1960s Sculptures

A charming and uncommon Danish mid-century art pottery eskimo figure made by Hyllested Keramik and dating from around 1960. This highly collectable figure is referenced by some as re...

Large wood "ring" sculpture with brass feet.

Salvatore Messina, sculpture, aluminum, Italy, 1960 Salvatore Messina (1916-1982) tackled the question of movement and the concept of space through his metal sculptures. The three-d...

Murano Glass Aquarium by Alfredo Barbini for Cenedese, 1960s Rare Piece by Alfredo Barbini Murano art glass aquarium with three fish, squid, sea cat jellyfish...

Set of four beautiful and highly decorative hand-carved painted wooden putti / cherubs. Two of them are with label. L. Röger, Augsburg and Karl Storr, München. Made probably in 1960s...

Mid-Century Modern, Glass Art Bird figurines 1960's

A unique XL charred cedar sculpture from the Tokyo region of Japan. A truly impressive piece of art. Japan C.1960

André Rozay was a French ceramist born on September 29, 1913 in Foëcy (Cher) and died on September 7, 1991 in La Borne (Cher). He was one of the architects of the revival of French ceramic art in La Borne. A former student of the Vierzon ceramics school and the Bourges Beaux Arts school (where he met Jean Lerat), as well as the Beaux Arts school in Paris, he has a solid background in drawing and painting. He arrived in La Borne in 1943 to work for François Guillaume...

A Handmade German leather monkey sculpture by Deru... signed,, nice early version,, wonderful patina..

A beautiful ceramic sculpture of a parrot. Made in Italy, dating from circa 1960. The sculpture has a beautiful, somewhat rough structure and a special color palette. Finished with...

Pair of circa 1960's Italian blown glass fish. Measurements: Height: 11.25" Length: 17.5" Width: 5.25"

Murano glass sculpture of a Chinese man, created by the renowned glass artist Archimede Seguso. Made in Italy in the 1960's, this sculpture features a Chinese man in a contemplative ...

French Rope Swan Adrien Audoux and Frida Minet , Circa 1960. Jardiniere or basket. 22 inches Lenght.

Pal Kepenyes (1923-2021) abstract figure in metal, signed by the artist, purchased by the original owners from Pal in his studio in Acapulco during the 1960s. Kepenyes was known for ...

Traditional Russian 'Matrioska' doll wooden figure. Hand-painted. Made by unknown manufacturer in Russia, circa 1960. In original condition, with minor wear consistent with age and use, preserving a beautiful patina. Materials: Wood. Matryoshka dolls are a set of wooden dolls of decreasing size placed one inside another. The name matryoshka, literally "little matron", is a diminutive form of the Russian female first name "Matryona" or "Matryosha". The first Russian nested doll...

The rare, larger version of the 1960s Teak Ape Monkey by Kay Bojesen is a true treasure for collectors and enthusiasts alike. This extraordinary wooden figurine represents the epitome of Danish design from the mid-20th century. Meticulously handcrafted with teak wood, this majestic monkey stands...

Beautiful and intriguing advertising statue for Christian Dior. This would have been used on a shop counter or to draw attention in a shop windo...

Introducing our delightful Pair of Ceramic Fish Figurines, a charming representation of mid-20th-century artistry from the enchanting city of Monaco, courtesy of Florence Monte Carlo...

What a beautiful sculpture. Nowadays wooden sculptures are all the way back in fashion. It gives a kind of peace and individuality in a modern home. This sculpture was made in France...

Mid-20th century astronaut bronze sculpture by italian-brazilian artist Doménico Calabrone By: Doménico Calabrone Material: bronze, copper, metal Technique: cast, hammered, hand-cra...

Nice stoneware animal figurine of a bear by Tilgmans Pottery Sweden. This sculpture was made by the founder of Tilgmans Pottery - Harry Tilgman.. His initials HT are carved in the f...

A Felipe Delfinger sun catcher made of amber art glass sculpted and protruding through iron circles creating daisy-like round flowers. Eleven flowers attached by iron rings hang down...

This Brazilian modern sculpture of a fish was designed by Abraham Palatinik in the 1960s. It is part of the Artemis collection that features...

Vintage Dimitri Omersa leather elephant for abercrombie and fitch.

Miguel Ortiz Berrocal 1969 Portrait de Michèle Puzzle Sculpture Offered for sale is a 1969 Miguel Ortiz Berrocal limited edition nickel-plated puzzle sculpture titled, "Portrait de ...

the large upright mouse with direct gaze fitted with leather ears and incised whiskers; above a bulbous elongated body with curled tail; with foil label 'Gumps'

A very rare and stunning vintage porcelain figurine in the shape of a camel stoneware design by very talented Gunnar Nylund for Rörstrand. This is a gorgeous piece and fun, originall...

Disney " pluto " wall decoration made of iron vienna around 1960s Original condition

Vintage Dog Figurine Ceramic, 1960s Additional information: Dimensions: 20 W x 40 H cm Condition: In good condition

This unique vintage bronze abstract figurative sculpture is on a black veined marble base it is not numbered. The style is very much reminiscen...

Available today, this Brazilian Modern Kinetic Sculpture of a Cat in Resin by Abraham Palatinik made in the 1960s is beautiful! This beautiful sculpture is displayed in our showroom on top of a Moveis Cimo chest of drawers, a Giuseppe Scapinelli armchair and the convo looks gorgeous! This is part of the Artemis collection that features hundreds of different animals, each with sleek, flat silhouettes. Original label on bottom. So if you are looking to start a Brazilian Modern sculpture...

Petite mid-20th century glazed ceramic elephant flower pot seat. Handmade of ceramic. Nice addition to your home, patio or garden.  

A very detailed Chinese style bas-relief / low relief representing a rooster, chickens and peony flowers and floral surroundings. It is a wall mounted sculpture with a shallow overall depth. This rectangular bas-relief is hand carved in wood and hand a gold leaf finish. A bas-relief or low relief originates from the Italian “Basso Rilievo...

This adorable giant is powerfully knotted from coarse sisal rope. The position in which the tail and trunk of the elephant stand depends on the mood of its owner... Iron wire in the ...

Mid-Century leather wrapped rhinoceros statue. In original condition with visible wear consistent with its age and use.

A pair of petite mid-20th century glazed ceramic elephant flower pot seats. Handmade of ceramic. Nice addition to your home, patio or garden. Found at an Estate Sale in Nuremberg, Ge...

A stylized ceramic horse on a black lacquered wooden base. The ceramic has a matte, open-pored and grainy surface, the forms are soft. The striking high gloss lacquered wooden base ...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Danish Teak Figurine 1960s

Presenting a captivating piece of Italian ceramic artistry from the 1960s, this ceramic wall hanging features a beautiful representation of the Virgin Mary. Crafted by the renowned I...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

A fantastic, quite whimsical, engaging Mid-century Modern abstract owl/bird sculpture/belt buckle by New York artist Albert Leon Wilson. Wilson was born in 1920 in Jamaica, New York. In the mid-1950s he relocated to Rochester, New York, where he worked until 1967 as an art director, illustrator, and photographer, winning over 20 graphic art awards from the Rochester Society of Communicating Artists. Afterward, he found his calling working with welded and bent metals and designing abstract sculptures often featuring figures and animals. He passed away in 1999. This unique and rather heavy piece is signed and dated (1968) with Wilson's traditional imprint/stamp. Wilson's work has been exhibited at the York State Craft Fair, Ithaca College, NY; Northeast Craft Fair, Am. Craftmen's Council, Mount Snow...

Solid bronze bell with a wood wind catcher. Years of nice patina. Could be used as a doorbell. It has a beautiful pitch.

Metal Sculpture and enamels, signed OF THE FIELD. Turin, 1965 ORIGIN Turin PERIOD 1965 MARK The piece is signed at the base and on the body of the sculpture Del Campo MATERIALS M...

Abstract sculpture composed of two architectural aluminium forms by British sculptor Peter Thursby. Peter Thursby, who died aged 80, produced his first work in the wake of the seco...

A standing nude with a contemplative stance by Roland Alf (1929-2020) entitled 'Elin'. Plaster of paris and glazed with a patinated bronze. A unique and original piece signed and dat...

Clock sculpture in bronze and cast aluminum for the base by artist David Marshall. Marshall moved to Spain in the mid-1960s, opening a workshop in Malaga in 1969 where he produced s...

Murano glass swans, Italy, 1960s. Family items, bought by my great-grandparents during a pleasure trip. Intact. Note the large dimensions. Typical workm...

8-102 cast marble stone sculpture designer by Vincent Glinsky in 1930s Original sculpture done in 1930 Newly cast in Italy 1960s Russian born/American artist 1895-1975.

A large mid 20th Century abstract sculpture carved from oak. Dimensions (cm, approx): Height: 82 Width: 17 Depth: 17

Hallmarked in London in 1960 by Edward Barnard & Sons, this handsome pair of Sterling Silver Models of Partridges, are realistically cast. The male measures 6"(15cm) tall, by 6.5"(16...

Big metallic rooster sculpture. The feathers seem like they are in movement which brings dynamic to the sculpture making it look almost alive. Unknown artist but most probably European.

Vintage Danish modern abstract animal bird shoe brush in teak, circa 1960's. This piece has been very well kept and includes the hair bristles f...

Abstract Patinated Bronze Sculpture on Wood Base with Hanging Keys This exquisite and thought-provoking sculpture is a striking bl...

1960s Fish sculpture in Murano glass. The item is in excellent condition. Made in Italy. Dimension: 7,48 w x 2,75 D x 9,05 H inches L 19 cm x P 7 cm x cm 23 H

A really wonderful torch cut, brutalist sculpture by Jack Van Deckter, ca' 1960's. Patinated wrought iron-heavy. Abstract but with a figurative feel. Jack Van Deckter (American, 1917...

Post war sculptural art created by Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007). A concretism post war piece of art, created by the Italian artist Ferruccio Bortoluzzi, back in the 1962. This t...