French Sculptures

Roger Desserprit (1923-1985) woodenand plaster sculpture, provenance, " vente d' Atelier" many accidents and losses Roger Desserprit France (1925-1985) Aged 25, Roger Desserprit exhibited for the first time at the Galerie Colette Allendy before taking part, in 1949, in the Salon des Réalités nouvelles alongside Arden Quin, Bresciani, Eielson, and Vardanega. Encouraged by the poet André Frénaud, he met Bazaine, Ubac and Vieira da Silva, whose workshops he frequented. Close to the Madi movement initiated by South American artists...

Beautiful and intruiging advertising statue for Christian Dior. This would have been used on a shop counter or to draw attention in a shop windo...

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French sculptor, modernist bronze sculpture, solid bronze. From the 1960s/70s. Signed MF and EA for Edition Artiste. In perfect condition. Dimensions: W 9.5 cm x D 4.0 cm x H 16.5 cm.

A beautiful sculpture by Elisabeth Joulia. La Borne France 1960s Signed under. Strong presence, nuance of stoneware.

Lalique Amber-Colored Glass Turtle This sculpture measures: 3.5 wide x 5.75 deep x 2.5 high We take our photos in a controlled lighting studio to show as much detail as possible. W...

Salt and Pepper Shaker Ceramic by Limoges France White gold Color 20th Century

Taurus sculpture by Raphael Giarrusso Around 1960s in ceramic With his unique universe Giarrusso is one of the most famous French ceramist, who also worked with Georges Pelletier ...

Unique large abstract sculpture by Roger Desserprit (1923-1985), France 1969. The sculpture is made out of reinforced solid concrete, the surface is finished in a sand coloured and o...

Sculpture by Max le Verrier, Ashtray in Brass, France circa 1960, Old Patina

Large pumpin in wood, green patinated. Life-size and hand carved. Very decorative object.

This is a fantastic bronze sculpture of an eagle that is flying in - just about to catch it's prey. Note the poise and the detail of the talons, feathers and beak. Please take a loo...

Sculpture of Islamic art expertly crafted in Thuja wood, depicting a woman wearing a hijab. The female figure is sculpted with elegant and fluid lines, expressing grace. Thuja wood,...

Ceramic from the 60's representing the "Virgin and Child" by the famous French artist Jean Derval. Very nice glazing on the whole, with typical colours and patterns of the artist. So...

Rare art piece ashtray by Yonel Lebovici. Interesting Kinetic sculpture made of a ceramic hemisphere with a chrome-plated steel shell and glass cover. Inside the hemisphere 4 steel ...

T. Mire (XXth c.) : Futuristic architecture Original sculpture made of patinated plaster , wood and black formica base showing a futuristic architecture probably made in the 60's ...

Shellfish French 1960 Table Lamp in Ceramic Representing a Fish Vallauris This can be use as a Decorative Garniture. Vallauris & Monaco, France, Table Lamp in Glazed Ceramics Shaped ...

Factice perfume Guerlain Lanvin store display bottles Three vintage store display fragrance bottles / Factice perfume bottles, all in excellent c...

1970 s tree statue , Vintage artist school work . Small Man H: 24 W:6 D:5,5 WOMEN H: 22.5 W:6 D:6

Abstract Relief Assemblage by André Bogaert (1920-1986), Belgium 1965. Bogaert was an abstract expressionist who always put the experiment at first place...

Wonderful abstract bracelet cuff. All in golden brass metal by Pierre Cardin haute couture - iconic and sculptural, this cuff is from the height of Cardin's creative output, 'Futuris...

Large 1960's French cubist abstract sculpture with interlocking solid walnut wooden beams. This Mid-Century sculpture can be place on any side and the beams can be slightly adjusted,...

Shellfish French 1960 Table Lamp in Ceramic Representing a Fishes Vallauris Has to be re-electrified. This can be use as a Decorative Garniture

'Moineau Moqueur', glass bird paperweight. A frosted glass figure of a sparrow pecking for food. Artist: Marc Lalique (1860-1945) Dimensions: H 9cm W 11cm D 7cm Origin: France ...

'Moineau Coquet' a glass bird paperweight by Marc Lalique. Frosted glass figure of a sparrow preening itself, Etched signature to underneath. Artist: Marc Lalique Dimensions: H 8cm...

Retro Delight: Vallauris Style Ceramic Fish – 1950s Joie de Vivre in a Burst of Colors Immerse yourself in the exuberant ambiance of the 1950s with our ceramic fish inspired by the i...

Moineau Timide, a glass bird paperweight. A frosted glass figure of a sparrow pecking for food. Stencil etched Lalique France to underside. Artist: Marc Lalique Dimensions: H 9.5c...

French sculpture from the mid-20th century. Pleasantly chiseled patinated bronze work depicting Donkey. Beautifully sized sculpture and pleasant decor, for antique dealers and collec...

An abstract sculpture in sandstone in the style of Le Corbusier very nice brown black patina

André BELO (1908-1976, France) :"Motherhood" (Maternité) Modernist patinated bronze sculpture showing a stylished mother and her baby playing together on a white and yellow veine...

Signed V. Martin, this wonderful version of Rodin's renowned sculpture, The Thinker, is made of patinated brass and sits atop a black marble base. Pedestal shown is sold separately ...

Emile Gilioli (1911 - 1977) ‘‘Astrale’’, 1966 White marble, base in black laquered wood Sculpture : H. 63,5 x 29 x 39 cm / Base : H. 100 x 43 x 42,5 cm At the height of the 20th cen...

This sculpture is in wood, in brown color. The shape in at the same time, abstract,and look like a bird. It has been made in France, circa 1960. Ref :Old patina, solid wood.

"Guernica" : Bas-relief sculpture made of reinforced patinated plaster On the back two hooks to hang the sculpture on the wall Dated : 1967, Probably made for the 30th anniversar...

BRONZE CHARGING BULL SCULPTURE an awe-inspiring depiction of a charging bull produced in France in the 1960’s fine and having detail patterns t...

A large Brutalist forged iron sculpture France, 1960s 82 cm high by 37 cm wide by 31 cm depth

Mid-Century leather wrapped rhinoceros statue. In original condition with visible wear consistent with its age and use.

French Rope Swan Adrien Audoux and Frida Minet , Circa 1960. Jardiniere or basket. 22 inches Lenght.

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

André Rozay was a French ceramist born on September 29, 1913 in Foëcy (Cher) and died on September 7, 1991 in La Borne (Cher). He was one of the architects of the revival of French ceramic art in La Borne. A former student of the Vierzon ceramics school and the Bourges Beaux Arts school (where he met Jean Lerat), as well as the Beaux Arts school in Paris, he has a solid background in drawing and painting. He arrived in La Borne in 1943 to work for François Guillaume...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Nice set of seven decorative polyhedrons. Polished gold bronze, circa 1970, France. Dimensions: from 5 to 12 cm. A very decorative set in good original condition. All purchases are c...

Beautiful and intriguing advertising statue for Christian Dior. This would have been used on a shop counter or to draw attention in a shop windo...

Gerard Koch was born in 1926 in Germany and died in 2014 in Paris. He studied at La grande chaumière in Paris and had Zadkine as a professor. His first exhibition was in Paris in 1956. In 1976 he exhibited at the museum of modern art in Paris. This sculpture shows a bird inside a bronze circle...

Deer Antler Mount from France probably from the 1960s.

Ornate Bronze Rooster Cock Figurines, “Cock-Fights”, Set 2, France, 1960s. Highly detailed vintage metal rooster figurines. Vintage figurin...

A beautiful crystal sculpture of a naked woman in an erotic pose, stylishly rendered. The crystal is matted while the foot is transparent.The sculpture features a frosted female nude...

Vallauris wall mounted decoration tiles handcrafted and signed. Beautiful decor of summer flowers glazed tiles in bright colors orange, yellow, blue, gray and red, all signed by Vall...

Beautiful male mannequin head made from plaster. Comes from a lot acquired from a clothes shop that stopped activities. Great decorative item to di...

A large electrotype and bronzed metal model of a Gladiator after Emile Louis Picault, French, 1833-1915 'Honor Patria'.

French vintage decorative ceramic wall plaque with three figures, by Les Argonautes, Vallauris, France (circa 1960s). A refreshingly naive and charming piece depicting three men in olden robes and hats. It is up to the viewer to decide who they represent. This stoneware piece is weighty and substantial and may be hung on the wall or simply allowed to lean against a vertical surface. There's no doubt it is a charming piece by a renowned pair of French ceramicists who created 'Les Argonautes' pottery studio. This piece is signed on the backside: 'Les Argonautes'. It is in good condition. Hanging string on rear. Upon request a video may be provided. About the artists: Isabelle Ferlay (Born 1917) and Frédérique Bourguet (1925-1997) set up a pottery studio together in Vallauris in the South of France which they named 'Les Argonautes'. Using the local Vallauris red...

Beautiful female mannequin hat stand made from plaster. It was used to be displayed at a shopcounter or vitrine. Comes from a lot acquired from ...

This French arresting 2 part brass abstract geometric signed vintage sculpture is from the 60;s and by Chevalier. It is tall at 18.5" H. The connected and welded triangles are placed...

Beautiful female mannequin head made from plaster servings as an advertising bust in a shop. It was used to be displayed at a shopcounter or vitrine....

A ceramic decoration from 1960s France in the shape of an elephant. Painted with a white glaze laced with powder blue and yellow ochre; the saddle, seat ...

Former Mannequin Head Representing The French Actor Fernandel, French Manufacturing circa 1950/1960.

A large vintage figural recumbent Bison Pâté Terrine made for Laurent Caugant, a Bretagne pâté maker since 1927. His son Michel created these figural forms as containers for selling ...