French Sculptures

Beautifully cast and finished with a rich, brown patina, this extremely rare bronze by Pierre Le Faguays depicts a nude runner racing at top speed, his head thrown up in relief and e...

French Art Deco ceramic tiger sculpture, France, 1930s. Width : 18.3"(46.4cm), Height : 7.1"(18cm).

Couple of elephants by Charles Lemanceau at Saint-Clement's, France, circa 1935. French art ceramic. Mother and child. Measures: Width: 13.4"(34cm), height: 12.2"(31cm), depth: 4.25"...

Vintage oversized bronze sculpture of a parrot with green bronze patina after J. Moigniez. This sculpture is meticulously decorated with de...

1960s French abstract terracotta space-age futuristic sculpture in the form of a volcanic rock. An unusual volcanic, lunar rock or coral designed...

Panther around 1930 in black patina spelter on an oriental breccia marble base signed "Plagnet" on the marble. In perfect condition. Length: 67 cm Width: 22 cm Height: 28 cm Weight...

These stylized giraffes are made from two pieces of sheet metal, hand-worked and lightly hammered together to a fine, delicate finish. They stand on 4 tapering feet. The work is akin...

French Art Deco ceramic sculpture of a bear by Desbarbieux at Saint-Clement, France, ca.1930. Black bear slightly patinated bronze green in the ...

Richard GUINO (1890-1973) : "Le Printemps" (The Spring) First edition proof in terracotta. Signed "GUINO" on the terrace and countersigned under the base "R. Guino, 7 rue Daguerre ...

1960s French abstract terracotta space-age futuristic sculpture in the form of a brain. The sculpture has been sprayed gold for added effect adding drama and interest. It is very he...

French Art Deco terracotta sculpture, France, 1930s. Centerpiece with swallows. Terracotta and glass. Measures: Width: 17.3"(44cm), Height: 9"(23cm), Depth: 10"(25.5cm). Few traces o...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

French Art Deco bronze & oak crucifix from the Sainte-Claire de Mur de Barrez monastery (Poor Clares, read below), France, ca.1930. Close to the work of Ateliers de Marolles. Height:...

C.M.Rispal : "The Rooster" Black patinated bronze sculpture figuring a standing rooster art deco shaped, mounted on a 4 slices wood base adorned with an o...

Leda and the swan sculpture by Gabriel Beauvais, France, 1930s. Terracotta. This sculpture was made in crackle glaze ceramic by Kaza Edition in Paris, that is illustrated in "Craquel...

A large electrotype and bronzed metal model of a Gladiator after Emile Louis Picault, French, 1833-1915 'Honor Patria'.

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

An excellent early 20th Century Art Deco bronze study modelled as a stylised running hare with very fine colour lightly rubbed to a golden hue and good hand finished surface detail. ...

1960s French abstract terracotta futuristic sculpture in the form of a cracked circular egg. The sculpture has an unglazed chalky surface which i...

French Majolica pheasant tureen from Caugant, circa 1950.

French Art Deco ceramic panther sculpture by Santiago Rodriguez Bonome, France, 1940s. Amazing! Width: 25.2"(64cm), Height: 12.2"(31cm) , Depth: 4.5"(11.5cm). Signed "SR BONOME PARIS...

Charles Lemanceau cubist elephant craquelé. Art Deco crème Craquelés glaze ceramic. Saint-Clement, France circa 1930 Bibliography: ‘Craqueles ...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

We are delighted to offer for sale this Carved Head of Euripides Tragedian The bust is from plaster with a Grey Lacquer Grey in Colour Circa 1950 Hand carved French Origin Broken...

Incredible A.COURBIER Art Deco france bronze signed on the base with founder stamped bull.

Sculpture Decorative Motif "Deux Poissons" (Fishes) made in clear crystal by Marc Lalique in 1953. Engraved signature on base. Perfect condition. height: 29 cm width: 26.5 cm Mode...

This stunning French Art Deco crackle-glazed cubist ceramic sculpture is extremely rare, both by the color and the model. This ceramic sculpture was designed and manufactured in Sain...

A patinated brass giraffe objet. France, c1960s. Ideal as shelf decor or perhaps for a children's room. Patina commensurate with age. Internal ref: 5/9/23/017. Location: Belgium...

Louis Giraud to Vallauris France sculpture ' Swimmer ' in grey ceramic original base in wallnut signed Giraud Vallauris 20th century circa 1940 Dimensions 62 cm x 28cm x 18 cm

PRESENTING A STUNNING Daum Heron Pate de Verre Art Glass Sculpture with original box. Made by the World renowned French maker of ‘Daum’ of Nancy, France circa 1960-80. Gorgeous art glass piece, hand crafted with translucent/frosted pale blue base, extending upwards to an amber tinted head. Properly marked/etched signature on the base of “Daum, France”. Provenance: Acquired by us from a fine Mississippi Estate, along with other Daum, Lalique and Steuben pieces. It has it’s original Daum box...

French Lalique crystal birds scultures for book end holder or paperweight. The glass is frostes and clear. Signed on the base.

French Art Deco plaster tiger sculpture, France, 1930s. Tiger on the prowl. Old bronze patina. Measures: height : 5.1"(13cm), width : 21.3"(54.2cm), dept...

French Art Deco ceramic sculpture by Odette Berlot & Yvonne Mussier (Vierzon, 1927-1940), France, 1930s. Three tigers. Measures: height: 8.3"(21cm), width : 20.5"(52cm), depth: 3.9"(...

Large French Art Deco dragon wall light, France, ca.1930. Bronze and alabaster. Height : 64cm (25.2"), Width : 42cm (16.5"), Depth : 27cm (10.6"). De...

Armand PETERSEN (1891-1969) : "Hippopotamus" White mat enameled porcelain edited by Bing & Grundahl between 1932 and 1955 Originally planned for a 55 pieces edition, this exceptio...

Amazing heavy stone and colored glass shard wall mounted decorative art light. Heavy and creative inlay cut glas in beautiful crafted cement base. In original...

Add the charm of the French countryside to your home with this large, colorful and rare ceramic rooster sculpture. Crafted in France circa 1960 in the style of Paul Comolera or Louis...

French Art Deco greyhound couple sculpture by Charles Lemanceau at Sainte-Radegonde, France, 1930. Greyhound race. Illustrated in the Sainte-Radegonde catalogue, page #8 (see photo)....

French Art Deco lion statue by Moulin-des-Loups (Orchies), France, circa 1940. Ceramic sculpture. Spectacular and unusual glaze. Measures: Height 11" (28cm), width 16" (40.5cm), dept...

Art Deco bronze dog bookends by Alexandre Kelety Bronze with silver patina. Belgian Black marble bases France 1930. Signed A. Kelety with stamped ...

C. Masson Gilt bronze Panther Sculpture. Seated panther in soft gilt patinated bronze on modeled rock base by the French animal sculptor Clovis Edward Masson 1838-1913., on black mar...

Art Déco cubist ceramic sculpture in the shape of a black bull France ca. 1940 Measures : 28 x 16.5 x 8 cm Conditions: Excellent, no dents o chips.

Graceful sculpture of a dancer with disk in green finish standing on black marble by Alexandre-Joseph Derenne for Max Le Verrier.

Mid-Century Modern abstract bronze metal tabletop sculpture accessory by Guitou Knoop (French, 1909-1985). Signed and dated 1965, 4/6 on base. This work is 1 of 5 available for purc...

This elegant antique wall statue of the Mother and Child, was carved in Southern France, circa 1960. The large alluring sculpture in high relief, features ...

Art Deco sculpture athlete with rope by Max Le Verrier. The sculpture is executed in Art Metal with green patina and stands on a carved stone base France 1937. Similar model is ill...

Nice set of seven decorative polyhedrons. Polished gold bronze, circa 1970, France. Dimensions: from 5 to 12 cm. A very decorative set in good original condition. All purchases are c...

French Art Deco sculpture by Irenee Rochard (1906-1984), France, 1930s. Couple of fennecs. Spelter, oxyx and marble. Double patina (one for each fennec). Width : 13.6"(34.5cm), Heigh...

A wonderful bronze by George Conlon ( 1888-1980 ) depicting a nymph feeding grapes to a baby satyr. Cast in Paris at the Claude Valsuani foundry in Paris, known for their castings fo...

Pair of 2 bronze polar bears by the French sculptor Pierre Chenet. Beautiful patina and very elegant Each bear features the artist's stamp underneath The big bear: W 48cm H 22cm D 15...

French Art Deco ceramic seagull statue by Moulin-des-Loups (Orchies), France, ca.1930. Seagull with a fish in its beak. Height : 8.7"(22cm), Width : 9.1...

Anthropomorphic sculpture adorned with a recessed face in milky white glazed red clay, resting on a rectangular base, created by Robert and Jean Cloutier. This model was inspired by...

Large Majolica lobster box tureen signed Michel Caugant circa 1950.

Fabulous single ceramic Asian turquoise female foo dog. The carving details are amazing. Great addition to your chinoiserie collection.

Roger Fabian Ceramic Art deco Ram head Artist Roger Favin Ceramic sculpture Art deco Ram head Circa 1930 Origin France Very good condition- Small restoration on one horn but very wel...

Period art deco kitten in St Clément ceramic signed Dax on the back. Perfect condition and very good quality. Rare piece.

Vulcano glass sculpture by Alfredo Barbini, Murano, 1957. Sometimes called Volcano. Signed "A.Barbini" on the base (see photo). Measures: Height 17.13"(43.5 cm), width 11.42" (29cm),...