Cord Folk Art

This Ikat textile originates from the Island of Sumba, Indonesia. It is hand-woven using naturally dyed yarns via a method passed on through generations. It features a stunning array...

This Ikat textile originates from the Island of Sumba, Indonesia. It is hand-woven using naturally dyed yarns via a method passed on through generations. It features a stunning array...

This Ikat textile originates from the Island of Timor, Indonesia. It is hand-woven using naturally dyed yarns via a method passed on through generations. It features a predominantly ...

This Ikat textile originates from the Island of Timor, Indonesia. It is hand-woven using naturally dyed yarns via a method passed on through generations. A wonderful textile with dis...

This Ikat textile originates from the Island of Timor, Indonesia. It is hand-woven using naturally dyed yarns via a method passed on through generations. The blue foreground brings t...

Framed in a folk art Starburst style wood frame, this embroidered sampler is a beautiful testament to the craftsmanship of artisans of the early 20...

Set of four woven placemats in purple. A fabulous addition to any brunch, dinner, or dinner party. Woven from natural fiber, each piece features a wove...

A wonderful figural folk art sculpture of an O’Cedar Mop Man by contemporary Maine artist Harvey Peterson (20th/21st c). Peterson was born in Seattle, WA, and got his a BFA and MFA f...

This is a Rug that was designed by Paola Lenti. It was produced in Italy and dates to 2005. The rug is an oval shape and is made of an unknown yarn material. The listed price include...

Very incredible handmade wall tapestry, mounted on Oak side bars. Stunning piece! Measures Approx: 7 feet x 7 feet x 3 inches This is a sh...

Installazione Policroma di Massimo Caiazzo, un'interpretazione contemporanea e sostenibile di Madre Natura, simbolo di delicatezza che accoglie generosamente tutti gli esseri. Un pezzo unico composto da una scultura stampata in 3D in filo PLA di acido polilattico, (un materiale ecosostenibile derivato dall'amido di mais eco-compostabile) e dipinta a mano collocata su una base in PVC sagomato. Completano l'installazione le riproduzioni di sei diagrammi originali dell'Archivio Mendini stampati su tessuto e montati su basi di metallo. Una straordinaria testimonianza dell'indimenticabile maestro Alessandro Mendini che racconta con poesia la nostra fragilità. Madre Natura è stata esposta al Fuori Salone di Milano nell'aprile 2023 presso la "Fabbrica del Vapore" Nell'ambito della manifestazione Design+Sensibile. Una figura femminile in contemplazione celebra la vita, la sua forza e la sua fragilità attraverso la bellezza di tutti i colori del mondo. Massimo Caiazzo (Napoli 1966) è un esperto di progettazione cromatica, che affianca all'esperienza accademica la progettazione “sensibile” della luce e del colore nei settori dell’architettura, del design, della moda e della comunicazione. Presidente di IACC Italia, sede di International Association of Colour Consultant, fondata nel 1957 a Hilversum e citata dalla Fondazione Munsell tra le quattro migliori scuole di colore del mondo. Docente a tempo indeterminato di Cromatologia presso l'Accademia di Verona dal 2003 al 2015, tiene corsi sul colore nella progettazione presso alla SPD (Scuola Politecnica di Design Milano), alla Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) e alla Domus Academy di Milano. La sua formazione sul colore è iniziata all'Atelier Mendini di Milano (1990-2006), dove ha fatto parte del team guidato dal designer e artista Alessandro Mendini, maestro della policromia. Allievo di Frank Mahnke e di Narciso Silvestrini, ha seguito i loro insegnamenti sulla natura interdisciplinare del colore e sull'importanza di condividerne la cultura per renderla una risorsa per la riabilitazione del nostro ambiente costruito. Nel 2021 è stato nominato testimonial del Design Italiano nel modo ed è stato scelto come oratore principale di Color Impact, all’Università di Yale, la più importante conferenza internazionale sul colore dedicata all’ambiente costruito. Ha pubblicato con Silvia Botti il best seller “Abitare i colori” per Vallardi Editore. AMBITI DI PROGETTAZIONE CROMATICA, ART DIRECTION E DESIGN - Automobilistico: Fiat 500 (2003); Lancia Y (2005) - Nautico: Cantieri di Baia (2002); Claus Loewe (2015) - Trasporto pubblico: Metropolitana di Napoli (2000); autobus a gas naturale, Verona (2004) - Riqualificazione urbana: Carcere di Bollate, Milano (2008); Chiesa di Santa Maria Maggiore, Mirabella Eclano (2010); Liceo Boccioni, Milano (2017); Biblioteca Zappa, Milano (2020) - Arredo urbano: Città di Napoli (2001) - Spazi espositivi, attività commerciali: Banca Albertini-Syz,(2007); Flag Store Alberto Guardiani (2008); Pasticceria Scaturchio, Napoli (2009); Qubica Bowling, USA (2012); Cantine Ciani, Mirabella Eclano (2019); Showroom OTS, Padova (2022) - Stabilimenti industriali: OTS, Padova (2019); Vetropack, Boffalora sul Ticino (2022); - Architettura d’interni: casa studio di Gianna Nannini...