European Sculptures

"Guernica" : Bas-relief sculpture made of reinforced patinated plaster On the back two hooks to hang the sculpture on the wall Dated : 1967, Probably made for the 30th anniversar...

Ermanno Nason for Cenedese; Murano, Italy

A Handmade German leather monkey sculpture by Deru... signed,, nice early version,, wonderful patina..

Large wood "ring" sculpture with brass feet.

Very rare Space Age Kinetic Sculpture 'Tuimelaar" by Hans Koetsier The Netherlands Circa 1970 Hans Koetsier was a versatile artist, besides a successful...

Introducing our delightful Pair of Ceramic Fish Figurines, a charming representation of mid-20th-century artistry from the enchanting city of Monaco, courtesy of Florence Monte Carlo...

Mid-Century Modern, Glass Art Bird figurines 1960's

Kindred to a carousel galloper, a distinguished and elegant mahogany Italian horses head on pedestal Collectible piece of object d'art for the equine devotee Circa 1960's Height 14 i...

Disney " pluto " wall decoration made of iron vienna around 1960s Original condition

BRONZE CHARGING BULL SCULPTURE an awe-inspiring depiction of a charging bull produced in France in the 1960’s fine and having detail patterns t...

Metal Sculpture of Dog Italy 1960 Brutalist

Murano glass sculpture of a Chinese man, created by the renowned glass artist Archimede Seguso. Made in Italy in the 1960's, this sculpture features a Chinese man in a contemplative ...

Miguel Ortiz Berrocal 1969 Portrait de Michèle Puzzle Sculpture Offered for sale is a 1969 Miguel Ortiz Berrocal limited edition nickel-plated puzzle sculpture titled, "Portrait de ...

Nice stoneware animal figurine of a bear by Tilgmans Pottery Sweden. This sculpture was made by the founder of Tilgmans Pottery - Harry Tilgman.. His initials HT are carved in the f...

Pair of circa 1960's Italian blown glass fish. Measurements: Height: 11.25" Length: 17.5" Width: 5.25"

Mid Century Modern crystal glass head table sculpture by the famous Piero Fornasetti. Piero Fornasetti (1913–1988) was an Italian designer and artist known for his creative and whi...

A beautiful porcelain figurine of a greyhound. The figurine is not marked, maker unknown. Probably Italian. The figurine has a beautiful colour and very nice details in the anatomy...

Emile Gilioli (1911 - 1977) ‘‘Astrale’’, 1966 White marble, base in black laquered wood Sculpture : H. 63,5 x 29 x 39 cm / Base : H. 100 x 43 x 42,5 cm At the height of the 20th cen...

Made by the KPM, Real Porcelain Factory in Berlin, Germany, this beautifully crafted figure features a monkey eating bananas. The attention to detail and fine glaze are outstanding. ...

A large Brutalist forged iron sculpture France, 1960s 82 cm high by 37 cm wide by 31 cm depth

Transport yourself to a bygone era of elegance with this exquisite vintage sculpture – a seated Poodle that captures the essence of 1960s artistry. Crafted by Czechoslovakia's renown...

Mid-Century leather wrapped rhinoceros statue. In original condition with visible wear consistent with its age and use.

Ceramic sculpture composed by a revolving continuum stripe.

A very rare and stunning vintage porcelain figurine in the shape of a camel stoneware design by very talented Gunnar Nylund for Rörstrand. This is a gorgeous piece and fun, originall...

8-102 cast marble stone sculpture designer by Vincent Glinsky in 1930s Original sculpture done in 1930 Newly cast in Italy 1960s Russian born/American artist 1895-1975.

Presenting a captivating piece of Italian ceramic artistry from the 1960s, this ceramic wall hanging features a beautiful representation of the Virgin Mary. Crafted by the renowned I...

André Rozay was a French ceramist born on September 29, 1913 in Foëcy (Cher) and died on September 7, 1991 in La Borne (Cher). He was one of the architects of the revival of French ceramic art in La Borne. A former student of the Vierzon ceramics school and the Bourges Beaux Arts school (where he met Jean Lerat), as well as the Beaux Arts school in Paris, he has a solid background in drawing and painting. He arrived in La Borne in 1943 to work for François Guillaume...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

This is a curated collection of Dansk Pepper Mills Designed to be displayed symmetrically to resemble one side of a chess board. All of the grinders ...

Big metallic rooster sculpture. The feathers seem like they are in movement which brings dynamic to the sculpture making it look almost alive. Unknown artist but most probably European.

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

A painted and glazed ceramic life size German shepherd dog (german: Schäferhund) sculpture manufactured in Italy, circa 1960 (late 1950s or early 1960s). A gorgeous piece with great ...

Great Colors, Great Vintage and a Great Murano Glass Horse Sculpture. This horse gallops with a nice whimsical presence and scale. Made for the ho...

A pair of petite mid-20th century glazed ceramic elephant flower pot seats. Handmade of ceramic. Nice addition to your home, patio or garden. Found at an Estate Sale in Nuremberg, Ge...

Murano Glass Aquarium by Alfredo Barbini for Cenedese, 1960s Rare Piece by Alfredo Barbini Murano art glass aquarium with three fish, squid, sea cat jellyfish...

Danish Teak Figurine 1960s

Post war sculptural art created by Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007). A concretism post war piece of art, created by the Italian artist Ferruccio Bortoluzzi, back in the 1962. This t...

Abstract polyfaced sculpture hand carved in pitch pine, dating back to the 1960s. Elegantly mounted on a marble base with a brass rod.

Rare terracotta figurative sculpture by Alessio Tasca, Italy 1960. Elegant composition of several panels that creates an important panel.

Abstract sculpture composed of two architectural aluminium forms by British sculptor Peter Thursby. Peter Thursby, who died aged 80, produced his first work in the wake of the seco...

Magnificent and rare Brutalist sculpture. Design by Frans de Boer Lichtveld. Striking Dutch design from the 1960s. Patinated metal with various decorative elements. This wonderful Br...

Set of three glass fish designed by academic painter and designer Stanislav Honzík in 1958. Produced by Nový Bor Glassworks in Czechoslovakia in the 1960's. Marked. The first fish ...

Coniglio in vetro di Murano intatto anni 60 alto 10 cm profondo 9 cm largo 4 cm firmato V.NASON&C. Murano Italy

This adorable giant is powerfully knotted from coarse sisal rope. The position in which the tail and trunk of the elephant stand depends on the mood of its owner... Iron wire in the ...

French Rope Swan Adrien Audoux and Frida Minet , Circa 1960. Jardiniere or basket. 22 inches Lenght.

A rare and unusual abstract Italian mid-century art pottery model of a lion from the Animali Fantastici range by renowned and influential artist Bruno Gambone (Italian, 1936-2021) an...

A large patinated (bronze powder) clay head of Zeus, on a bronzed metal base.

“Scalare,” Freshwater Angelfish was the winner of the Grand Prize Paris exhibition 1937. Could a more perfect pair of Angelfish be found? Quite animated both swimming and feeding and so very delicately constructed with their floating "Barbel", whisker like appendages around the mouth used for finding food and communication. It is a finely detailed Rosenthal figure...

Clock sculpture in bronze and cast aluminum for the base by artist David Marshall. Marshall moved to Spain in the mid-1960s, opening a workshop in Malaga in 1969 where he produced s...

Beautiful vintage statue of a sitting ballet dancer. Produced in 1966 by Jihokera company in Czechoslovakia. The statue is made of glazed plaster. The color is cream white. The statu...

A standing nude with a contemplative stance by Roland Alf (1929-2020) entitled 'Elin'. Plaster of paris and glazed with a patinated bronze. A unique and original piece signed and dat...

Nice set of seven decorative polyhedrons. Polished gold bronze, circa 1970, France. Dimensions: from 5 to 12 cm. A very decorative set in good original condition. All purchases are c...

Mid Century Modern Ceramic Zebra Statue Sculpture Figurine A monumental Italian ceramic zebra statue. Circa 1960 Dimensions: D 10” W 19” H 12”

Large Terracotta Sitting Ape Beautiful unglazed terracotta statue of a sitting monkey on its rock. The statue is in very good condition and fits in almost any interior. A funny add...

Post war sculptural art created by Ferruccio Bortoluzzi. A concretism post war piece of art, created by the Italian artist Ferruccio Bortoluzzi, back in the 1964. This three-dimensi...

A very realistic, life size Italian Greyhound Sculpture designed and manufactured by Favaro Cecchetto in Italy. 1960s. Signed on the base.

1960s Fish sculpture in Murano glass. The item is in excellent condition. Made in Italy. Dimension: 7,48 w x 2,75 D x 9,05 H inches L 19 cm x P 7 cm x cm 23 H