first work in the wake of the seco...

Pair of mid century globe sculptures in solid oak and ebonized pine. Both sculptures are in great condition and showing minimal signs of use. Perfect as they are or as bookends etc. ...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

A pair of petite mid-20th century glazed ceramic elephant flower pot seats. Handmade of ceramic. Nice addition to your home, patio or garden. Found at an Estate Sale in Nuremberg, Ge...

This adorable giant is powerfully knotted from coarse sisal rope. The position in which the tail and trunk of the elephant stand depends on the mood of its owner... Iron wire in the ...

A standing nude with a contemplative stance by Roland Alf (1929-2020) entitled 'Elin'. Plaster of paris and glazed with a patinated bronze. A unique and original piece signed and dat...

Big metallic rooster sculpture. The feathers seem like they are in movement which brings dynamic to the sculpture making it look almost alive. Unknown artist but most probably European.

Hallmarked in London in 1960 by Edward Barnard & Sons, this handsome pair of Sterling Silver Models of Partridges, are realistically cast. The male measures 6"(15cm) tall, by 6.5"(16...

A rare and unusual abstract Italian mid-century art pottery model of a lion from the Animali Fantastici range by renowned and influential artist Bruno Gambone (Italian, 1936-2021) an...

1960s Fish sculpture in Murano glass. The item is in excellent condition. Made in Italy. Dimension: 7,48 w x 2,75 D x 9,05 H inches L 19 cm x P 7 cm x cm 23 H

Coniglio in vetro di Murano intatto anni 60 alto 10 cm profondo 9 cm largo 4 cm firmato V.NASON&C. Murano Italy

Rare terracotta figurative sculpture by Alessio Tasca, Italy 1960. Elegant composition of several panels that creates an important panel.

Magnificent and rare Brutalist sculpture. Design by Frans de Boer Lichtveld. Striking Dutch design from the 1960s. Patinated metal with various decorative elements. This wonderful Br...

Abstract polyfaced sculpture hand carved in pitch pine, dating back to the 1960s. Elegantly mounted on a marble base with a brass rod.

Fish Made of Thick Pressed Glass This is a heavy decorative fish made of pressed glass. The design is most likely Scandinavian. A very nice decorative piece that will look beautiful...

Vintage Dog Figurine Ceramic, 1960s Additional information: Dimensions: 20 W x 40 H cm Condition: In good condition

Metal Sculpture and enamels, signed OF THE FIELD. Turin, 1965 ORIGIN Turin PERIOD 1965 MARK The piece is signed at the base and on the body of the sculpture Del Campo MATERIALS M...

Nice set of seven decorative polyhedrons. Polished gold bronze, circa 1970, France. Dimensions: from 5 to 12 cm. A very decorative set in good original condition. All purchases are c...

A large patinated (bronze powder) clay head of Zeus, on a bronzed metal base.

Transport yourself to a bygone era of elegance with this exquisite vintage sculpture – a seated Poodle that captures the essence of 1960s artistry. Crafted by Czechoslovakia's renown...

Beautiful vintage statue of a sitting ballet dancer. Produced in 1966 by Jihokera company in Czechoslovakia. The statue is made of glazed plaster. The color is cream white. The statu...

A painted and glazed ceramic life size German shepherd dog (german: Schäferhund) sculpture manufactured in Italy, circa 1960 (late 1950s or early 1960s). A gorgeous piece with great ...

Pair of large brass flamingos from the 70s era. In very good condition with phantastic realistic details. Dimensions: Height 51 cm Width 10 cm Depth ...

A very detailed Chinese style bas-relief / low relief representing a rooster, chickens and peony flowers and floral surroundings. It is a wall mounted sculpture with a shallow overall depth. This rectangular bas-relief is hand carved in wood and hand a gold leaf finish. A bas-relief or low relief originates from the Italian “Basso Rilievo...

Metal crucifix and enamels, signed OF THE FIELD. Turin, 1960s ORIGIN Turin PERIOD Anni 60 MARK The piece is signed at the back of Del Campo MATERIALS Metal, enamel, wood DIMENSI...

Large Terracotta Sitting Ape Beautiful unglazed terracotta statue of a sitting monkey on its rock. The statue is in very good condition and fits in almost any interior. A funny add...

A rare plaster model of the human ear poised on a wooden stand. The model is made by renowned German manufacturer, SOMSO. This particular model is rare as it shows in incredible de...

A beautiful vintage brass flamingo statue. This decorative item would make a beautiful addition to any room. Made in the 1960s it displays the j...

Artist’s Model Bust of a Young Boy, not signed This is a very attractive hand made piece dating from the middle of the 20th Century, it was discover...

Unique Pop Art Fashion mannequin. Made by Schlappi circa 1960's.

Small stoneware sculpture by Bengt Berglund in a boxy form with a striped decor and a gold glazed “mouth” on top.

Unique sculpture handmade by Danish artist Erik Aalykke in his own studio in the 1960s. The piece is made from acid treated iron with a beautiful patina. Erik Aalykke (1923-83) used...

A beautiful crystal sculpture of a naked woman in an erotic pose, stylishly rendered. The crystal is matted while the foot is transparent.The sculpture features a frosted female nude...

Artist’s Model, Bust of a Young Woman on a Slate Block This is a very attractive hand made piece dating from the middle of the 20th Century, it was discovered in an Art Studio durin...

A brutalist still life relief, ”Chalice and Fruits," signed by Gunvor Olin-Grönqvist, was crafted during the 1960s in stoneware. The wall panel boasts an impressive size of 19 x 53.5...

Product Description: A wonderful animal figure by Lisa Larson, it is a shiny looking cat "Piggy Bank. The production of this cat started in 1960. The cat, which looks cute but eleg...

Small stoneware sculpture by Bengt Berglund in a cute, cubical form, unglazed with bronze colored glaze running down from the top.

An outstanding Italian Greyhound statue in glazed and hand painted terracotta. Perfectly placed on a pedestal stylized as a cushion, lifelike ...

Original art sculpture designed by Gaetano Pesce; signed and dated 1963, Per Cassina 1968-1963. Red frame with lamented wood on metal feet.